சில தொடும் நாடக திரைப்படங்கள் அவற்றின் உயர் தரமான மற்றும் நகரும் கதைகளுக்கு பெரிதும் பாராட்டப்படலாம், ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் ஏற்படுத்தும் உணர்ச்சிபூர்வமான எண்ணிக்கையால் ஒரு முறை மட்டுமே பார்க்க முடியும். இந்த படங்களில் பல விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டவை, சில போன்றவை ஷிண்ட்லரின் பட்டியல்எல்லா காலத்திலும் சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாக கீழே செல்வது. அவர்கள் பார்வையாளர்களால் நல்ல வரவேற்பைப் பெறுகிறார்கள், நல்ல காரணத்திற்காகவும். இத்தகைய படங்கள் அடிமையாதல், தற்கொலை, கொடுமைப்படுத்துதல், உடல்நலம் மோசமடைவது மற்றும் உடைந்த குடும்பங்களைச் சுற்றியுள்ள கருப்பொருள்களைத் தொடுகின்றன.
இந்த இருண்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் அத்தகைய நேர்மையுடன் அவை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள விதம் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், இதுபோன்ற கனமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட திரைப்படங்கள் எப்போதும் சிறந்த திரைப்படங்களை மறுபரிசீலனை செய்யாது. இந்த படங்களின் இருண்ட சாராம்சம் ஒரு முறை அல்லது மிகச் சில முறை சிறந்த அனுபவமாகும். உண்மையில், பார்வையாளர்கள் இந்த பேரழிவு தரும் படங்களை முடிந்தவரை குறைவாகப் பார்ப்பது நல்லது, அவர்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான கதைகளுக்கு தகுதியற்றவர்களாக மாறாமல் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறார்கள். அதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு சில விதிவிலக்காக இருண்ட திரைப்படங்கள் அவற்றை மீண்டும் பார்ப்பதை எளிதாக்குகின்றன.
10
ஸ்கம் (1979)
ஆலன் கிளார்க் இயக்கியுள்ளார்
ஸ்கிரிப்ட் மோசடி பிபிசியில் ஒளிபரப்பப்படும் ஒரு தொலைக்காட்சி நாடகமாகத் தொடங்கியது, ஆனால் கதைக்குள்ளான வன்முறை மிகவும் வலிமையானதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் ஸ்கிரிப்ட் 1979 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமாக உருவாக்கப்பட்டது. பிரிட்டிஷ் நாடகம் ஒரு இளைஞர் தடுப்பு மையத்தில் அல்லது ஒரு போர்ஸ்டலில் நடைபெறுகிறது, மேலும் கார்லின் (ரே வின்ஸ்டோன்) என்ற இளைஞனைப் பின்தொடர்கிறது. உயிர்வாழ்வதற்கும், ஆதிக்கம் செலுத்தும் நபராகவும் மாற, கார்லின் போர்ஸ்டலின் வன்முறை சூழ்நிலையில் தன்னை மூழ்கடிக்கிறார்.
பிபிசியின் உற்பத்தியுடன் ஒப்பிடும்போது, இறுதி தயாரிப்பு அதன் கருப்பொருள்களுடன் மிகவும் மோசமானதாகவும் கிராஃபிக் ஆகும். மோசடி வன்முறை, இனவெறி மற்றும் தற்கொலை பற்றிய சித்தரிப்புகளுடன் கூடிய கடினமான கடிகாரம். இருப்பினும், படம் ஒரு முக்கியமான கடிகாரமாகும், இது கார்லினின் தனிப்பட்ட பயணத்திற்கு அப்பால் துஷ்பிரயோகத்துடன், மோசடி அத்தகைய மிருகத்தனமான சூழலை உருவாக்க அனுமதித்த போஸ்டலின் அமைப்பினுள் உள்ள குறைபாடுகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
9
திமிங்கலம் (2022)
டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கி இயக்கியுள்ளார்
பிரெண்டன் ஃப்ரேசரின் வாழ்க்கை தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் புத்துயிர் பெற்றது, அங்கு அவர் 2022 க்குப் பிறகு சிறந்த நடிகருக்கான அகாடமி விருதை வென்றார் திமிங்கலம். ஃப்ரேசர் தனது பிரிந்த மகள் எல்லி (சாடி சிங்க்) உடன் மட்டுமே மீண்டும் இணைக்க விரும்பும் மோசமான பருமனான ஆங்கில ஆசிரியரான சார்லி என்ற படத்தில் நடிக்கிறார். படம் ஒரு கலவையான விமர்சன பதிலைப் பெற்றது, முக்கியமாக உடல் பருமனை சித்தரிப்பது மற்றும் ஃப்ரேசருக்கு ஒரு புரோஸ்டெடிக் சூட்டைப் பயன்படுத்துதல் காரணமாக.
ஆயினும்கூட, ஃப்ரேசரின் மறுபிரவேசக் கதை, மற்றும் நடிகரின் செயல்திறன், சிங்க் மற்றும் ஹாங் சாவின் வேலைக்கு கூடுதலாக, பார்வையாளர்களை படம் பார்க்க தூண்டியுள்ளது. அதன் சர்ச்சை இருந்தபோதிலும், திமிங்கலம் சார்லியின் தினசரி போராட்டங்களும், எல்லியுடன் மீண்டும் இணைவதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளும் சாட்சியாக வருத்தப்படுவதால், பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுவதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், படத்தின் உணர்ச்சி தாக்கம் குறைந்து வரும் வரை, ஒரு பார்வை போதுமானது.
8
ஒரு கனவுக்கான ரெக்விம் (2000)
டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கி இயக்கியுள்ளார்
டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கியின் இரண்டாவது திரைப்படம் மட்டுமே, ஒரு கனவுக்கான வேண்டுகோள் போதைப் பழக்கத்தை சமாளிக்கும் தனிநபர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கடுமையான பார்வையை வழங்குகிறது. இந்த படம் ஹூபர்ட் செல்பி ஜூனியரின் பெயரிடப்பட்ட 1978 நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் அவற்றின் போதைப்பொருட்களில் மேலும் மூழ்கும்போது அதன் கதாபாத்திரங்களைக் கண்காணிக்கிறது, அவற்றின் உடல், உணர்ச்சி மற்றும் மன நிலைகளை மாற்றுகிறது. ஒரு கனவுக்கான வேண்டுகோள்இருண்ட தொனி அசைக்க முடியாதது, இது படத்தை ஒரு முறை பார்ப்பது கடினம், இரண்டு முறை ஒருபுறம் இருக்கட்டும்.
இருப்பினும், போதைப்பொருளின் விளைவாக சீரழிவை சித்தரிப்பது அரோனோஃப்ஸ்கியின் படத்தை அமைக்கிறது, அதே காரியத்தைச் செய்ய முயற்சித்த மற்றவர்களைத் தவிர. ஒரு கனவுக்கான வேண்டுகோள் பல ஆண்டுகளாக அதன் கடுமையான கதை, திசை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்காக தொடர்ந்து பாராட்டப்பட்டது, குறிப்பாக எலன் பர்ஸ்டின் மற்றும் ஜாரெட் லெட்டோ ஆகியோரின் தாய் மற்றும் மகன் இரட்டையராக நடிக்கிறார்.
7
லாஸ் வேகாஸை விட்டு வெளியேறுதல் (1995)
மைக் ஃபிகிஸ் இயக்கியது
நிக்கோலா கேஜ் தனது நடிப்பிற்காக இதுவரை தனது முதல் மற்றும் ஒரே அகாடமி விருதை வென்றார் லாஸ் வேகாஸை விட்டு. படத்தில், கேஜ் பென் என்ற குடிகார ஹாலிவுட் திரைக்கதை எழுத்தாளராக நடிக்கிறார், அவர் வாழ்க்கையில் போராடுகிறார். இந்த படம் ஜான் ஓ'பிரையனின் அதே பெயரின் அரை தானியங்கி நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேஜின் பென் தன்னை குடிப்பதற்கான நோக்கத்தை பெயரிடும் நகரத்திற்கு செல்கிறார். இருப்பினும், லாஸ் வேகாஸில் இருந்தபோது, பென் செரா (எலிசபெத் ஷூ) என்ற பாலியல் தொழிலாளியை சந்திக்கிறார், இருவரும் ஒரு இணைப்பை உருவாக்குகிறார்கள்.
படம் முழுவதும், இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் நடத்தையால் -குடிப்பழக்கம் மற்றும் பாலியல் வேலை ஆகியவற்றால் பெருகிய முறையில் விரக்தியடைகிறார்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு இடையே ஒரு வெளிப்படையான அன்பு இருக்கிறது. லாஸ் வேகாஸை விட்டு அதன் முன்னணி நிகழ்ச்சிகளுக்கும் அது இதயத்தை உடைக்கும் கதையைச் சமாளிக்கும் விதத்திற்கும் பெரிதும் பாராட்டப்படலாம். ஆயினும்கூட, சார்புநிலையின் கடுமையான சித்தரிப்புகளைக் கொண்ட மற்ற படங்களைப் போலவே, படம் நிச்சயமாக மறுபரிசீலனை செய்வது கடினம்.
6
பாய்ஸ் டோன்ட் க்ரை (1999)
கிம்பர்லி பியர்ஸ் இயக்கியுள்ளார்
பிராண்டன் டீனாவின் பேரழிவு தரும் நிஜ வாழ்க்கை கதையிலிருந்து உத்வேகம் இழுக்கிறது, சிறுவர்கள் அழுவதில்லை பரவலான விமர்சன ரீதியான பாராட்டையும், ஹிலாரி தனது முதல் அகாடமி விருதையும் பெற்றார். வெறுக்கத்தக்க குற்றத்தில் கொடூரமாக தாக்கப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் தனது அடையாளத்திற்கு செல்லவும், காதலில் விழுவதாகவும் காண்கிறார். பல வாழ்க்கை வரலாற்று நாடகங்களைப் போலவே, சிறுவர்கள் அழுவதில்லை சில விவரங்களை அழகுபடுத்துகிறது, நிஜ வாழ்க்கையில் பிராண்டனைப் பற்றி அறிந்தவர்கள் படத்தை அதன் தவறான தன்மைகளுக்கு விமர்சித்துள்ளனர்.
ஆனாலும், உண்மைகள் சிறுவர்கள் அழுவதில்லை வன்முறை மற்றும் பெரிய நபர்களின் செயல்களைப் பற்றிய கடுமையான திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறது. திருநங்கைகளின் அடையாளம், சமூக வர்க்கம், எல்ஜிபிடிகு+ சமூகத்திற்கு எதிரான வன்முறை மற்றும் காதல் உள்ளிட்ட பல கருப்பொருள்களை படம் ஆராய்கிறது. சிறுவர்கள் அழுவதில்லை பார்க்க ஒரு முக்கியமான படம், ஆனால் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில், பார்வையாளர்கள் விருப்பத்துடன் திரும்புவதற்கு நிறைய தேவை.
5
மில்லியன் டாலர் குழந்தை (2004)
கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் இயக்கியது
கிளின்ட் ஈஸ்ட்வூட்டின் மிக உயர்ந்த வசூல் செய்யும் படங்களில் ஒன்று அவரது மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒன்றாகும். மில்லியன் டாலர் குழந்தை மேகி ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் (ஹிலாரி ஸ்வாங்க்) ஐ மையமாகக் கொண்டது, ஆர்வமுள்ள குத்துச்சண்டை வீரர். அனுபவமுள்ள குத்துச்சண்டை பயிற்சியாளர் பிரான்கி டன் (கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட்) உடன் மேகி பயிற்சியைத் தொடங்கும்போது, இருவரும் ஒரு தனித்துவமான பாண்டை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் படம் மற்ற சாதாரண பின்தங்கிய விளையாட்டு திரைப்படத்தைப் போலவே விளையாடுகிறது. இருப்பினும், படம் பின்னர் எதிர்பாராத மற்றும் வியத்தகு திருப்பத்தை எடுக்கும்.
நகரும் நாடகமாக தடையின்றி மாறுகிறது, மில்லியன் டாலர் குழந்தை தியாகம் மற்றும் சோகத்தின் கருப்பொருள்களைத் தொட்டு, அதன் கதாபாத்திரங்கள் வாழ்க்கையின் கடினமான தேர்வுகளில் ஒன்றை செய்ய கட்டாயப்படுத்தப்படுவதைக் காண்கிறது. ஈஸ்ட்வூட்டின் திரைப்படத்தின் டோனல் ஷிப்ட் அதன் சூத்திர விளையாட்டுக் கதையை அற்புதமாக உயர்த்துகிறது, ஆனால் அடிக்கடி திரும்புவது கடினமான படமாக அமைகிறது. மில்லியன் டாலர் குழந்தை சிறந்த படம் உட்பட அதன் ஏழு அகாடமி விருது பரிந்துரைகளில் நான்கை வென்றது.
4
மான்செஸ்டர் பை தி சீ (2016)
கென்னத் லோனெர்கன் இயக்கியுள்ளார்
குற்ற உணர்வு மற்றும் துக்கத்தின் கனமான கருப்பொருள்களைக் கையாள்வது, கடலால் மான்செஸ்டர் ஒரு சோகமான விபத்தால் ஒரு குடும்பம் கிழிந்ததைக் காண்கிறது. படத்தில், லீ சாண்ட்லர் (கேசி அஃப்லெக்) மனச்சோர்வடைந்து, விபத்துக்குப் பின்னர் பெரும் குற்ற உணர்ச்சியுடன் இருக்கிறார், ஆனால் அவரது சகோதரர் (கைல் சாண்ட்லர்) இருதயக் கைதால் இறந்த பிறகு அவரது மருமகனின் (லூகாஸ் ஹெட்ஜஸ்) சட்டபூர்வமான பாதுகாவலராகிறார். லீயின் வருத்தம் தொடர்ச்சியானது, படம் முழுவதும் லெவிட்டிக்கு சிறிய இடத்தை விட்டுச்செல்கிறது.
அத்தகைய இருண்ட கதை பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு சோர்வுற்ற பார்க்கும் அனுபவத்தை உருவாக்கும் ஆற்றலைக் கொண்டிருந்தாலும், படத்தின் நடிகர்களின் நடிப்பு கடலால் மான்செஸ்டர் மேலும் அதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்கவும். திரைக்கதை எழுத்தாளரும் இயக்குநருமான கென்னத் லோனெர்கன் லீயின் உணர்ச்சிகளைக் கருத்தில் கொள்கிறார், மேலும் அவரது கடந்த காலத்தை எதிர்கொள்ளும் முயற்சிகளால் யதார்த்தமாக இருக்க வேண்டும். இது பார்வையாளர்களுக்கு படத்தின் கொடூரமான கதைகளுடன் இணைவதை எளிதாக்குகிறது, இருப்பினும் இது இன்னும் நிறைய மறுபயன்பாட்டு மதிப்பைக் கொண்ட திரைப்படம் அல்ல.
3
தந்தை (2020)
ஃப்ளோரியன் ஜெல்லர் இயக்கியுள்ளார்
அந்தோனி ஹாப்கின்ஸ் தனது தொழில் சிறந்த நடிப்பைத் தொடர்ந்து மிகப் பழமையான சிறந்த நடிகர் வெற்றியாளரானார் தந்தை. படம் டிமென்ஷியா விஷயத்தை ஆராய்கிறது, ஆனால் புத்துணர்ச்சியூட்டும் வகையில் அவ்வாறு செய்கிறது மற்றும் பார்வையாளர்கள் அதன் விஷயத்தின் மனதை நெருக்கமாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது. ஹாப்கின்ஸ் இந்த படத்தை அந்தோணி, ஒரு வயதான மனிதராகவும், டிமென்ஷியாவுடன் தந்தையாகவும் வழிநடத்துகிறார். படத்தின் கதை அகநிலை மற்றும் அந்தோனியின் பார்வையில் இருந்து சொல்லப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் உண்மையானது மற்றும் எது இல்லாதது ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கோட்டை மழுங்கடிக்கிறது.
பார்வையாளர்கள் அந்தோனியின் மனதில் அழைக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் நிகழ்வுகளின் படிப்படியாக குழப்பமான விளக்கத்துடன் வழங்கப்படுகிறார்கள், இது அவரது மோசமான நிலையைக் குறிக்கிறது. கதைசொல்லல் தந்தை மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமானதாகும், குறிப்பாக அந்தோணி தனது தாயின் பிட்கள் மற்றும் துண்டுகளை கண்ணீருடன் நினைவில் வைத்திருப்பதால். தந்தை விமர்சன ரீதியான பாராட்டுக்களைப் பெற்றது, சரியாக, ஆனால் அதன் அர்த்தமுள்ள கதை ஒரு முறை சிறப்பாக அனுபவிக்கப்படுகிறது, அதற்குப் பிறகு சில முறை மட்டுமே.
2
கிரேவ் ஆஃப் தி ஃபயர்ஃபிளைஸ் (1988)
ஐசோ தகாஹாட்டா இயக்கியது
ஸ்டுடியோவிலிருந்து கிப்லியில் இருந்து மிருகத்தனமான போர் திரைப்படம் வருகிறது மின்மினிப் பூச்சிகளின் கல்லறை. அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட படம் உடன்பிறப்புகளான சீட்டா மற்றும் செட்சுகோவின் பயணத்தையும், இரண்டாம் உலகப் போர் நெருங்கி வருவதால் அவர்கள் உயிர்வாழும் போராட்டத்தையும் பின்பற்றுகிறது. அனாதையாகவும், அவர்களின் வீட்டோடு மோதலால் பேரழிவிற்கு ஆளானாலும், இளம் சீட்டா மற்றும் செட்சுகோ மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகளை எதிர்கொள்கின்றனர். இந்த படம் மந்திர, சாகச நிரப்பப்பட்ட உலக ஸ்டுடியோ கிப்லியிலிருந்து ஒரு கடுமையான, ஆனால் முக்கியமான புறப்பாடு பொதுவாக தொடர்புடையது.
போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கண்ணோட்டத்தில் கூறப்பட்ட, படத்தின் உடன்பிறப்புகளுக்கும் போர் எதிர்ப்பு கதைகளுக்கும் இடையிலான பிணைப்பு பல ஆண்டுகளாக பார்வையாளர்களைத் தொட்டுள்ளது. உடன்பிறப்புகளின் அப்பாவித்தனத்தை இழப்பது மற்றும் நல்வாழ்வை மோசமாக்குவது குறித்து குறிப்பிடத்தக்க குழப்பமான ஒன்று உள்ளது. படம் தொடர்ந்து கடுமையானது, மற்றும் மின்மினிப் பூச்சிகளின் கல்லறை'முடிவடைவது பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு கடைசி உணர்ச்சி பஞ்சைக் கொண்டுள்ளது, இது படத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதை சில காலமாக நிறுத்துகிறது.
1
ஷிண்ட்லரின் பட்டியல் (1993)
ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் இயக்கியுள்ளார்
ஹோலோகாஸ்டைப் பற்றிய எந்தவொரு திரைப்படமும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைப் பெற வேண்டும் ஷிண்ட்லரின் பட்டியல் மிகவும் அழிவுகரமான கதைகளில் ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. ஆயிரம் யூத மக்களின் உயிரைக் காப்பாற்றிய பின்னர், ஒரு அக்கறையற்ற ஜேர்மன் தொழிலதிபரிடமிருந்து ஒரு மனிதாபிமானவாதிக்கு ஒஸ்கார் ஷிண்ட்லர் (லியாம் நீசன்) மாற்றப்பட்டதை இந்த படம் சித்தரிக்கிறது. ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் தனது முதல் சிறந்த இயக்குனரையும் சிறந்த பட அகாடமி விருதுகளையும் படத்துடன் பெற்றார், மற்றும் ஷிண்ட்லரின் பட்டியல் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக தொடர்ந்து அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்த படம் அதன் நேர்மையான, ஆனால் அணுகக்கூடிய வரலாற்று விவரிப்புக்காக பாராட்டைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் ஸ்பீல்பெர்க் படத்தில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தியதற்காக சாதகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு சிவப்பு கோட்டில் இளம் பெண்ணுடன் மறக்கமுடியாத வகையில். ஹோலோகாஸ்டின் சித்தரிப்பு ஷிண்ட்லரின் பட்டியல் உட்கார்ந்திருப்பது அவிழ்த்து, வேண்டுமென்றே சங்கடமாக இருக்கிறது, மிகக் குறைவானவர்கள் தங்கள் முதல் பார்வைக்குப் பிறகு அடிக்கடி படத்திற்குத் திரும்பத் தயாராக இருக்கிறார்கள்.