இந்த 10 திரைப்படங்கள் எப்போதுமே உங்களை அழ வைக்கும், நீங்கள் எத்தனை முறை அவற்றைப் பார்த்தாலும் சரி

நீங்கள் ஒரு நல்ல அழுகைக்கான மனநிலையில் இருக்கும்போது, ​​சில விஷயங்கள் வீட்டைத் தாக்கி, கண்ணுக்கு ஒரு கண்ணீரைக் கொண்டுவரும் திரைப்படத்தைப் போல பயனுள்ளதாகவும் நகரும். எந்தவொரு வகையிலிருந்தும் சோகமான படங்கள் வரலாம், ஏனெனில் நகைச்சுவை திரைப்படங்கள் உங்களை அழ வைக்கும், தீவிரமான நாடகங்கள் மட்டுமல்ல. அன்பான கதாபாத்திரங்களின் இறப்புகளைப் போல சில சதி புள்ளிகள் நம் இதயங்களை உடைப்பதற்கு கிட்டத்தட்ட உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகின்றன. இந்த திரைப்படங்கள் திரையில் உள்ளவர்களைப் பற்றி ஆழ்ந்த அக்கறை கொள்வதில் மேலேயும் அதற்கு அப்பாலும் செல்கின்றன. இதற்குப் பிறகு, தி திரைப்படங்கள் இந்த கதாபாத்திரங்களை உண்மையானதாக உணரும் கஷ்டங்கள் மூலம் வைக்கின்றன ஒவ்வொரு நாளும் நாம் எதிர்கொள்ளும் நபர்களாக.

நிச்சயமாக, நன்கு அறியப்பட்ட திரைப்படங்கள் நிறைய உள்ளன மேலே பார்வையாளர்களை கண்ணீரை வெடிக்கச் செய்வதில் அது இழிவானது. இருப்பினும், இந்த வேறுபாட்டைப் பெறும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட குழந்தைகள் திரைப்படங்கள் மட்டுமல்ல, குழந்தைகளின் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் வீட்டிற்கு வந்தாலும். நாம் வளரும்போது நம்மை அழ வைக்கும் விஷயங்கள் உருவாகின்றன, ஆனால் குழந்தைகளின் உள்ளடக்கத்தால் தூண்டப்பட்ட ஏக்கம் மற்றும் இழப்பின் உணர்வுகள் அவர்களுக்கு வினோதமானவை என்பதற்கு உலகளாவிய நற்பெயரைப் பெற்றுள்ளன பார்க்க. பார்வையாளர்களால் நகர்த்தப்படும் வயதுவந்த உள்ளடக்கம் இந்த உணர்வுகளை இன்னும் நுணுக்கத்துடன் மீண்டும் உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், அதேபோல் நம் கண்ணீரை திறம்பட சம்பாதிப்பது.

10

உ.பி. (2009)

பீட் டாக்டர் இயக்கியுள்ளார்

பிக்சரின் உன்னதமான திரைப்படங்களில் ஒன்று, மேலேபார்வையாளர்களை ரிங்கர் மூலம் வைப்பதில் எந்த நேரத்தையும் வீணாக்காது. கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அமைதியாக இருக்கும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு தொகுப்புடன் திறந்து, கார்லுடன் ஒரு பயணத்திற்குச் செல்கிறோம், அது அவருடைய வாழ்க்கையின் அன்பைக் கண்டுபிடிப்பதைப் பார்க்கிறது, இறுதியில் அவளுக்கு இரங்கல் தெரிவிக்க வேண்டும். அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் சாதாரண ஏற்ற தாழ்வுகள் வழியாகச் செல்வதைப் பார்ப்பது ஏற்கனவே இதயத் துடிப்புகளில் இழுக்கிறது, ஆனால் கார்ல் தனியாக இருப்பதைப் பிடுங்க வேண்டும்.

மேலே ஒரு உன்னதமான குழந்தைகள் திரைப்படமாகும், இது ஒரு வயது வந்தவனைப் போல கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் குழந்தை பருவத்திற்குப் பிறகு படத்தைப் பார்ப்பது கார்லின் போராட்டங்களையும் வருத்தத்தையும் மிகவும் தொடர்புபடுத்துகிறது. ஆரம்பம் என்றாலும் மேலே பேரழிவை ஏற்படுத்துவதற்கு மிகவும் பிரபலமானது, கார்லுக்கும் ரஸ்ஸலுக்கும் இடையிலான நட்பின் வளர்ச்சி வேறு வழியில் உணர்ச்சிவசப்படுகிறது. கார்ல் தனது சுவர்களைக் கழற்றிவிட்டு, இந்த சிறுவனைப் பற்றி அக்கறை கொள்ள அனுமதிப்பதைப் பார்ப்பது குறிப்பிடத்தக்க தன்மை வளர்ச்சியாகும், மேலும் இந்த வகையான மாற்றம் உங்களில் சாத்தியமாகும் என்று நீங்கள் உணரவைக்கும்.

9

பற்றி நேரம் (2013)

ரிச்சர்ட் கர்டிஸ் இயக்கியுள்ளார்

ரேச்சல் மெக்காடம்ஸ் மற்றும் டோம்ஹால் க்ளீசன் நட்சத்திரம் நேரம் பற்றிஅருவடிக்கு அதன் அறிவியல் புனைகதை கூறுகளை மிகவும் இலகுவாகப் பயன்படுத்தும் நேர பயண திரைப்படம். டிம் (க்ளீசன்) அவர் சரியான நேரத்தில் பயணிக்க முடியும் என்பதைக் கண்டறிந்தால், உலகை மாற்றவோ அல்லது விண்வெளி நேர தொடர்ச்சியை சீர்குலைக்கவோ அவர் இதைப் பயன்படுத்தவில்லை; அவர் தனது வாழ்க்கையை முடிந்தவரை அன்பாக மாற்ற விரும்புகிறார். அவர் இந்த தனித்துவமான திறனை தனது அப்பாவுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார், பில் நைஜி நடித்தார், அவர்களுடைய உறவுதான் நாங்கள் நெருக்கமாக பின்பற்றுகிறோம்.

மேரி மற்றும் டிம் ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது உணர்ச்சிவசப்பட்ட கட்டாயமாகும், உண்மையான கண்ணீர்ப்புகை தருணம் எதிர்பாராத விதமாக வருகிறது, இது எப்போதும் வாழ்க்கையில் செய்வது போல. டிமின் அப்பா நோய்வாய்ப்படுகிறார், மேலும் சரியான நேரத்தில் பயணிக்கும் திறன் கூட அவர் தனது தந்தையை மீண்டும் ஒருபோதும் பார்க்க மாட்டார் என்ற உண்மையை நிறுத்தாது என்பதை உணர டிம் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார். இந்த குடும்ப இழப்பு பழக்கமான மற்றும் பேரழிவு தரும், மற்றும் நேரம் பற்றி தந்தை-மகன் ஜோடியை பார்வையாளர்களை நசுக்கும் நேரத்தின் மூலம் ஒரு கடைசி சாகசத்தை அளிக்கிறது.

8

மான்செஸ்டர் பை தி சீ (2016)

கென்னத் லோனெர்கன் இயக்கியுள்ளார்

ஆரம்பத்தில் இருந்து கடலால் மான்செஸ்டர்லீயின் (கேசி அஃப்லெக்) கடந்த காலங்களில் ஏதோ பயங்கரமான நடந்தது என்று பார்வையாளர்கள் ஒன்றாக இணைக்க முடியும், மேலும் அவரது சகோதரரின் மரணம் அவர் பிடிக்க வேண்டிய சமீபத்திய சோகம் மட்டுமே. இருப்பினும், அவரது ரகசியம் எவ்வளவு கொடூரமானது என்பதைத் தயாரிக்க வழி இல்லை அவரை வேட்டையாடும் சோகத்திற்கு சில குற்றச்சாட்டுகளை அவர் பகிர்ந்து கொள்கிறார். லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ் மற்றும் மைக்கேல் வில்லியம்ஸ் ஆகியோர் படத்தில் தங்கள் துணை வேடங்களில் அருமையாக உள்ளனர், ஏனெனில் அவர்களின் வருத்தம் அஃப்லெக்கைப் போலவே சக்தி வாய்ந்தது.

ஒவ்வொரு டியர்ஜர்கர் திரைப்படத்தையும் பார்ப்பது கடினம் என்றாலும், கடலால் மான்செஸ்டர் குறிப்பாக நசுக்குகிறது, தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் துக்கத்துடன் வரும் கட்டுப்பாட்டு இழப்பு ஆகியவற்றில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது. லீயின் வாழ்க்கை ஒருபோதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது, மற்றும் கடலால் மான்செஸ்டர் அவரது சோகத்தின் ஆழம் எப்போதுமே நீங்கும் என்று பாசாங்கு செய்யவில்லை, அது மாறும், மேலும் புதிய காதல் அவரது வாழ்க்கையில் மலரும். மறுபரிசீலனை செய்வது எளிதல்ல என்றாலும் கடலால் மான்செஸ்டர்படம் வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுவரும் என்பது உறுதி.

7

Aftersun (2022)

சார்லோட் வெல்ஸ் இயக்கியது

பால் மெஸ்கல் ஒரு மறக்க முடியாத செயல்திறனை அளிக்கிறார் Aftersunஅருவடிக்கு சோஃபி என்ற இளம் பெண்ணின் நேரியல் உருவப்படம், தனது மறைந்த தந்தையின் வாழ்க்கையின் இறுதி ஆண்டுகளை ஒன்றிணைக்க முயற்சிக்கிறது. ஒரு வயது வந்தவராக (செலியா ரோல்சன்-ஹாலண்ட்) மற்றும் ஒரு குழந்தை (பிரான்கி கோரியோ) ஆகியோருடன் காலும் (மெஸ்கல்) விடுமுறையில் இந்த படம் சோபியின் முன்னோக்குக்கு இடையில் குதிக்கிறது. Aftersun சோபியின் நினைவுகளை வரையறுக்கும் மகிழ்ச்சியின் தருணங்களுக்கும் பேரழிவுக்கும் இடையில் கடுமையான இடத்தை பார்வையாளருக்கு காட்டுகிறது. இந்த எதிரெதிர் அனுபவங்களை சரிசெய்ய முயற்சிப்பது சோஃபி அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு எளிதானது அல்ல.

பொருட்படுத்தாமல் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது என்றாலும், Aftersun ஏறக்குறைய உலகளாவிய விமர்சன பாராட்டுக்களைப் பெற்றது, படத்தின் எழுத்து மற்றும் திசையைத் தூண்டிய நிஜ வாழ்க்கை அனுபவங்களுக்கு பெரும்பாலும் நன்றி. இது சார்லோட் வெல்ஸின் அம்ச இயக்குநர் அறிமுகமாகும், ஆனால் அவளது உணர்திறன் மற்றும் துக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழம் உடனடியாக காலமற்றது. பார்வையாளர்கள் சோபியின் அனுபவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்த முடியாவிட்டாலும், அவள் என்ன செய்கிறாள் என்பதை உணருவதிலிருந்து இது அவர்களைத் தடுக்காது. கூடுதலாக, காலமின் மனச்சோர்வு மற்றும் குழப்பம் உணர்வுகள் கட்டாயமாகவும் உண்மையானதாகவும் இருக்கின்றன.

6

எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் (2022)

டேனியல் ஸ்கீனெர்ட் & டேனியல் குவான் இயக்கியுள்ளார்

மைக்கேல் யோஹ் சிறந்த நடிகைக்காக ஆஸ்கார் விருதை வென்றது ஆச்சரியமல்ல எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில்கதாநாயகன், ஈவ்லின் என்ற அவரது பணி அவரது வாழ்க்கையின் சிறந்த படைப்பாகும். மைக்கேல் யோவின் சிறந்த திரைப்படங்கள் அனைத்தும் நடிகையின் வித்தியாசமான பக்கத்தை நிரூபிக்கின்றன. இருப்பினும், எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு யதார்த்தமான குடும்ப நாடகத்தில் உணர்ச்சிபூர்வமான கதையை நங்கூரமிடும் போது இது சிறந்த செயல் மற்றும் நகைச்சுவை வகைகளை உள்ளடக்கியது என்பதால் தனித்து நிற்கிறது.

எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் ஈவ்லின் சரியான தாய் என்று கூறவில்லை, ஆனால் அவள் தன் குழந்தைக்காக மாற்றவும் வளரவும் தயாராக இருக்கிறாள், இதுதான் மிகவும் நகரும். ஸ்டீபனி ஹ்சுவின் மகிழ்ச்சி, அவரது மகள் உடனான அவரது உறவு கஷ்டப்பட்டு அபூரணமானது. எவ்வாறாயினும், ஈவ்லின் தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயம், தனது மகளுக்கு இருப்பதோடு, அவர்கள் இணைக்கவும் தொடர்புகொள்வதற்கும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பதுதான் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். அன்போடு வழிநடத்துவது ஒரு எளிய செய்தி என்றாலும், இது ஒவ்வொரு மறுபயன்பாட்டிலும் உண்மையாக உள்ளது, மேலும் இது மிகவும் முக்கியமானது.

5

டெரபிதியாவுக்கு பாலம் (2007)

Gábor csupé இயக்கியது

அதே பெயரின் சின்னமான குழந்தைகள் புத்தகத்தின் அடிப்படையில், டெரபிதியாவுக்கு பாலம் குழந்தை பருவத்தில் கற்பனையின் சக்திக்கு ஒரு அஞ்சலி மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகளின் ஆழத்தையும் நுணுக்கத்தையும் நிரூபிக்கிறது. ஜோஷ் ஹட்சர்சன் மற்றும் அன்னாசோபியா ராப் ஆகியோர் இளமையாக இருக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் ஜெஸ்ஸி மற்றும் லெஸ்லி என நம்பக்கூடியவர்களாகவும் கட்டாயமாகவும் இருக்கிறார்கள், டெரபிதியாவின் மந்திர உலகில் தங்கள் போராட்டங்களில் இருந்து தப்பிக்க வாய்ப்பில்லாத நண்பர்கள். திரைப்படத்தின் மூன்றாவது செயலில் தாக்கும் சோகம் எதிர்பாராதது என்றாலும், ஹட்சர்சன் ஜெஸ்ஸியின் வருத்தத்தை ஆச்சரியமான முதிர்ச்சியுடன் சித்தரிக்கிறார்.

குழந்தை பருவத்தில் இழப்பு மிகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, வருத்தத்திற்கு செல்ல கருவிகளைக் கொண்ட ஒரு வயது வந்தவராக கூட, அதைக் கையாள்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. வரவிருக்கும் வயதினரின் மேம்பட்ட உருவப்படமாகத் தோன்றும் ஒரு படம் கூர்மையான திருப்பத்தை எடுக்கும் போது டெரபிதியாவுக்கு பாலம் செய்கிறது, இது ஒரு அதிர்ச்சியாக வருகிறது. இருப்பினும், திடீரென்று விஷயங்கள் எவ்வளவு மாறக்கூடும் என்பதை இது நிறுவுகிறது. ஒரு நொடியில் வாழ்க்கையை உயர்த்த முடியும், இதைப் பற்றிய படத்தின் புரிதல் தான் உருவாக்கியுள்ளது டெரபிதியாவுக்கு பாலம் எனவே இன்று நீடித்தது.

4

தி அயர்ன் ஜெயண்ட் (1999)

பிராட் பேர்ட் இயக்கியது

பிராட் பேர்ட், இயக்குனர் இரும்பு ராட்சதபிக்சரின் மிகவும் தொலைநோக்குத் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக இருக்கும், ஆனால் அவரது அம்சம் அறிமுகமானது, இரும்பு ராட்சதஇன்னும் அவரது சிறந்த ஒன்றாகும். பனிப்போரின் போது அமைக்க, இரும்பு ராட்சத சித்தப்பிரமை மற்றும் அச்சத்தின் வளர்ந்து வரும் பிரச்சினைகளை அமெரிக்காவில் பரவுகிறது அந்த நேரத்தில் சிறுவன் ஹோகார்ட் ஹியூஸின் முன்னோக்கின் மூலம். பெரும்பாலான குழந்தைகளைப் போலவே, ஹோகார்த் தான் பொருந்துவதைப் போல உணரவில்லை, மேலும் அவர் இணைக்கும் நபர்களைக் கண்டுபிடிக்க போராடுகிறார், அவர் இரும்பு ராட்சதனைச் சந்திக்கும் வரை, உலகம் பாதுகாப்பாக இருக்க வேண்டும் என்று ஒரு மகத்தான ரோபோ.

ஹோகார்த் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இரும்பு ராட்சதனை நேசிக்க அதிக நேரம் எடுக்காது, ஏனெனில் அவர் ஹோகார்த் பற்றி ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்ட ஒரு உணர்திறன் மற்றும் ஆர்வமுள்ள கதாபாத்திரம். எல்லோரும் ஒரு குழந்தைக்கும், அவர்களுக்கு மிகவும் தேவைப்படும்போது அதிக காலடி எடுத்து வைக்கும் நபருக்கும் இடையில் உருவாகும் அன்பு மற்றும் இணைப்பின் தீவிரத்துடன் தொடர்புபடுத்தலாம். இருப்பினும், இரும்பு ஜெயண்ட் என்பது இயல்பாகவே சோகமான நபராகும், ஏனெனில் அவருக்கு உலகில் உண்மையான இடம் இல்லை. இதன் காரணமாக, அவரது இறுதி தியாகம் இரும்பு ராட்சத அவருக்கு அமைதி உணர்வைத் தருகிறது, ஆனால் அது ஹோகார்த் மற்றும் பார்வையாளரை பேரழிவிற்கு உட்படுத்துகிறது.

3

சினிமா பாரடிசோ (1988)

கியூசெப் டொர்னடோர் இயக்கியது

மதிப்பெண், ஸ்டைலிங் மற்றும் அமைப்பு சினிமா பாரடிசோ பார்வையாளர்களை கண்ணீருடன் கொண்டுவருவதற்காக அனைத்தும் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன சரியான நேரத்தில். அந்த இளைஞரான சால்வடோர், அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு கட்டங்கள் முழுவதும் பின்தொடர்வதன் மூலம், சினிமா மீதான அவரது அன்பு வளர்வதை நாம் காண்கிறோம். இது போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலியின் கடுமையான யதார்த்தங்களிலிருந்து தப்பிக்கும். அவரது நண்பரும் வழிகாட்டியுமான ஆல்ஃபிரடோ (பிலிப் நொயிரெட்,) ஒரு தெளிவான வெளிப்புறம் இருக்கலாம், ஆனால் அவர் சால்வடோரில் கலைத்திறன் மற்றும் ஆற்றலின் தீப்பொறியைக் காண்கிறார், சிசிலியை விட்டு வெளியேறவும், திரும்பிப் பார்க்கவும் அவரை ஊக்குவிக்கிறார்.

என்றாலும் சினிமா பாரடிசோ சால்வடோரின் படங்களின் மீதான அன்பை நீங்கள் பகிர்ந்து கொண்டால், சால்வடோர் மற்றும் ஆல்ஃபிரடோ இடையேயான உறவு வகையை மீறுகிறது. கூடுதலாக, சால்வடோர் தனது அன்புக்குரியவர்களிடமிருந்து தனது லட்சியத்துக்காகவும், சிறந்த எதிர்காலத்துக்காகவும் விலகிச் செல்வதற்கான முடிவு, பலர் முதலில் வீட்டை விட்டு வெளியேறும்போது எதிர்கொள்ளும் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான தேர்வாகும். திரைப்படத்தின் இறுதி தருணங்களில், ஆல்ஃபிரடோ அவரை ஒன்றாகக் காண்பித்த திரைப்படங்களின் தணிக்கை செய்யப்பட்ட அனைத்து காட்சிகளும் நிறைந்த ஒரு திரைப்பட ரீலை விட்டுவிட்டதை சால்வடோர் பார்க்கும்போது, சால்வடோருடன் நாம் பகிர்ந்து கொள்ளும் சிக்கலான சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உச்சம் இது.

2

மூன்லைட் (2016)

பாரி ஜென்கின்ஸ் இயக்கியுள்ளார்

மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கவும், நிலவொளி அலெக்ஸ் ஆர். ஹிபர்ட், ஆஷ்டன் சாண்டர்ஸ் மற்றும் ட்ரெவண்டே ரோட்ஸ் ஆகியோரால் நடித்த சிரோனின் வாழ்க்கையைச் சுற்றி வருகின்றன, இளம், டீன் மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் வயதுவந்த பதிப்புகள். தனது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், சிரோன் வெவ்வேறு கஷ்டங்களை அனுபவிக்கிறார், அவற்றில் பல அவரது பாலியல் மற்றும் அவரது தாயுடனான தனது போராட்டத்தை உள்ளடக்கியது. இது எளிதாக இருந்திருக்கும் நிலவொளி கடினமான தருணங்களை மட்டுமே காட்ட, சிரோன் சந்திக்கும் நம்பிக்கையைக் காண்பிப்பதன் மூலம் அதன் உணர்ச்சி ஆற்றலை அதிகரிக்கிறது.

ஒரு குழந்தையாக சிரோனுடன் பச்சாதாபம் கொள்வது உடனடியாக எளிதானது என்றாலும், ரோட்ஸ் தான் வயது வந்த சிரோனாக திரையில் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார். அவர் என்ன செய்தார், தனது குழந்தை பருவ நண்பரான கெவின் (ஆண்ட்ரே ஹாலண்ட்) உடனான கலந்துரையாடலில் அவர் எவ்வளவு அடக்கப்படுகிறார் என்பதைப் பற்றி அவர் பாதிக்கப்படும்போது, ​​அழுவதைத் தொடங்குவது சாத்தியமில்லை. கூடுதலாக, ஜுவான் (மஹெர்ஷலா அலி) உடனான சிரோனின் உறவு மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, இது ஆண்கள் இருவரும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு உலகத்திற்கு பார்வையாளர்களை நீண்ட காலமாக ஆக்குகிறது, மேலும் அவர்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பெறுகிறது.

1

சுருக்கமான சந்திப்பு (1945)

டேவிட் லீன் இயக்கியுள்ளார்

முன் டிஅவர் முத்தொகுப்புக்கு முன் நம்பமுடியாத எழுத்துடன் மற்ற அழகான காதல் திரைப்படங்கள், 1945 திரைப்படம் இருந்தது சுருக்கமான சந்திப்பு. லாரா மற்றும் அலெக் என செலியா ஜான்சன் மற்றும் ட்ரெவர் ஹோவர்ட் நடித்துள்ளனர் சுருக்கமான சந்திப்பு அவர்களின் விரைவான மற்றும் சாத்தியமற்ற காதல் கதையைச் சொல்கிறது. நட்சத்திரக் குறுக்கு காதலர்களையும், இருக்க விரும்பும் இரண்டு நபர்கள் ஒருபோதும் ஒன்றாக இருக்க முடியாது என்ற அறிவையும் விட சோகமான எதுவும் இல்லை. இது அழகான சோகத்தை எரிபொருளாகக் கொண்டுள்ளது சுருக்கமான சந்திப்பு.

சுருக்கமான சந்திப்பு அதைத் தொடர்ந்து நகரும் பல காதல் திரைப்படங்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது, ஏனெனில் அதன் உணர்ச்சிபூர்வமான, சிறிய தருணங்களிலிருந்து அதன் உணர்ச்சிபூர்வமான கதைசொல்லலை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க காதல் சேர்க்கும். ஜான்சனுக்கும் ஹோவர்டுக்கும் இடையிலான வேதியியல் இதன் ஒரு பெரிய பகுதியாகும், ஏனெனில் இந்த மக்கள் ஒரு காவிய அன்பைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் என்று நம்புவதற்கு கற்பனையின் நீட்டிப்பு எதுவும் தேவையில்லை. அவர்கள் இருவரும் சந்திக்கும் போது ஏற்கனவே திருமணம் செய்துகொண்டு, அவர்களின் வாழ்க்கைத் துணைவர்களிடம் எந்த விரோதமும் இல்லாததால், இது கதையை உருவாக்குகிறது சுருக்கமான சந்திப்பு இன்னும் இதயத்தைத் துடைத்தல்.