கடந்து செல்வது டேவிட் லிஞ்ச் ஒரு இயக்குனராக கதைத் தயாரிப்பாளரின் பணிக்கு புதுப்பிக்கப்பட்ட கவனத்தை சரியாகக் கொண்டு வந்துள்ளது. லிஞ்சின் பாரம்பரியத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவது கடினம், ஆனால் வெள்ளித் திரையில் அவரது இறுதிப் பங்களிப்பு அதைச் சிறப்பாகச் செய்திருக்கலாம். வித்தியாசமாக, இந்த பங்களிப்பு ஒரு இயக்கும் வேலை அல்ல, ஆனால் ஒரு நடிப்பு பாத்திரம், இதில் லிஞ்ச் புகழ்பெற்ற இயக்குனர் ஜான் ஃபோர்டாக நடித்தார். ஃபேபல்மேன்ஸ்ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய சுயசரிதைத் திரைப்படம்.
2023 இல் அவரது படம் வெளியானபோது கேமியோவைப் பற்றி கேட்டபோது, ஸ்பீல்பெர்க் லிஞ்ச் ஃபோர்டுடன் நடித்தது “மிகவும் சரியானது” என்று விவரித்தார். ஃபேபல்மேன்ஸ். மேலோட்டமாகப் பார்த்தால், இந்தக் கூற்றில் அர்த்தமே இல்லை. ஹாலிவுட்டின் பொற்காலத்தின் செழுமையான படைப்பாளியுடன் லிஞ்சின் வினோதமான உடல் ஒற்றுமையை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, சுருட்டு புகையில் மூடியிருக்கும் போது கண்-பேட்ச் மற்றும் பேஸ்பால் தொப்பியை அணிந்துகொள்வது, இரண்டு இயக்குனர்களுக்கும் பொதுவானது இல்லை. ஃபோர்டு கிளாசிக் சினிமாடிக் வெஸ்டர்ன் மாஸ்டர், அதேசமயம் லிஞ்ச் ஒரு ஆர்ட்ஹவுஸ் திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தார், அவர் சர்ரியலிசத்தில் பெரிதும் சாய்ந்தார். இருப்பினும், ஒப்பீடு எப்படியோ உண்மையாகிறது.
டேவிட் லிஞ்ச் ஒரு கலைஞராகவும் முதன்மையாகவும் இருந்தார்
பிற கலை வடிவங்களின் நீட்சியாக திரைப்படத் தயாரிப்பைப் பார்த்தார்
ஃபோர்டாக லிஞ்சின் தோற்றம் ஃபேபல்மேன்ஸ் சினிமாவை ஒரு கலை வடிவமாக கருதுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. “எனவே, கலை பற்றி உனக்கு என்ன தெரியும், குழந்தை?” என்று அவர் தனது சுருட்டு மீது ஒரு கனமான பஃப் பிறகு Sammy Fabelman மீது குரைக்கிறார். ஃபோர்டின் படங்களின் மீதான தனது காதலை சாமி வெளிப்படுத்தத் தொடங்கும் போது, இயக்குனர் அவரை வெட்டிவிடுகிறார். “இல்லை, கலை!” என்று திட்டுகிறார். பின்னர் அவர் தனது அலுவலக சுவரில் தொங்கும் இரண்டு ஓவியங்களுக்கு இடையே உள்ள வித்தியாசத்தை சாமி கவனிக்க வைக்கிறார்.
“அடிவானம் நடுவில் இருந்தால், அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.”
லிஞ்சை அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்க ஸ்பீல்பெர்க் “மிகவும் சரியானவர்” என்பதற்கான முதல் காரணம் இதுதான். அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், அவர் ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளராக தனது வேலையை ஓவியம் மற்றும் இசையின் மீதான ஆர்வத்துடன் இணைத்தார். டேவிட் லிஞ்சின் சிறந்த திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் கடந்த அரை நூற்றாண்டு கலைப் படைப்புகளில் மிகவும் உயர்ந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் அல்லது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் தங்கள் படைப்புகளுக்குக் கொண்டிருக்கும் அதே அழகியல் பாராட்டுடன் அவை உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அவரும் ஸ்பீல்பெர்க்கும் மட்டுமே நவீன கால திரைப்பட இயக்குனர்கள் என்பது சும்மா இல்லை. ஆக்ஸ்போர்டு ஆங்கில அகராதி அவர்களுக்கு பெயரிடப்பட்டது.
ஜான் ஃபோர்டு சாமி ஃபேபல்மேன் என்ன சொல்கிறார் என்பது லிஞ்சின் திரைப்படத் தயாரிப்பின் சொந்த பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது
ஃபோர்டு சாமியிடம் முதன்மையாக காட்சிப் பார்வையில் கவனம் செலுத்தச் சொல்கிறார்
டேவிட் லிஞ்சின் திரைப்படங்களில் இருந்து சிறந்த காட்சிகளைப் பார்ப்பது, அது வினோதமான தொடக்கக் காட்சியாக இருந்தாலும் சரி நீல வெல்வெட் அல்லது சர்ரியல் முடிவு யானை மனிதன்ஃபோர்டில் விளையாடும் போது லிஞ்ச் இதயத்தில் இருந்து பேசியது தெளிவாகத் தெரிகிறது ஃபேபல்மேன்ஸ். “” கண்டுபிடிப்பதில் ஃபோர்டின் வெளிப்படையான ஆவேசம்கடவுள் அடிவானம்”சுவரில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வமுள்ள இளம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் சாமிக்கு கேமரா பொருத்தம் மற்றும் முன்னோக்கு ஒரு பாடம்.
தொடர்புடையது
லிஞ்சின் சொந்த திரைப்படத் தயாரிப்பானது ஃபோர்டின் கொள்கையை எடுத்துக்கொள்கிறது – “அடிவானம் நடுவில் இருந்தால், அது மலம் போல் சலிப்பாக இருக்கிறது.” – ஒரு படி மேலே. பனோரமிக் விஸ்டாக்களில் அடிவானத்தின் நிலையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, அவற்றின் அமைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண நிலைப்பாடு மற்றும் அசாதாரண நிறங்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்கள், ஒரே ஷாட்டில் அல்லது தொடர்ச்சியான காட்சிகளில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார். உதாரணமாக, முதன்மை வண்ண மலர் படுக்கைகள் மற்றும் அழகுபடுத்தப்பட்ட புல்வெளிகள் ஆகியவை புல் வழியாக ஊர்ந்து செல்லும் பளபளப்பான கருப்பு வண்டுகளின் நெருக்கமான காட்சியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். நீல வெல்வெட். இயக்குநராக லிஞ்சின் மிகவும் பிரபலமான காட்சி வர்த்தக முத்திரை உள்ளது, அவர் திடீரென தொடர்பில்லாத நகரும் பொருளின் மீது கவனம் செலுத்துகிறார்.
லிஞ்ச் மற்றும் ஃபோர்டு எப்படி அன்பான ஆவிகள் என்று ஃபேபல்மேன்ஸ் காட்டுகிறது
ஹாலிவுட் ஸ்பெக்ட்ரமின் எதிர் முனைகளில் இருந்து ஒரு படத்தை எடுப்பதற்கு அவர்கள் அதே அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர்.
அவர் இயக்கிய திட்டங்களுக்கு பெரும்பாலான திரைக்கதைகளை அவர் எழுதியிருந்தாலும், லிஞ்ச் முதன்மையாக ஒரு காட்சி திரைப்பட தயாரிப்பாளராக இருந்தார். காட்சி கலை என்ற தலைப்பில், அவர் ஒருமுறை கூறினார், “இயற்கை நமக்கு நிறைய கற்றுக்கொடுக்கும்.” (வழியாக பிபிசி காப்பகம்) ஒரு படத்தில் பொருள்கள் அல்லது அமைப்புகள் தோன்றும் வெவ்வேறு “வேகங்கள்” பற்றி அவர் விவாதித்தார், அவை சுற்றியுள்ள மற்ற விஷயங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவை எவ்வளவு பிஸியாக அல்லது தைரியமாகத் தோன்றுகின்றன என்பதைப் பொறுத்து. ஒரு படத்தில் மாறுபாட்டின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய இந்த அவதானிப்பை, இயற்கையை தனது வழிகாட்டியாகக் கொண்டு காட்சி கட்டமைப்பில் வல்லவராக இருந்த ஜான் ஃபோர்டால் எளிதாகச் செய்யப்பட்டிருக்கலாம்.
தற்செயலாக, ஸ்பீல்பெர்க் இயற்கையை விவரித்தார் “ஒரு பாத்திரம் [Ford’s] படங்கள்” (வழியாக AFI), இது இயக்குனரின் 1956 இன் தலைசிறந்த படைப்பில் சிறப்பாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது தேடுபவர்கள். ஒரு காட்சியில் என்ன தோன்றும் என்பதைத் தீர்மானிக்க, ஃபிலிம் கேமராவின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக பரிமாணங்களை ஃபோர்டு பயன்படுத்தினார், உணர்ச்சிகரமான பதிலை உருவாக்க ஒரு கேமரா எதைக் காட்ட முடியும் என்பதன் எல்லைகளை லிஞ்ச் தள்ளியது போல.
ஃபோர்டு பெரிய பட்ஜெட் வெஸ்டர்ன்களின் இயக்குநராக இருந்தார் என்பது உண்மைதான், இயக்குனராக ஆஸ்கார் விருதுகளைப் பெற்று சாதனை படைத்தார். டேவிட் லிஞ்ச் ஒரு வெளிநாட்டவர், யாருடைய திரைப்படங்கள் சமன் செய்ய போராடின. ஆனால் அவர்கள் ஹாலிவுட் சினிமா ஸ்பெக்ட்ரமின் எதிரெதிர் முனைகளில் நிற்பதாகத் தோன்றினாலும், ஒரு திரைப்படத்தை எடுக்கும்போது இரு இயக்குனர்களும் ஒரே கொள்கைகளைக் கொண்டிருந்தனர். அடிப்படையில், இது சுவாரஸ்யமான ஒன்றை கேமராவை சுட்டிக்காட்டி, ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்க முயற்சிப்பதாக ஒப்புக்கொண்டனர்.