Erin Moriarty é uma mulher presa em um relacionamento do qual ela não sabe como escapar Pegando poeira. Tendo se destacado pela primeira vez com seu papel em Jéssica Jones temporada 1, Moriarty tem tido uma ascensão constante ao estrelato ao longo da maior parte de uma década, com outros papéis importantes na aclamada comédia dramática liderada por Viggo Mortensen Capitão Fantásticoo thriller cômico biográfico Impulsionado e o drama esportivo baseado em histórias reais A Temporada dos Milagres. Provavelmente seu maior papel até agora é o de Annie January/Starlight na série Prime Video Os meninosque deve terminar com a quinta temporada em desenvolvimento.
Em Pegando poeiraMoriarty estrela como Geena, uma mulher que vive em uma comunidade deserta nos arredores do oeste do Texas com seu marido, Clyde. Proibida de viajar para a cidade, Geena anseia por uma vida além de sua casa e da frequente supressão de seus pensamentos por Clyde. Quando um casal de Nova York aparece com seu próprio trailer em um esforço para escapar de seu próprio drama do passado, o anseio de Geena fica mais forte, e a tensão aumenta entre ela e Clyde.
Ao lado de Moriarty, o conjunto Pegando poeira elenco inclui Esquadrão Suicida estrela Jai Courtney como Clyde, PicadaRyan Corr e Arquivo 81 ex-aluna Dina Shihabi. Vindo do escritor/diretor Stuart Gatt em sua estreia como diretor, o filme é uma exploração tensa e emocional de personagens apaixonados que não sabem como lidar melhor com seus sentimentos e como forças externas podem trazer mudanças positivas e negativas.
Antes do lançamento do filme, Desabafo na tela entrevistou o escritor/diretor/produtor Stuart Gatt e a estrela Erin Moriarty para discutir Pegando poeiraexplorando os personagens moralmente complexos no centro da história do filme, confrontando temas tabu e trabalhando com Jai Courtney.
Desabafo na tela: Eu assisti Pegando poeira ontem à noite, e é uma viagem tão emocionante do começo ao fim. Stuart, eu gostaria de falar com você primeiro. Esta é sua estreia como diretor de longa-metragem, e estou curioso sobre como você surgiu com o conceito e os personagens para isso, e o que nessa ideia fez você querer fazer sua estreia como diretor de longa-metragem com isso?
Stuart Gatt: É interessante porque eu sou de Londres e não tenho nada a ver com o Texas, muito menos com o oeste do Texas. Acho que sou uma dessas pessoas que sonham acordadas muito e, por algum motivo, eu estava tendo essas imagens de um deserto, e então comecei a ter essas imagens de um trailer no meio do deserto, e comecei a ficar curioso sobre quem pode viver lá, por que eles estão lá. Só a partir dessa ideia inicial, eu construí essa história. Talvez haja alguma atração subconsciente para esse mundo porque eu cresci amando cinema no oeste. É tão icônico, mas é difícil também. Tenho que ser honesto. É difícil realmente articular o porquê, porque é tão diferente do que eu venho.
Erin Moriarty: Provavelmente é por isso.
Stuart Gatt: Sim, exatamente. Eu definitivamente sou alguém que não está tentando fazer histórias sobre o que eu cresci, embora haja temas, com certeza, que são pessoais para mim, que eu interpreto com Geena e Clyde, mas transpostos para este mundo muito diferente do que eu conheço bem.
Erin, vou falar com você em seguida. O que havia na visão de Stuart e no seu personagem que realmente despertou seu interesse em querer fazer parte do filme?
Erin Moriarty: Stuart não foge de nada tabu, e eu realmente amo isso com personagens individuais e com enredos, como um todo. Eu acho que há assuntos que nós vamos ao cinema, ou vamos ver um filme, por razões que envolvem escapismo muitas vezes. Mas eu acho que é possível ter isso coexistindo com confronto, e eu sinto que nós temos cada vez menos isso como esse conjunto paradoxal, mas coexistente, de características em um filme. Eu acho que Geena, em um nível micro, exemplificou isso. Eu falei muito sobre isso, roteiros como Catching Dust e papéis que eu tive tanta sorte de interpretar — porque eu não os escrevi, certo?
Eu não sou a escritora por trás desses personagens, eu consigo dar vida a eles, e eu tenho sorte. Eles são bagunçados, e eu amo esse conceito dessa, espero, nova presença de personagem feminina em nosso mundo que envolve bagunça, que é de igual gravidade. Que a bagunça é equivalente à sua força, mas não nega sua força. Na verdade, ela é mais forte por causa desse precursor da bagunça que ela é, e todos nós somos uma bagunça, mas sempre pareceu preto e branco para mim. Parecia que era a Capitã Marvel ou o interesse amoroso. Eu amo esses papéis híbridos, então, sim, desafiar estereótipos e todas essas coisas é o que me atraiu.
Stuart, eu realmente queria tocar nesse assunto, porque, como Erin disse, não vemos algo como essa história contada com muita frequência, no que diz respeito à toxicidade doméstica que há neste filme. Como foi explorar isso tanto de um ponto de vista compassivo, no qual queremos ver esses personagens crescerem em seus relacionamentos, mas também de um ponto de vista sensível, dado que muitas pessoas estão nesses relacionamentos na vida real e podem sentir certas maneiras sobre como esses personagens agem?
Stuart Gatt: Sim, claro. Acho que, como escritor, você está sempre se desafiando a encontrar humanidade em cada personagem, certo? Se um personagem se torna negativo, ele se torna redutor e não se torna real. Todos são humanos, não importa o quão bárbaros eles possam se comportar. Então, acho que foi o desafio tentar desenvolver e explorar isso dentro do roteiro, mas depois trabalhar com talentos como Erin e Jai, que entenderam que isso era parte do desafio deles. Eles trouxeram muito para isso, porque acho que se você apenas olhar no papel, você pode tentar entender a humanidade, mas eles têm uma tarefa importante para ajudar a tentar humanizar a nuance deste, como você diz, tópico bastante sensível. E acho que eles fizeram isso brilhantemente, eles conseguiram o equilíbrio perfeito.
Acho que assistir Erin e Jai neste filme, e assistir no set, você sempre tem esse tipo de medo, “Será que um personagem vai parecer apenas uma vítima direta? Um vai parecer apenas um bárbaro sem humanidade?” Eles andam nessa linha tão perfeitamente bem, acho que no final da história, nós realmente entendemos exatamente as motivações e como eles aceitaram certas coisas, e como eles chegaram a esse lugar, e a dinâmica que eles criaram no set foi incrível. Acho que o que eles fizeram, em termos de performance, foi tão brilhante. Eles não poderiam ter manifestado a nuance em torno desse tópico mais perfeitamente.
Erin Moriarty: Foi tão especial. Isso não acontece com frequência, mas vocês precisam se sentir confortáveis perto um do outro, e nós nos sentimos tão confortáveis perto um do outro. Quando começamos a filmar, éramos tão bons amigos, e isso faz tanta diferença. Mas também é interessante, porque você disse toxicidade, e é toxicidade. É tão presente, mas é tão engraçado como eu sinto que não gostamos de associar toxicidade ao fato de que a magnitude da toxicidade é geralmente resultado de quão forte o amor era para começar, certo?
É por isso que está acontecendo para começar, porque eles tinham esse amor intenso, e há pessoas que são mal equipadas e não sabem como lidar com isso, e é de partir o coração por causa disso. Mas eu acho que é engraçado, porque quando estávamos fazendo isso, o componente emocional disso, e mesmo assistindo, sabendo o que Clyde estava passando, eu sabia que Jai estava fazendo um trabalho brilhante, porque meu coração estava partido por ele, e ele era simultaneamente meu supressor. Isso é exatamente o que nos propusemos a realizar, essa dinâmica muito complicada que você não pode colocar em uma caixa que você quer desesperadamente.
Stuart, vou voltar para você agora, porque eu queria perguntar sobre a escalação de Jai. Ele tem sido uma espécie de herói de ação por tanto tempo, e acho que essa é uma das minhas performances favoritas dele até agora. Ele realmente mostra, como você disse, aquele lado bárbaro, mas também, como Erin disse, aquele lado realmente amoroso e atencioso. Então, como foi encontrar Jai para interpretar esse papel?
Erin Moriarty: Ah, sim, estou curiosa, não conheço essa história. Ele me lembra muito Josh Brolin quando assisti.
Stuart Gatt: Sim, então quando o roteiro estava saindo, o diretor de elenco disse: “Olha, o agente do Jai o indicou, eles querem fazer uma reunião.” E eu fiquei tipo, “Uau, esse cara é um cara incrível.” Eu não achava que conseguiria alguém como o Jai, e assim que falei com ele, em poucos minutos de conexão, eu pude ver. O Jai é uma pessoa tão agradável, um personagem tão único, e ele é muito inteligente. Você o vê interpretar esses papéis grandes e brutais, mas o Jai é muito inteligente, e a maneira como ele falou sobre o personagem, ele entendeu essa dicotomia, o que seria necessário para mostrar a nuance disso.
Porque Clyde, como todos os personagens da história, está lidando com algum trauma de infância, e ele é quem realmente está manifestando as piores partes disso. Então, em alguns minutos, eu me lembro — porque estou em Londres, e fizemos uma chamada pelo Zoom — assim que o vi, pensei: “Uau, esse é o Clyde”. Apenas visualmente, sua energia. Então, quando ele falou com a nuance que falou, eu sabia que era ele, o mesmo com Erin. Assim que tive o encontro com Erin, pensei: “Esta é Geena”. Você simplesmente tem uma sensação. É tão difícil descrever às vezes, e você tem que confiar em seus instintos. E, eu acho, honestamente — não estou dizendo isso apenas porque é meu filme — eu realmente acho que esta é a melhor atuação de Jai, ele é incrível.
Erin Moriarty: Ele é incrível, eu acho que ele é incrível. Mas é engraçado, porque quando o conheci, eu me senti da mesma forma. Eu pensei que ele era exatamente o que eu esperava que ele fosse, e ainda assim, não ao mesmo tempo. Esse humano dicotômico e contraditório que é forte, mas bobo e tem uma quantidade imensa de alma, e dentro de três minutos de conhecê-lo, eu pensei, “Eu vou ser bom. No mínimo, eu serei cuidado.” E é disso que você precisa em um filme como esse, porque ele é tão vulnerável. E nós somos todos bobos também, porque é um filme sombrio, e você precisa de leviandade também.
Sim, eu não poderia concordar mais. Até mesmo a cena da água sendo jogada ao redor parecia um pequeno alívio agradável de um pouco da escuridão.
Erin Moriarty: Ah, pare. Lembra do dia em que eu fiquei tipo, “Pare de jogar!”? (Risos)
Stuart Gatt: É engraçado, porque mesmo com o alívio no filme todo, ele ainda tem uma música um pouco sombria, eu poderia ter deixado que fosse muito Hollywood. (Risos)
Erin Moriarty: Além disso, são os momentos mais sombrios em que você se pega rindo mais alto, porque você precisa disso. É como um mecanismo de enfrentamento humano.
Eu também queria perguntar, Erin, como alguém que eu pessoalmente não tenho nenhuma habilidade de desenho ou pintura, eu sei o quão desafiador isso pode ser. Isso está tão arraigado na personagem de Geena e em encontrar uma maneira de escapar desse mundo isolado em que ela está. Como foi para você explorar esse lado dela, e como você se preparou para fazer as cenas artísticas parecerem o mais autênticas possível?
Erin Moriarty: Eu definitivamente pratiquei para tentar fazer com que parecesse o mais autêntico possível. Mas eu não desenhei esses desenhos. Eu não os desenhei. Tenho que dizer que meu caminho para a atração gravitacional daquela personagem em direção a esse hobby e aquela catarse, eu tive que descobrir qual era o significado emocional disso para ela. Essa foi a parte mais importante para mim, porque há tantos personagens que pegamos, e não sabemos como — tipo, eu interpretei um personagem uma vez, e eu tinha que saber como pilotar uma Harley-Davidson. Eu não sei como fazer isso, mas o que isso significa para aquela personagem, então o que isso significa para Geena é catártico.
Ela é reprimida, então ela é capaz de subconscientemente, e então conscientemente, permitir que seus pensamentos internos reprimidos e sua psique saiam para a página, então era uma questão de aprender como fazer com que parecesse preciso na tela, porque essa é uma grande implicância minha, quando as pessoas fazem as coisas de uma forma que (não é precisa). Eu gosto de adotar uma abordagem granular, e acho que você também. Queremos que pareça o mais real possível, é claro, então eu queria fazer isso. Não posso levar o crédito, porque os desenhos eram lindos, e não foram feitos por mim. Eu consegui imitá-los, mas era sobre encontrar o porquê dos porquês por trás disso atraírem — sem trocadilhos — atraírem. Os porquês eram muito emocionais em alguma prefiguração real, na verdade.
Stuart Gatt: Eu vou dizer, no entanto, que quando todos chegaram ao set, nós estávamos praticando, você se lembra daquelas pinturas que você estava fazendo? Elas eram realmente muito boas.
Erin Moriarty: Sim, sim, e é engraçado. Acho que é porque, através de Geena, eu estava sentindo tanto que eu poderia ter feito algo através dela, que eu não poderia ter feito como Erin. Mas é isso que é legal sobre atuar. Você acessa essas partes de si mesmo que você não sabe que existem, e talvez elas não voltem. E eu não me importo com isso, porque significa que eu entrei em contato com ela naquele momento. Mas sim, era sobre o que isso significava para ela, e a gravidade do que isso significava para ela, e, portanto, por que ela faz essa conexão e por que isso realmente abre seus olhos. Parece uma coisa trivial, mas significa muito para alguém na posição dela.
Geena finalmente decide deixar seu marido criminoso, Clyde, e seu esconderijo isolado no Texas quando um casal de Nova York chega de repente, em busca de um descanso da cidade. Ignorando os riscos que a presença deles pode trazer, Geena convence Clyde a deixá-los ficar, uma decisão com consequências perigosas.
Pegando poeira já está em cinemas selecionados e em VOD.
Fonte: Tela Rant Plus
