உண்மையான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 10 சிறந்த அனிமேஷன் திரைப்படங்கள்

அனிமேஷன் பெரும்பாலும் தூய புனைகதைகளின் சாம்ராஜ்யமாகும், ஆனால் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து உத்வேகம் பெறும் சில விதிவிலக்குகள் உள்ளன. சிறந்த அனிமேஷன் திரைப்படங்கள் பல கற்பனை, அறிவியல் புனைகதை அல்லது வேறு சில வகைகள், அவை உண்மையில் இருந்து புறப்படுகின்றன. அனிமேஷன் மற்றும் யதார்த்தம் முதல் பார்வையில் இயற்கையான பொருத்தமாகத் தெரியவில்லை, ஏனெனில் அனிமேஷனின் எல்லையற்ற திறன் இயல்பாகவே மிகவும் கற்பனையான மற்றும் அதிசயமான கதைக்களங்களுக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது.

உண்மையான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல சிறந்த திரைப்படங்கள் வரலாற்று துல்லியத்திற்காக பாடுகின்றன, ஆனால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட திரைப்படங்கள் வித்தியாசமான ஒன்றை வழங்குகின்றன. எந்தவொரு பொழுதுபோக்கும் சரியானதாக இருக்க முடியாது என்பதைக் காட்டும் படிவத்தில் அவர்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றனர், எனவே அவர்கள் தங்கள் கதையை எவ்வாறு சொல்ல விரும்புகிறார்கள், என்ன சொல்ல விரும்புகிறார்கள் என்பதை திரைப்பட தயாரிப்பாளர் தீர்மானிக்க வேண்டும். உண்மையான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனிமேஷன் திரைப்படங்கள் பொதுவாக உண்மை மற்றும் புனைகதைகளை கலக்கின்றன, நினைவகம் மற்றும் வரலாற்று பதிவுகளின் நம்பகத்தன்மை குறித்து கருத்து தெரிவிக்கின்றன.

10

துண்டு துண்டாக (2024)

ஃபாரலின் லெகோ வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு சோர்வான வகைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுக்கிறது

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இசை பயோபிக்ஸின் ஒரு பிரகாசம் உள்ளது, அவற்றில் மிகக் குறைவு கலைஞர்களின் ரசிகர்களைத் தவிர வேறு எவருக்கும் வளர்ந்து வரும் வகைக்கு பயனுள்ள சேர்த்தல்களாக கருதப்படுகிறது. துண்டு துண்டாக லெகோ அனிமேஷன் மீடியம் வழியாக ஃபாரல் வில்லியம்ஸின் வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்லி, கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்க வேறு ஏதாவது செய்கிறார். ஃபாரல் தன்னைப் போலவே நடிக்கிறார், ஆவணப்படத்திற்கும் வாழ்க்கை வரலாற்றுக்கும் இடையிலான வரிகளை மழுங்கடிக்கிறார், மேலும் நடிகர்கள் ஜஸ்டின் டிம்பர்லேக், க்வென் ஸ்டெபானி மற்றும் கென்ட்ரிக் லாமர் போன்ற பிற பிரபல கலைஞர்களை உள்ளடக்கியுள்ளனர்.

துண்டு துண்டாக ஃபாரலின் வாழ்க்கையின் உண்மையான கதையை எந்தவொரு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் போலவே நம்பகத்தன்மையுடன் சொல்கிறது. ஃபாரல் நெப்டியூன் சந்திப்பைக் காட்டும் நீருக்கடியில் காட்சி போன்ற அனிமேஷன் அதன் முழு திறனுக்கும் பயன்படுத்தப்படும் சில காட்சிகள் உள்ளன, ஆனால் இது பெரும்பாலும் வியக்கத்தக்க நேரடியான இசை வாழ்க்கை வரலாற்றாகும். துண்டு துண்டாக வாழ்க்கை வரலாற்று வகையின் ஒரு பெரிய குலுக்கலை நோக்கிய முதல் படியைக் குறிக்கலாம், அதன் அனிமேஷன் எல்லாவற்றையும் விட ஒரு வித்தை என்றாலும் கூட.

9

எத்தேல் & எர்னஸ்ட் (2016)

வாழ்க்கையின் ஒரு அழகான துண்டு

ரேமண்ட் பிரிக்ஸ் தனது கிராஃபிக் நாவலுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர் பனிமனிதன், திரைப்படத் தழுவல் ஒரு பிரியமான பிரிட்டிஷ் கிறிஸ்துமஸ் பாரம்பரியமாக மாறியுள்ளது. எத்தேல் & எர்னஸ்ட் 1920 களில் 1920 களில் நடந்த முதல் சந்திப்பிலிருந்து 1970 களில் இறக்கும் வரை பிரிக்ஸின் இரண்டு பெற்றோரின் கதையைச் சொல்லும் ஒரு தனிப்பட்ட திட்டமாகும். பெரும் மந்தநிலை, இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பத்தின் வருகை உள்ளிட்ட தீவிர சமூக மாற்றத்தின் பின்னணியில் அவர்களின் உறவு செயல்படுகிறது.

எத்தேல் & எர்னஸ்ட் வாழ்க்கையின் ஒரு அழகிய துண்டு, இது நகைச்சுவையும் இதய துடிப்பும் நிறைந்ததாக இருக்க வேண்டும். இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தொடர்புபடுத்த எளிதானவை மற்றும் நேசிக்க எளிதானவை, மேலும் கதை செங்கல் மூலம் தங்கள் உறவு செங்கலை திறமையாக உருவாக்குகிறது, இதனால் அவை உண்மையானவை. பிரிக்ஸின் சொந்த கதாபாத்திரம் ஒரு சுவாரஸ்யமான அடிக்குறிப்பு, ஏனெனில் அவர் தனது பெற்றோரின் பார்வையில் தன்னை யார், அவர்கள் என்ன செய்தார்கள் என்பதற்கான புதுப்பிக்கப்பட்ட பாராட்டுடன் தன்னைப் பார்க்கிறார். பால் மெக்கார்ட்னியின் அசல் பாடலுடன் படம் முடிகிறது.

8

ஆமைகளின் தளம் (2018)

ஸ்பானிஷ் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு மறைக்கப்பட்ட ரத்தினம்

லூயிஸ் பூசுவல் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் ஒற்றை திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவர், மற்றும் ஆமைகளின் தளம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய தருணங்களை நாடகமாக்குகிறது. சால்வடார் டாலியுடனான தனது பணிக்கு நன்றி தெரிவித்த சர்ரியலிஸ்ட் இயக்கத்தின் முன்னணி நபராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பின்னர், பூசுவல் தனது முதல் ஆவணப்படத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார், ஆனால் அவர் பல காட்சிகளை உருவாக்கி தனது சொந்த சர்ரியல் தொடுதலைச் சேர்த்தார்.

புவுவலின் படம், லாஸ் ஹர்டெஸ்: டெர்ரா சின் பான், உண்மை மற்றும் முழுமையான புனைகதைகளின் விசித்திரமான கலவையாகும் அது பொருத்தமானது ஆமைகளின் தளம் அதன் தயாரிப்பின் நிஜ வாழ்க்கை கதைக்கு சர்ரியல் படங்களை சேர்க்கிறது. அனிமேஷன் புவுவலின் சிக்கலான கனவுகளில் எட்டிப் பார்க்கிறது, மேலும் இது கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான சில உரையாடல்களை கற்பனை செய்கிறது. படம் அதன் அனைத்து டிரிப்பி படங்களுடனும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டதாகவும் உணர போதுமானதாக உள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது.

7

போகாஹொண்டாஸ் (1995)

டிஸ்னி அவர்களின் வரலாற்று மூலத்துடன் சில கடுமையான சுதந்திரங்களை எடுத்துக்கொள்கிறது

போகாஹொண்டாஸ் 1990 களின் டிஸ்னி மறுமலர்ச்சியின் நடுப்பகுதியில் வந்தது சிறிய தேவதை, லயன் கிங் மற்றும் அலாடின். இது சில வழிகளில் முயற்சித்த மற்றும் சோதிக்கப்பட்ட டிஸ்னி சூத்திரத்தைப் போன்றது என்றாலும், ஸ்டுடியோ அவர்களின் திரைப்படங்களில் ஒன்றை நிஜ வாழ்க்கைக் கதையில் அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பது அசாதாரணமானது. போகாஹொண்டாஸ் ஒரு உண்மையான போஹதன் பெண்மணி, அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் குடியேறியவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

இருப்பினும் போகாஹொண்டாஸ் சில சிறந்த பாடல்கள், வண்ணமயமான காட்சிகள் மற்றும் சில கட்லி விலங்கு பக்கவாட்டுகளுடன், டிஸ்னி இசைக்கருவியாக வெற்றி பெறுகிறார், அதன் மோசமான வரலாற்று துல்லியத்திற்காக இது விமர்சிக்கப்படுகிறது. போகாஹொண்டாஸ் அதன் விஷயத்தின் உண்மையான கதையைச் சொல்லவில்லை, நிஜ வாழ்க்கை வரலாற்றை தொந்தரவு செய்வதைப் பற்றி பளபளப்பாக, குடும்ப நட்பு இசையை உருவாக்குகிறது. திரைப்படத்தின் நற்பெயர் பல ஆண்டுகளாக ஒரு வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது, இது ஒரு டிஸ்னி கிளாசிக் ஆகும், இது ஒருபோதும் நேரடி-செயல் ரீமேக்கைப் பெறாது.

6

தி விண்ட் ரைஸ் (2013)

தி விண்ட் ரைசஸ் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்ட திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும்

காற்று உயர்கிறது இரண்டாம் உலகப் போரின்போது போர் விமானங்களை வடிவமைப்பதில் பிரபலமான ஜப்பானிய ஏரோநாட்டிகல் இன்ஜினியர் ஜிரோ ஹோரிகோஷியின் வாழ்க்கை வரலாறு உள்ளது, ஆனால் இது அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி பெரிதும் கற்பனையான கணக்கு, ஹயாவோ மியாசாகியின் பொருத்தமற்ற மந்திரத்துடன் தெளிக்கப்பட்டது. இந்த திரைப்படம் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து போருக்கு முன்னர் ஒரு கற்பனையான காதல் மூலம் உண்மையான நிகழ்வுகளை மாற்றியமைக்கிறது, இது தட்சுவோ ஹோரி எழுதிய தொடர்பில்லாத நாவலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது.

காற்று உயர்கிறது ஹயாவோ மியாசாகியின் சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும், இது மற்ற கிளாசிக் போன்ற அதே நற்பெயரை அனுபவிக்கவில்லை என்றாலும் உற்சாகமானவர் மற்றும் இளவரசி மோனோனோக், உதாரணமாக. ஒரு நிஜ உலக அமைப்பில் கூட, மியாசாகி ஒரு அழகான மற்றும் அதிவேக பார்வையை உருவாக்க நிர்வகிக்கிறார் இது ஒரு கட்டாயக் கதைக்கான காட்சியை அமைக்கிறது. ஸ்டுடியோ கிப்லி கற்பனை திரைப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றாலும், காற்று உயர்கிறது இது எந்த வகையையும் மாஸ்டர் செய்ய முடியும் என்பதற்கு கூடுதல் சான்றுகள்.

5

தப்பி (2021)

பேரழிவு தரும் கதையைச் சொல்ல ஃப்ளீ அனிமேஷனைப் பயன்படுத்துகிறார்

தப்பி ஓடு டென்மார்க்கில் வசிக்கும் ஆப்கானிஸ்தான் அகதி, திரைப்படத்திற்கான மாற்றுப்பெயரைப் பயன்படுத்தி அதன் விஷயத்தின் அடையாளத்தை மறைக்க அனிமேஷனைப் பயன்படுத்துகிறது. இயற்கையாகவே, பல அனிமேஷன் ஆவணப்படங்கள் இல்லை, ஆனால் தப்பி ஓடு நடுத்தரத்தின் நன்மைகளைக் காட்டுகிறது, கதையை அடித்தளமாக வைத்திருக்க காப்பக காட்சிகளில் பிரிக்கிறது. அதை உறுதிப்படுத்த போதுமானது தப்பி ஓடு பெரும்பாலான அனிமேஷன் திரைப்படங்களை விட அவசரமாகவும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும் உணர்கிறதுகதையின் அசாதாரண விவரங்களும் உதவுகின்றன.

தப்பி ஓடு ஆப்கானிஸ்தானில் நடந்துகொண்டிருக்கும் மனிதாபிமான நெருக்கடி குறித்து ஒரு வெளிச்சம் பிரகாசிக்கிறது, பல ஆண்டுகளாக ஒலித்த ஒரு கதையைச் சொல்ல ஒரு புதிய வழியைக் கண்டறிந்தது. ஒரு மனிதனின் அவலநிலையில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், அவரைப் போன்ற பலரை பாதித்த நிலைமைகளுக்கு இது ஒரு புதுப்பிக்கப்பட்ட விரக்தியை சேர்க்கிறது. தப்பி ஓடு அகதிகள் மற்றும் புகலிடம் கோருவோரின் அனுபவங்களை சரியாக விளக்கும் வகையில், உண்மைகளை மிகவும் தெளிவான முறையில் வகுக்கிறது.

4

வால்ட்ஸ் வித் பஷீர் (2008)

அரி ஃபோல்மேனின் சுயசரிதை படம் அதிர்ச்சியையும் நினைவகத்தையும் ஆராய்கிறது

அனிமேஷன் என்பது சரியான கலை வடிவம் பஷீருடன் வால்ட்ஸ்அருவடிக்கு இழந்த நினைவகத்தின் முரண்பாடான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்வதற்கு இது சுயசரிதை திரைப்படத்தை அனுமதிக்கிறது. 1982 ஆம் ஆண்டின் சப்ரா மற்றும் ஷாடிலா படுகொலையின் போது என்ன நடந்தது என்பதை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆரி ஃபோல்மனின் தேடல் அவரை 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மூடியிருந்த அவரது நினைவின் இருண்ட மூலைகளுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, மேலும் கொடூரங்கள் அனிமேஷன் வடிவத்தில் விளையாடுகின்றன.

அனிமேஷன், கனவுகள் மற்றும் நினைவுகள் போன்றவை, நிஜ வாழ்க்கையின் வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன, ஆனால் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளிலிருந்து பார்வையாளரை பிரிக்கும் கலைப்பொருட்களின் தெளிவான அடுக்கு உள்ளது. பஷீருடன் வால்ட்ஸ் படுகொலையின் காப்பக காட்சிகளாக கரைந்து, ஒரு சுத்தியல் அடியை வழங்குவதன் மூலம் முடிவடைகிறது, இது குற்ற உணர்ச்சியும் அதிர்ச்சியும் எவ்வாறு ஃபோல்மேனுக்குத் திரும்பும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இறுதியில், வெறுமனே மறந்துவிடுவது சிறந்ததா என்ற கேள்விகளை இது எழுப்புகிறது.

3

பெர்செபோலிஸ் (2007)

பெர்செபோலிஸ் ஒரு பிரபலமான கிராஃபிக் நாவலை மாற்றியமைக்கிறது

பெர்செபோலிஸ் மார்ஜேன் சத்ராபியின் சிறந்த விற்பனையான கிராஃபிக் நாவலின் தழுவல் ஆகும், மேலும் அவர் வின்சென்ட் பரோன்னாட் உடன் திரைப்படத்தை இயக்கியுள்ளார். A பெர்செபோலிஸ் திரைப்படத் தழுவல் ஒரு நேரடி-செயல் படத்தின் வடிவத்தை எடுத்திருக்கலாம், ஆனால் இது கிராஃபிக் நாவலின் அடையாளத்தை கொள்ளையடித்திருக்கும். சத்ராபியின் பணி உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அனிமேஷன் இதை பெரிய திரையில் சரியாக மொழிபெயர்க்கிறது.

பெர்செபோலிஸ் ஈரானிய வரலாற்றில் ஒரு கொந்தளிப்பான காலத்தில் வளர்ந்து வரும் சத்ராபியின் அனுபவங்களை விவரிக்கும் ஒரு சுயசரிதை கதை. ஈரானிய புரட்சி, அடிப்படைவாதத்தின் எழுச்சி மற்றும் ஈரான்-ஈராக் போர் அனைத்தும் இடம்பெற்றிருந்தாலும், கதை முதன்மையாக வரவிருக்கும் வயது கதை. பெர்செபோலிஸ் அதன் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட நாடகம் மற்றும் அதன் பரந்த அரசியல் வர்ணனை இரண்டிலும் வெற்றி பெறுகிறதுபெரும்பாலும் இருவருக்கும் இடையில் புத்திசாலித்தனமான ஒற்றுமையை வரைதல்.

2

அன்பான வின்சென்ட் (2017)

கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷன் ஒரு துடிப்பான விருந்தாகும்

வின்சென்ட் வான் கோவின் மரணத்தைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் ஒரு கட்டாய சதித்திட்டத்தைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் இந்த கதை கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து மற்ற அத்தியாயங்களைப் போல பிரபலமடையவில்லை. அன்பான வின்சென்ட் அவரது மரணத்தை விரிவாகப் பார்க்கிறார், துப்பாக்கிச் சூடு மூலம் தற்கொலை செய்து கொண்டார் என்ற உத்தியோகபூர்வ கதையை கேள்வி எழுப்புகிறார். தற்செயலாக அல்லது வேறுவிதமாக வான் கோக் ஒரு உள்ளூர் சிறுவனால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார், குழந்தையைப் பாதுகாப்பதற்காக தனது இறுதி தருணங்களில் அதைப் பற்றி பொய் சொன்னார் என்று ஒரு போட்டியிடும் கோட்பாடு நீண்ட காலமாக உள்ளது.

போது அன்பான வின்சென்ட் ஏமாற்றுதல் மற்றும் சத்தியத்திற்கான வெறித்தனமான தேடல் பற்றிய ஒரு கட்டாயக் கதையைச் சொல்கிறது, இது கலைஞருக்கும் அவரது படைப்புகளுக்கும் ஒரு அன்பான அஞ்சலி. அவரது பாரம்பரியத்தை மதிக்கும் ஒரு வழியாக, ஒவ்வொரு சட்டமும் அன்பான வின்சென்ட் எஜமானரின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட எண்ணெய் ஓவியம். இது உருவாக்குகிறது இதுவரை மிகவும் ஒற்றை அனிமேஷன் திரைப்படங்களில் ஒன்றுமுக்கிய ஸ்டுடியோக்களாக புதுமைக்கு இன்னும் நிறைய இடங்கள் உள்ளன என்பதைக் காட்டுகிறது.

1

கிரேவ் ஆஃப் தி ஃபயர்ஃபிளைஸ் (1988)

கிரேவ் ஆஃப் தி ஃபயர்ஃபிளைஸ் ஒரு இதயத்தை உடைக்கும் போர் கதை

மின்மினிப் பூச்சிகளின் கல்லறை கண்டிப்பாக ஒரு உண்மையான கதை அல்ல, ஆனால் இது அகியுகி நோசகாவின் அனுபவங்களிலிருந்து பெரிதும் ஈர்க்கிறதுஇரண்டாம் உலகப் போரின்போது உயிர்வாழ்வதற்கான தனது போராட்டத்தை விவரிக்கும் அரை தானியங்கி சிறுகதையை எழுதியவர். கதையின் எந்த கூறுகள் உண்மையானவை, அவற்றில் எது கற்பனையானவை என்று சொல்வது பெரும்பாலும் கடினம், ஏனெனில் போரின் போது ஜப்பானின் வாழ்க்கை நிலைமைகளின் உண்மையான வரலாறு துல்லியமான மற்றும் பெரும்பாலும் கொடூரமான விவரங்களில் வழங்கப்படுகிறது.

மின்மினிப் பூச்சிகளின் கல்லறை இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட அழிவுகரமான அனிமேஷன் திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் வரலாற்று சூழல் டிஸ்னியின் பெரும்பாலான கண்ணீரங்குகளை விட சக்திவாய்ந்ததாக ஆக்குகிறது. முடிவு என்றாலும் மின்மினிப் பூச்சிகளின் கல்லறை ஆரம்பத்தில் இருந்தே கெட்டுப்போனது, இது குறைவான செயல்திறன் கொண்டது. கதையின் மீது தொங்கும் கொடூரமான வியத்தகு முரண்பாடு கதைக்கு உணர்ச்சியின் மற்றொரு அடுக்கைச் சேர்க்கிறது மின்மினிப் பூச்சிகளின் கல்லறை ஸ்டுடியோ கிப்லியின் தனித்துவமான அனிமேஷன் பிரசாதமாக தன்னை ஒதுக்கி வைக்கிறது.