Supervisor de efeitos visuais da 2ª temporada de Loki On Time Slipping, Deadpool e mais

Loki a segunda temporada marcou um ponto final potencial para God of Mischief, de Tom Hiddleston, e suas três indicações ao Emmy deixam claro que o trabalho árduo que deu vida ao programa foi reconhecido. A série Disney+ sempre foi uma candidata a prêmios, com a primeira temporada também recebendo diversas indicações. Para a 2ª temporada, Loki foi indicado nas áreas de “Trajes excepcionais de fantasia/ficção científica”, “Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (uma hora) e “Excelentes efeitos visuais especiais em uma temporada ou filme”.

LokiA indicação de efeitos visuais vem em parte graças ao trabalho do supervisor de efeitos visuais Chris Townsend. Townsend teve que construir a interpretação visual do multiverso do Universo Cinematográfico Marvel estabelecida em outros projetos para Loki temporada 2, pastoreie a criação de saltos no tempo e espaguetificação e muito mais. Apesar de apenas aderir Loki para a 2ª temporada, Townsend é um veterano do MCU – seus créditos anteriores incluem Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, Homem de Ferro 3e Capitão Marvel.

Em conversa com Tela Discursando sobre seu trabalho indicado ao Emmy no programa, Townsend detalhou sua experiência entrando na segunda temporada de um programa já estabelecido e trabalhando para elevar uma estética já de sucesso. Ele também expôs alguns dos processos pelos quais as propriedades do MCU utilizam ativos de outros projetos, especificamente no que diz respeito a Loki e Deadpool e Wolverine. Townsend também refletiu sobre o risco Loki final da 2ª temporada, cujo impacto emocional dependeu fortemente do sucesso do VFX.

Chris Townsend discute a elevação da estética de Loki na 2ª temporada

Discurso de tela: Adoro o visual e a estética que foram criados para Loki 1ª temporada, e sinto que a 2ª temporada conseguiu melhorar isso. O que você queria ao entrar na 2ª temporada como alguém que não estava envolvido na primeira temporada?

Chris Townsend: Acho que a primeira temporada fez um trabalho muito bom e eles criaram uma estética e uma linguagem de design. Tivemos muita sorte de Kasra Farahani, que foi a designer de produção da primeira temporada, entrar na segunda temporada também. Ele também dirigiu o episódio 3, mas seu papel principal na série foi como designer de produção. Foi muito bom ter essa continuidade e ter alguém que conhecia tão bem o mundo da TVA.

Não queríamos mudar as coisas só por mudá-las, mas queríamos melhorar onde pudéssemos e aperfeiçoar as coisas. Tudo é um pouco diferente, desde a forma como temos efeitos de exclusão e Miss Minutes até o visual da extensão da TVA, quando olhamos para a cidade sem fim. Vimos como isso foi feito na primeira temporada e descobrimos o que poderíamos fazer para aumentá-lo à medida que nossa base de conhecimento, arte e tecnologia melhoravam.

Tratava-se de tentar se apoiar nessas coisas, mas havia outras coisas [we wanted to change that had] foi estabelecido na primeira temporada. Por exemplo, os cronogramas. Na primeira temporada, quando vimos uma linha do tempo, havia essas cordas azuis roxas brilhantes pelas quais estaríamos voando. Os principais diretores Aaron e Justin, que foram nossos diretores em quatro dos nossos seis episódios e também atuaram como produtores executivos da série, realmente tinham uma ideia muito clara que queriam evitar. Uma das coisas que brincamos foi que éramos do time “Sem brilho”, porque muitas coisas brilhavam nos efeitos visuais. Tentamos muito reduzir isso e fazer com que parecesse muito mais analógico, lo-fi e tangível.

Eles tiveram a ideia de que queriam que os cronogramas tivessem as cores do arco-íris e fossem algo físicos. Eu fico tipo, “Bem, nós estabelecemos que são linhas brilhantes azuis e roxas no programa anterior, então como você faz a transição de uma para outra?” Fomos até a Trixter, a empresa de efeitos visuais que cuidou dessa tarefa, e descobrimos uma metodologia e uma lógica. Se você olhar para as linhas do tempo, por exemplo, no lado esquerdo, elas são azuis e roxas, e lentamente fazem a transição para as cores mais tangíveis do arco-íris à medida que o Tear começa a unir as linhas do tempo. Foi tentar nunca desconsiderar o que foi feito antes, mas trazer as coisas ao nível e ao lugar que visualmente queríamos que a segunda temporada estivesse.

Foi o mesmo com Miss Minutos. Acho que Miss Minutes foi outra personagem que obviamente foi vista, amada e reverenciada desde a primeira temporada, mas queríamos trazer ainda mais elegância à animação, torná-la um pouco mais tangível, por assim dizer, e dar-lhe mais empatia. e mais caráter. Estávamos fazendo esse tipo de coisa para tentar atualizá-lo.

Townsend expõe os métodos por trás de duas técnicas VFX exclusivas de Loki

Meus momentos de efeitos favoritos de todo o show podem ser o Time Slipping. Parece fantástico. Você pode falar sobre como isso foi feito?

Chris Townsend: Time Slipping foi algo muito, muito divertido. No roteiro, tem essa fala que diz que parece que Loki está sendo rasgado de uma realidade para outra e como se estivesse nascendo e morrendo ao mesmo tempo. [We asked]“Como você visualiza isso e como você visualiza isso em um programa de TV normal que não é classificado para menores?” É algo que todos podem assistir, então como fazer isso quando é adequadamente sangrento, mas adequadamente interessante? A busca, sempre, é que um efeito nunca seja visto antes. Vimos a fotografia de longa exposição, vimos a fotografia de exposição múltipla, vimos as pinturas de Francis Bacon onde você tem vários rostos na mesma imagem, vimos o cubismo e vimos todas essas interpretações clássicas do que é o tempo. e como você o define.

Usando isso como base, a Framestore, empresa de efeitos visuais que trabalhou nesse efeito, voltou com algumas artes conceituais e painéis de humor. Com essas informações, aos poucos desenvolvemos essa ideia. Tínhamos essa ideia do que queríamos fazer com isso. Não sabíamos exatamente como encaixaríamos as peças, mas sabíamos que seriam várias apresentações de Tom para Loki. Então, fomos até Tom e dissemos: “Ok, queremos fazer um teste”. Filmamos um teste dele se debatendo em diferentes poses e maneiras diferentes, e então levamos de volta ao Framestore e dissemos: “O que aprendemos?” E aprendemos que movimentos maiores são melhores, ou movimentos menores, ou lentos, ou rápidos. E com toda essa informação, eles montaram algo.

Então, olhamos para isso e dissemos: “Isso é muito bom. Agora, qual é o próximo passo?” E então pensamos que precisaríamos criar uma versão CG de Tom para tudo isso, para que pudéssemos extrair e simular fios, porque muitos dos nossos efeitos estão interligados – desculpem o trocadilho – com a nossa estética de como é o tempo. Tínhamos imaginado que queríamos representar o tempo sempre como fios, ou linhas, ou fios, então estávamos tentando pensar em uma maneira de conectar isso ao deslizamento do tempo. Decidimos conectá-lo com fios para que conforme ele passa de uma coisa para outra, haja fios do tempo sendo puxados.

Framestore renderizou essas peças e usou flashes do prático Tom com esses bits intersticiais em CG, eles nos mostraram e dissemos: “Ótimo. Podemos tornar isso mais horrível? Então, eles entraram e pintaram olhos esbugalhados à mão ou revelaram uma caveira apenas por frações de segundo. Depois de fazer isso, mostramos ao estúdio, aos diretores e ao Tom, e todos disseram: “Adorei. Isso é ótimo. Vamos fazer isso.

Depois, tivemos que descobrir como colocar isso em produção, porque esse processo tinha sido uma tarefa monumental. Como você colocaria isso em um cronograma em termos de fotografia de filmagem de Tom, para não atrapalhar o cronograma de produção? Um dos grandes aspectos práticos da filmagem é que temos apenas duas semanas para filmar um episódio, e a última coisa que as pessoas querem é que os efeitos visuais os sustentem.

Tínhamos que ser capazes de descobrir uma maneira de fazer isso. Entramos em uma rotina bastante eficiente onde, assim que os diretores ficassem satisfeitos com o desempenho, retiraríamos todos do set. Filmaríamos o que chamamos de prato limpo, onde apenas filmávamos o fundo sem ninguém ali com a mesma câmera, e então trazíamos Tom de volta. Nós o pedíamos para atuar e eu o orientava: “Dizendo, dê-nos um empurrão para frente. Dê-me uma torção, dê-me uma estocada. Dê-me uma versão lenta e gentil.” Fazíamos 10 ou 12 passes e ele era incrível. A intensidade do desempenho que ele foi capaz de nos dar foi brilhante e é isso que o vende. Então, acho que é realmente uma combinação de todos trabalhando juntos para criar o efeito.

Tom interpreta esse personagem há muito tempo. Quanta contribuição ele está dando sobre tudo isso?

Chris Townsend: Ele é Loki, certo? Ele conhece o personagem melhor do que todos nós. Então, se você disser: “Ei, gostaríamos de fazer isso”, ele diria: “Loki não faria isso. Não é assim que Loki reagiria a isso.” Ele é incrivelmente apaixonado pelo papel, e essa paixão é contagiante. Ele está ouvindo e é incrivelmente respeitoso, mas com certeza dirá: “Não, não é assim que seria”. É ótimo trabalhar com ele.

E em relação à espaguetificação, quanto disso foi roteirizado e quanto foi montado por meio de storyboards? Como surgiu a aparência disso?

Chris Townsend: Tudo começa com o roteiro. Na página diz literalmente que eles se transformam em espaguete, e muito disso foi baseado na lógica de que se você ficasse próximo a um buraco negro, aparentemente você seria puxado em pedaços. Se é lenda urbana ou real, não tenho muita certeza, mas está por aí que é isso que aconteceria em teoria. Estávamos usando cordas para representar o tempo, então em termos de espaguetificação, depois que descobrimos como seria, uma das coisas que os diretores realmente queriam era fazer com que parecesse o mais físico e tangível possível, como você quase consegui sair e segurá-lo. Muitas vezes, o personagem de Loki tenta agarrá-los e eles se dissipam, ou o personagem de Sylvie os agarra e eles se dissipam, mas queríamos fazer com que parecessem físicos – não apenas como linhas brilhantes. Muito disso se baseava no que era a fotografia.

Por exemplo, no episódio 5, a cena da loja de discos, pré-visualizamos toda a sequência. Nós descobrimos exatamente quais seriam os movimentos da câmera e trabalhamos em estreita colaboração com os diretores. A pré-visualização do Framestore fez isso. Fotografamos cinematograficamente a cena e depois entramos com câmeras fotográficas, fotografamos tudo, criamos texturas e digitalizamos tudo para que tivéssemos versões completas em CG do cenário, dos personagens e dos atores.

Assim que conseguimos isso, pudemos fazer a transição entre nossa fotografia prática e nossa versão CG sem problemas. Ele foi iluminado e renderizado para que parecesse idêntico, e então pudemos começar a simular o efeito e começar a extrudar as diferentes partes do conjunto CG nesses fios e extrair as cores individuais. Felizmente, na loja de discos, tínhamos várias cores por causa de todas as capas dos álbuns. Você tem esses lindos vermelhos e azuis e amarelos e verdes vindo e nadando diante da câmera, e tratava-se de tentar juntar tudo isso sem parecer que alguém acabou de vomitar na tela. Você quer sempre tentar fazer com que haja um design e uma intenção. Estávamos tentando criar algo único e elegante e que contasse uma história, mas que também parecesse surreal, esquisito e estranho. Foi um efeito maravilhoso para brincar.

Townsend detalha como Loki VFX acabou em Deadpool e Wolverine

acabei de ver Deadpool e Wolverinee parece que muito do trabalho que todos vocês fizeram se repete naquele filme. Qual é o processo não apenas de estabelecer a aparência de algo no MCU, mas também de transferir ativos e fazer com que projetos futuros possam aproveitar todo o seu trabalho árduo?

Chris Townsend: Tive a sorte de trabalhar com a Marvel por muitos e muitos anos. Tudo está meio misturado com todo o resto, tudo está interligado, e você nunca sabe quais partes do que você cria serão usadas em outras coisas. Algumas coisas simplesmente caem no esquecimento, e o efeito, a aparência ou o conceito de design nunca mais são usados. Outras vezes, é exibido em vários programas e [projects]. Então, obviamente você tem que ter muito cuidado ao projetar e pensar sobre esses efeitos. Eles podem durar muito tempo, então você tem que acertar.

Você tem que ter certeza de que funcionará, que há uma lógica nisso e que não está apenas satisfazendo as necessidades de sua narrativa, ponto de história ou momento específico. eu digo lógica [in the sense of] lógica cinematográfica – se uma linha do tempo for cortada, isso significa que você é espaguete. Multar. Essa é a nossa lógica. Esse é o nosso mundo base. Muitas vezes questionávamos quando alguém dizia: “Bem, queremos que isso exploda”. Você pensaria: “Não iria explodir. Seria espaguete, porque foi cortado.”

Nesse caso, o pessoal do Deadpool nos contatou e disse: “Vamos voltar para a TVA e usaremos cronogramas e espaguetificação. Quem fez isso? Você pode nos dar a arte? Você pode nos mostrar? Daríamos tudo, e muitas vezes eles voltavam para as mesmas empresas de efeitos visuais para fazer esse trabalho para que houvesse continuidade. Mas, às vezes não. É interessante. Há muita reflexão envolvida nesses projetos, sejam eles de cinema ou de televisão, e acho que as pessoas pensam que as coisas simplesmente acontecem e são apenas casualidades. Não, tudo está muito bem pensado e acho que essa é uma das partes mais divertidas de trabalhar nesses projetos.

Como a segunda temporada de Loki retornou à árvore da vida de Thor

Quero falar sobre o final da temporada. A cena “Glorious Purpose” de Loki é incrivelmente pesada em efeitos visuais, o que não é… arriscado, mas um grande empreendimento. Você pode falar sobre como montar isso?

Chris Townsend: Foi arriscado. Tentamos fazer o show bem lo-fi e analógico. Tentamos fazer com que parecesse muito tangível e real, e foi muito fundamentado. Fotografamos coisas, colocamos tetos nos sets… todas essas coisas que muitas vezes você não tem, e que muitas vezes você tem que dizer: “Bem, isso serão efeitos visuais”. Nossa contagem de tiros neste show foi de pouco mais de 1.200 tiros. A primeira temporada teve 2.500 arremessos, então tivemos menos da metade dos arremessos. Colaboramos cuidadosamente com todos os outros departamentos – dublês, figurino, cabelo e maquiagem, fotografia, cenografia – para dizer: “O que filmamos é o que vamos colocar na tela”.

Tomamos essa atitude durante toda a temporada e, quando chegamos ao final, foi como: “Ok, agora vamos desligar isso. Agora estamos entrando no mundo totalmente CG” e “Isso é algo que podemos realizar? Este é um momento que foi conquistado? Esta é a decisão certa? Muitos e muitos meses de discussão e arte conceitual foram feitos antes mesmo de filmarmos, tentando descobrir o que era. Sentimos que foi um momento bem merecido na jornada de Loki. Ele já havia participado de vários filmes e tinha sua própria série, e este foi o culminar da segunda série. Foi um momento bem merecido e dissemos: “Tudo bem. Achamos que podemos conseguir isso”, mas era uma proposta muito arriscada dentro da estética do show.

Tivemos essa ideia, baseada no roteiro de Eric Martin, de ele subir as escadas e ser capaz de reunir a linha do tempo, e ela ser uma estrutura semelhante a uma árvore – que ele é uma árvore e mantém tudo junto como uma árvore . Voltei para olhar o primeiro Thor. Quando você sai do primeiro Thor no final do filme e vê Yggdrasil, é um momento espetacular. Lembro-me de assistir e pensar: “Uau, isso é incrível”.

Então voltamos a isso e dissemos: “Ok, vamos dar uma olhada nisso. Podemos abraçar a estética que foi criada lá e recriá-la em nosso próprio mundo, fazendo com que a árvore de Yggdrasil seja na verdade composta de linhas do tempo, e é isso que a Árvore da Vida é?” Acho que foi aí que acabamos. Novamente, a Framestore foi a empresa que empreendeu isso.

Com a performance de Tom, inicialmente testamos ele segurando macarrão de piscina, cordas, roldanas e coisas para lhe dar aquela tensão, e simplesmente não conseguimos descobrir uma maneira de colocar essas coisas em suas mãos sem que ele parecesse estar lutando para tentar. e segure-os. Por fim, dissemos: “Agora você entende a fisicalidade disso. Você pode fazer mímica? E ele imitou, e a performance que ele trouxe foi espetacular. Aquela imagem final, saindo e vendo a árvore… espero que seja um momento bastante icônico. Acho que é certamente uma das imagens mais bonitas das quais participei em termos de criação para o MCU. É algo de que tenho muito orgulho.

Chris Townsend compartilha um momento VFX favorito da 2ª temporada de Loki

É esse o momento da temporada que você mais se orgulha?

Chris Townsend: Honestamente, existem tantos. Eu acho que as coisas, principalmente no último episódio, em que Timely está saindo pela passarela e sendo destroçado, são impressionantes, e há tantas cenas ali que deram muito trabalho. Foi tudo baseado no desempenho do que Jonathan Majors estava fazendo no set, e foi com o vento e os cabos segurando-o para dar-lhe esse desempenho, mas o que Trixster foi capaz de fazer com a recriação do traje… há algumas cenas em ali que olhamos e dizemos: “Isso é incrível”, e eles dizem: “Sim. É tudo CG.” Toda a cena é CG, exceto o rosto, porque eventualmente tivemos que substituir grande parte do figurino.

O figurino foi construído, e era uma coisa linda, mas estávamos mostrando o figurino degradante, então você teve que fazer algumas partes dele em CG. No primeiro episódio, é principalmente um traje prático ao qual foram adicionados bits de CG, mas quando chegamos à segunda parte, aprendemos o suficiente sobre o processo e decidimos que provavelmente seria mais fácil, melhor e mais eficaz torná-lo um CG completo. terno. Trixster fez isso e acho que é uma sequência impressionante.

“Não existe uma aparência de MCU”: Townsend reflete sobre a linguagem visual do MCU

Posso deixar você com este. Existe um guia de estilo para o MCU para efeitos visuais que todos vocês compartilham e adicionam?

Chris Townsend: Não há. Não existe uma aparência de MCU, independentemente do que as pessoas digam. Acho que Loki, de várias maneiras, tentou sair do que normalmente gravitamos em termos de MCU. Acho que há uma tendência, por se tratar de histórias em quadrinhos e super-heróis, de usar cores um pouco mais brilhantes, mais pungentes e mais vibrantes, e tentamos nos apoiar nisso. Há muito marrom em Loki para tentar intencionalmente fazer com que pareça um pouco menos bombástico. Mas não existe um guia de estilo em si. Acho que todos estão tentando resolver o problema que têm pela frente, e muitas vezes há questões semelhantes, e é por isso que há algo em comum entre os programas.

Sobre Loki 2ª temporada

Junto com Mobius, Hunter B-15 e uma equipe de personagens novos e antigos, Loki navega por um multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, Juiz Renslayer, Miss Minutes e a verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e glória. propósito.