உண்மையான இடைவெளி கொண்ட 10 திரைப்படங்கள்

அகாடமி விருதுகள் பெரும்பாலும் திரைப்படத் தயாரிப்பின் நிலை குறித்த விவாதங்களுக்கு வழிவகுக்கும், மேலும் 2025 நீண்டகால திரைப்படங்களின் இயக்க நேரங்களை கட்டமைக்கும்போது இடைவெளிகள் இன்னும் ஒரு மதிப்புமிக்க இடத்தைக் கொண்டிருக்கிறதா என்பது குறித்த நீண்டகால விவாதத்தை மீண்டும் திறந்துள்ளன. 2025 ஆம் ஆண்டில் பல பரிந்துரைகளைப் பெறுவதற்கான முதன்மை திரைப்படங்களில் ஒன்று, உண்மையான படத்தில் நேரடியாகத் திருத்தப்பட்ட தவிர்க்க முடியாத இடைவெளியை அரிய சேர்ப்பது, இந்த பழைய ஹாலிவுட் போக்கை புதுப்பிக்க சிறந்த வேட்பாளராக அமைகிறது.

அது நிற்கும்போது, எல்லா காலத்திலும் சில சிறந்த படங்கள் அவற்றின் நம்பமுடியாத நீண்ட கால இடைவெளிகளின் காரணமாக இடைவெளிகளை உள்ளடக்கியுள்ளன. இந்த இடைவெளிகள் சிக்கலான கதைக்களங்களுக்கு நடுவில் குளியலறை இடைவெளிகளையும் சுவாச இடத்தையும் அனுமதிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றில் சில உண்மையில் கதைகளை கிட்டத்தட்ட தனித்தனி பிரிவுகளாக உடைக்க உதவுகின்றன, அவை ஒரு குறுந்தொடர்களில் அத்தியாயங்களை உயர்த்துவதைப் போலவே திறம்பட செயல்படுகின்றன. உள்ளமைக்கப்பட்ட இடைவெளிகளைக் கொண்ட படங்களின் சில சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு, அதேபோல் இந்த இடைவெளிகள் கேள்விக்குரிய படங்களின் கதை சொல்லும் அனுபவத்தை ஏன் சிறப்பாக மேம்படுத்துகின்றன.

10

மிருகத்தனமானவர்

பிராடி கார்பெட் இயக்கியது (2024)

இது மிகக் குறைந்த காரணங்கள் என்றாலும் மிருகத்தனமானவர் 2025 இன் ஆஸ்கார் சர்ச்சைகளின் பட்டியலில் அதை உருவாக்கியது, ஒரு இடைவெளியை பாதியிலேயே சேர்ப்பது மிருகத்தனமானவர்3 மணி நேர இயக்க நேரம் தீப்பொறி விவாதத்தை மேற்கொண்டது. அட்ரியன் பிராடியின் லாஸ்லோ வான் புரன் சமூக மையத்திற்கான தனது திட்டங்களை முன்வைத்தபின் இடைவெளி விழுகிறதுஒரு கட்டிடக் கலைஞராக அவரது வளர்ந்து வரும் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது. இது மாறிவிட்டால், இது படத்திற்கான மிக முக்கியமான திருப்புமுனையில் விழுகிறது.

படத்தின் முதல் பாதி எர்ஸ்பெட் லாஸ்லோவை தங்கள் திருமணத்தின் புகைப்படத்தைப் பற்றி எழுதுவதன் மூலம் முடிவடைகிறது, இது உண்மையில் இடைவெளியின் போது திரையில் காட்டப்பட்டுள்ளது. எர்ஸெபெட் மற்றும் ஸ்சோபியா ஆகியவை இடைவெளியைத் தொடர்ந்து ஒரு முக்கிய வழியில் படத்தில் நுழைகின்றனநம்பமுடியாத பல பதட்டமான மற்றும் சோகமான கதைக்களங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. படத்தின் பின்புற பாதி பதற்றத்தால் மிகவும் நிறைந்திருப்பதால், இந்த இடைவெளி பார்வையாளர்களை லாஸ்லோவின் வெற்றியில் சிறிது நேரம் செலவழிக்க அனுமதிக்கிறது. மிருகத்தனமானவர்முடிவு.

9

2001: ஒரு விண்வெளி ஒடிஸி

ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கியது (1958)

ஸ்டான்லி குப்ரிக் 2001: ஒரு விண்வெளி ஒடிஸி இரண்டு மணி நேரத்திற்கு மேல் இயங்காது ஏறக்குறைய 90 நிமிடங்களில் ஒரு இடைவெளியைச் சேர்ப்பது உண்மையில் ஓரளவு ஒற்றைப்படை. ஹால் முரட்டுத்தனமாக செல்லத் தொடங்கிய பின்னரும் இடைவெளி ஏற்படுகிறது, சராசரி பார்வையாளர் பல நிமிடங்கள் முழுவதுமாக நிறுத்தப்படுவதை விட வேகத்தில் அதிகரிக்கும் என்று எதிர்பார்க்கும்போது. எதிர்பாராதது என்றாலும், இந்த வேலைவாய்ப்பு கேள்விக்குரிய படத்திற்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிறப்பாக செயல்படுகிறது.

முதலாவதாக, ஹால் ஆக்கிரமிப்பு அதிகரிக்கத் தொடங்கும் போது பார்வையாளர்கள் தங்கள் இருக்கைகளுக்குத் திரும்ப அனுமதிக்கிறது என்ற முழுமையான உண்மை இருக்கிறது. ஆனால் ஒரு புதிரானது உள்ளது 2001 இந்த இடைவெளியின் பின்னால் ரசிகர்களின் விளக்கம், அதுதான் கருப்பு திரை மற்றும் அதனுடன் கூடிய சஸ்பென்ஸ் இசையில் திரைக்கு முன்னால் ஏகபோகமாக கவிழ்க்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது. இது படத்தின் கருப்பொருள்களுக்கு பொருந்துகிறது, மேலும் முதல் பாதியை அனுபவிப்பதற்கு முன்பு இடைவெளி இசையைக் கேட்பதன் பாதுகாப்பற்ற அனுபவம் இடைவெளியின் இயக்க நேரத்தில் விலகாதவர்களுக்கு பதற்றத்தை எழுப்புகிறது.

8

ஸ்பார்டகஸ்

ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கியது (1960)

ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் இடைவெளி ஸ்பார்டகஸ் படத்தின் பாதியிலேயே நிகழ்கிறது, மேலும் இது கதைக்கு மிக முக்கியமான திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது. படம் ஒரு இடைவெளி எடுக்கும் ஸ்பார்டகஸ் அடிமை இராணுவத்திற்கு ஒரு பெரிய வெற்றியை வென்றார் மற்றும் அடிமைகளுக்கு அவர்களின் சுதந்திரத்தை வழங்க செனட்டுக்கு ஒரு இறுதி எச்சரிக்கை அமைக்கிறார். படம் இடைவேளையின் பின்னர் திரும்பும்போது, ​​செனட் தனது கோரிக்கைகளை வழங்கலாமா அல்லது அடிமைகளுக்கு எதிராக போராடலாமா என்ற கேள்வியுடன் உள்ளது.

இந்த நிகழ்வுகளின் திருப்பம் கிராசஸ் தனது ஓய்வை அறிவிக்க வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் அடிமைகளை நடுநிலையாக்கத் தவறியதற்காக மார்கஸ் கிளாப்ரஸை எவ்வாறு தண்டிப்பது என்று தேர்ந்தெடுப்பது குறித்து அவர் குற்ற உணர்ச்சியுடன் இருக்கிறார். இந்த அறிவிப்பின் விளைவுகள் செனட் வழியாக சிற்றலை செய்கின்றன, மற்றும் முழு படமும் ஒரு எழுச்சியின் சூழ்நிலைகளைப் பற்றிய ஒரு படமாக இருந்து ஒரு ஆர்வமுள்ள போர் திரைப்படத்தைப் போல உணர்கிறது. இந்த இடைவெளிக்கு நன்றி, திரைப்பட மாற்றங்கள் அரசியலில் இருந்து ஆல்-அவுட் போருக்கு கவனம் செலுத்துவதால் பார்வையாளர்களுக்கு சுவாசிக்க ஒரு கணம் வழங்கப்படுகிறது.

7

பென்-ஹர்

வில்லியம் வைலர் இயக்கியது (1959)

இடைவெளி பென்-ஹர் படத்தில் இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக அமைக்கப்படவில்லை, இது அதை விட வித்தியாசமாக அமைக்கப்பட்டதாக உணர்கிறது 2001. இருப்பினும், இது இன்னும் விவரிப்புக்கு பயனளிக்கிறது. பென்-ஹர் எஸ்தர் தனது குடும்பத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி யூதாவிடம் பொய் சொன்ன பிறகு சரியாக உடைக்கிறார். யூதாவின் பழிவாங்கும் சதித்திட்டத்தை அமைப்பதற்கு இந்த பொய் ஒருங்கிணைந்ததாகும்இது படத்தின் எஞ்சிய பகுதிகளுக்கு முன்னுரிமை பெறுகிறது.

இது திரைப்படத்தின் முதல் பகுதியை வளர்ந்து வரும் செயலிலிருந்து ஒதுக்கி வைக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், இது விவரிப்புடன் செயல்படுகிறது, ஏனெனில் இது யூதா தனது குடும்பத்தைப் பற்றிய உண்மையைக் கற்றுக் கொள்ளுமா என்ற கேள்வியுடன் பார்வையாளர்களுக்கு அமர வாய்ப்பளிக்கிறது. திரைப்படத்தின் முக்கிய சமநிலை இரண்டாவது பாதியில் செயலின் போது நிகழ்கிறதுஇது நிர்வாகிகள் இதை அறிந்திருக்கலாம். மெசலாவுக்கு எதிரான யூதாவின் பழிவாங்கலுக்குள் செல்வதற்கு முன்பு பார்வையாளர்களுக்கு விலகிச் செல்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவது பார்வையாளர்களை பல மணிநேர அமைப்பிற்குப் பிறகு ஆர்வத்தை இழக்க நேரிடும் என்பதை விட மீண்டும் உற்சாகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

6

கிளியோபாட்ரா

ஜோசப் எல். மான்கிவிச் (1963) இயக்கியது

ஒரு கதை நிலைப்பாட்டில் இருந்து அது ஆச்சரியமாக இருக்கக்கூடாது கிளியோபாட்ரா ஜூலியஸ் சீசரின் துரோகத்திற்குப் பிறகு அதன் இடைவெளியை அமைக்கிறது, ஆனால் இதுதான் திரைப்படத்தை இந்த பட்டியலில் உள்ள வேறு எதையும் தவிர்த்து அமைக்கிறது. இயக்குனர் ஜோசப் மான்கிவிச் முதலில் நோக்கம் கொண்டவர் கிளியோபாட்ரா இரண்டு தனித்தனி படங்களாக இருக்க வேண்டும்மற்றும் இந்த இடைவெளியின் இடம் மிகச்சரியாக காட்சிப்படுத்துகிறது.

முதலில், கிளியோபாட்ரா சீசருடனான எகிப்திய குயின்ஸ் உறவையும், மற்றொரு படம் மார்க் ஆண்டனுடனான தனது உறவை ஆராயும் ஒரு படமாகவும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. முதல் படத்திற்கான இயக்குனரின் பார்வை இறுதியில் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு வரவில்லைஅருவடிக்கு கிளியோபாட்ரா அதற்கு பதிலாக இடைவெளியின் இருபுறமும் இரண்டு வெவ்வேறு உறவுக் கதைகளுடன் ஒரு கதை இடைவெளி தேவை. இந்த இடைவெளியும் செயல்படுகிறது, ஏனெனில் இது கிளியோ மற்றும் ஆண்டனியை ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறது, மேலும் திரைப்படத்தின் பின்புற பாதிக்கு ஒரு முக்கிய பதற்றத்தை நிறுவுகிறது.

5

பாரி லிண்டன்

ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கியது (1975)

குப்ரிக்கின் சமூக-ஏறும் கான்மேனின் சுரண்டல்கள் திரையில் சித்தரிக்க மூன்று மணி நேரத்திற்கு மேல் ஆகும், மேலும் இடைவெளி துல்லியமான பாதியிலேயே நிகழ்கிறது. இதேபோல் மிருகத்தனமானவர்அருவடிக்கு இடைவெளி பாரி லிண்டன் கதாபாத்திரத்தின் எழுச்சிக்கும் இறுதி வீழ்ச்சிக்கும் இடையில் திரைப்படத்தை கிட்டத்தட்ட சரியாகப் பிரிக்கிறது. இடைவேளையின் பின்னர் அவர் “லிண்டன்” என்ற பெயரை எடுக்கவில்லை என்றாலும், பாரியின் அழிவில் சரிவு என்பது இரண்டாவது பாதியில் இட்டுச் செல்கிறது.

இது மீண்டும் திரைப்படத்தை பார்வையாளர்களின் கண்ணோட்டத்தில் சரியாக வேலை செய்யும் வகையில் பிளவுபடுத்துகிறது. இருப்பினும் பாரி லிண்டன் பெரும்பாலும் தொனியில் நகைச்சுவை, இடைமறிப்பு முடிந்ததும் படம் சற்றே மனச்சோர்வடைந்த கதையை எடுக்கிறது. பாரியின் கதை அபிலாஷைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் பார்வையாளர்களுக்கு அவரது வெளிப்படையான வெற்றியை அனுபவிப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவது அவரது கதையின் குறைவான வெற்றிகரமான பகுதிகளை எதிர்கொள்வதற்கு முன்பு அவர்களுக்கு ஓரளவு மகிழ்ச்சியை அனுமதிக்கிறது.

4

வெறுக்கத்தக்க எட்டு

குவென்டின் டரான்டினோ இயக்கியது (2015)

இடைவெளியுடன் ஒவ்வொரு படமும் அதன் நாடக வெளியீட்டில் ஒன்றைப் பெறவில்லை. குவென்டின் டரான்டினோ வெறுக்கத்தக்க எட்டு அதன் 70 மிமீ ரோட்ஷோ வெளியீட்டின் போது மட்டுமே ஒரு இடைவெளியை உள்ளடக்கியதுஆனால் அந்த இடைவெளியின் எதிரொலிகளை படத்தின் ஒவ்வொரு வெளியீட்டிலும் இன்னும் உணர முடியும். அடிப்படையில் வெறுக்கத்தக்க எட்டுகாலவரிசை, “அது தெளிவாகிறது“பதினைந்து நிமிடங்கள்நான்காம் அத்தியாயத்தின் போது விவரிப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது பார்வையாளர்கள் இடைவெளியில் கழித்த அதே பதினைந்து நிமிடங்களை பிரதிபலிக்கும்.

படம் ஏற்கனவே ஒரு வீட்டைப் பார்ப்பதிலிருந்து அதன் அத்தியாய அடிப்படையிலான சதி கட்டமைப்பிலிருந்து விலகுவதை எளிதாக்குகிறது, ஆனால் ரோட்ஷோ பதிப்பைப் பார்த்தால் இந்த படம் எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பது பற்றி மூன்று மற்றும் நான்கு அத்தியாயங்களுக்கு இடையில் அமைக்கப்பட்ட இடைவெளி முதலில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது அத்தியாயம் ஒரு பெரிய கதாபாத்திர மரணத்துடன் முடிவடைகிறது, நான்காவது நிகழ்வுகளின் சங்கிலியை அமைக்கிறது, இது இறுதியில் படத்தின் மிக முக்கியமான உயரும் செயலுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு இடைவெளியுடன் பார்த்தால், அதைச் செருக சிறந்த இடம் இல்லை.

3

காந்தி

ரிச்சர்ட் அட்டன்பரோ இயக்கியது (1982)

ரிச்சர்ட் அட்டன்பரோவின் 1982 வாழ்க்கை வரலாறு காந்தி அமிர்தசரஸ் படுகொலையுடன் அதன் இயக்க நேரத்தை பிரித்தபோது போதுமான அளவு சாதித்திருக்கும், ஆனால் ஜெனரல் டையர் திரையில் ஒப்புக்கொள்வதன் மூலம் படம் ஒரு படி மேலே செல்கிறது, அவர் தனது துருப்புக்களை பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் மீது துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தும்படி கட்டளையிடுகிறார் என்று அவருக்குத் தெரியும். இது மகாத்மாவின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் ஒரு முக்கிய திருப்புமுனையை ஏற்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அமைதியான போராட்டம் குறித்த தனது நிலைப்பாட்டை ஏற்காதவர்களிடையே காந்தியின் வரவிருக்கும் சண்டையை அமைப்பதன் மூலமும் இது படத்தைப் பிரிக்கிறது.

படுகொலையைத் தொடர்ந்து, படத்தின் இரண்டாம் பாதியையும் பாதிக்கும் வழிகளில் காந்தி ஜின்னாவுடன் முரண்படுகிறார். தங்கள் மக்களுக்கு எதிராக எடுக்கப்பட்ட கொடூரமான நடவடிக்கைகளின் வெளிச்சத்தில் தங்கள் எதிர்ப்பு என்ன வடிவத்தை எடுக்க வேண்டும் என்பதை இருவரும் இனி ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது, மேலும் இது திரைப்படத்தின் இறுதி வரை காந்தியை தொடர்ந்து பாதிக்கிறது. இதுபோன்ற ஒரு கொடூரமான அட்டூழியத்தின் இறுதி விளைவுகளுக்கு தங்களைத் தயார்படுத்திக் கொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் கண்ட பயங்கரமான நிகழ்வுகளை செயலாக்க பார்வையாளர்களை இங்கே அமைப்பது அனுமதிக்கிறது.

2

அமெரிக்காவில் ஒரு காலத்தில்

செர்ஜியோ லியோன் இயக்கியது (1984)

இயல்பாகவே சேர்ப்பது குறித்து கருத்து வேறுபாடுகள் இருக்கும் அமெரிக்காவில் ஒரு காலத்தில் இந்த பட்டியலில் இந்த படத்தின் பார்வையாளர்கள் ஒரு இடைவெளியை அனுபவித்தார்களா என்பது இறுதியில் படத்தை எவ்வாறு பார்த்தார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. நன்றி அமெரிக்காவில் ஒரு காலத்தில்துண்டிக்கப்பட்ட நாடக வெட்டு, எல்லா பார்வையாளர்களும் படத்தை துல்லியமாக ஒரே மாதிரியாக அனுபவிக்கவில்லை.

படத்தின் அதிகாரப்பூர்வ வெட்டு, நூடுல்ஸ் டெபோராவைத் தாக்கி, குற்றவாளி அல்லாத உலகத்துடன் தனது தூய்மையான தொடர்பை தியாகம் செய்தபின் இடைவெளி நடைபெறுகிறது. நூடுல்ஸ் பின்னர் டெபோரா ஹாலிவுட்டுக்காக புறப்படுவதைப் பார்க்கிறார், குற்றத்திற்கு மற்றொரு திரும்புவதற்கு அவரை அமைத்துக் கொள்கிறார், அது இறுதியில் அவரது வீழ்ச்சியை உச்சரிக்கும். படத்தில் கிட்டத்தட்ட மூன்று மணிநேரம் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இது இன்னும் ஒரு முக்கியமான கதை இடைவெளி. மிக முக்கியமாக, இது நம்பமுடியாத சிக்கலான காட்சியைப் பார்த்த பிறகு பார்வையாளர்களுக்கு சுவாசிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது, இல்லையெனில் நூடுல்ஸை ஆதரிக்க இயலாத கதாநாயகனாக மாற்றியிருக்கலாம்.

1

காற்றோடு சென்றது

விக்டர் ஃப்ளெமிங் இயக்கியது (1939)

“நான் மீண்டும் ஒருபோதும் பசியுடன் இருக்க மாட்டேன்“மிகவும் பிரபலமான வரிகளில் ஒன்றாக நிற்கிறது காற்றோடு சென்றதுமற்றும் இடைவெளிக்கு முன்பே இது அமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அதில் ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளது. இந்த காட்சி கதைகளை ஒதுக்கி வைப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த காட்சி ஸ்கார்லெட்டுக்கு பாத்திர வளர்ச்சியின் முக்கிய புள்ளியையும் குறிக்கிறது. ஸ்கார்லெட் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அந்தஸ்துள்ள ஒரு பெண்ணிலிருந்து தனக்கு நெருக்கமானவர்களைப் பாதுகாக்க எதையும் செய்ய விரும்பும் ஒரு பெண்ணுக்கு உருவாகிறது.

காற்றோடு சென்றது ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை சோகம் நிறைந்தது, ஆனால் அந்த சோகங்களுடனான ஸ்கார்லெட்டின் உறவு படத்திற்கு ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது. இந்த பட்டியலில் உள்ள சில படங்கள் இடைவேளையின் மூலம் துயரங்களை பிரிக்கும்போது, ​​இந்த குறிப்பிட்ட முன்-இடை-இடைநிலை உரையாடல் ஸ்கார்லெட் ஒரு நபராக யார் ஆகிறது என்பதை நிறுவுகிறது. இந்த வரியின் சோதனையை அதன் சொந்தமாக நின்றிருக்கலாம், ஆனால் இந்த வரியுடன் பார்வையாளர்களை நேரத்தை செலவிட அனுமதிப்பதன் மூலம், ஸ்கார்லெட்டுக்கும் அவரது பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் ஒரு உறவை உருவாக்குவதில் திரைப்படம் உண்மையிலேயே வெற்றி பெறுகிறது, அது திரைப்பட வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும், இது திரைப்பட வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் வர பல தசாப்தங்கள்.