Stuart Gatt e Erin Moriarty, de Catching Dust, falam sobre personagens moralmente complexos

Erin Moriarty é uma mulher presa em um relacionamento do qual não sabe como escapar Pegando poeira. Tendo rompido pela primeira vez com seu papel em Jéssica Jones Na primeira temporada, Moriarty tem crescido constantemente ao estrelato ao longo da maior parte de uma década, com outros papéis importantes na aclamada comédia dramática liderada por Viggo Mortensen Capitão Fantásticoo thriller cômico biográfico Dirigido e o verdadeiro drama esportivo baseado em histórias A temporada milagrosa. Provavelmente seu maior papel até o momento é o de Annie January/Starlight no Prime Video’s Os meninosque deve terminar com a 5ª temporada em desenvolvimento.

Em Pegando poeiraMoriarty estrela como Geena, uma mulher que vive em uma comunidade deserta nos arredores do oeste do Texas com seu marido, Clyde. Proibida de viajar para a cidade, Geena anseia por uma vida além de sua casa e pela frequente repressão de seus pensamentos por Clyde. Quando um casal de Nova York aparece com seu próprio trailer em um esforço para escapar do drama do passado, o desejo de Geena fica mais forte e a tensão aumenta entre ela e Clyde.

Ao lado de Moriarty, o conjunto Pegando poeira elenco inclui Esquadrão Suicida estrela Jai ​​Courtney como Clyde, PicadaRyan Corr e Arquivo 81 ex-aluna Dina Shihabi. Vindo do escritor/diretor Stuart Gatt em sua estreia na direção, o filme é uma exploração tensa e emocional de personagens apaixonados que não sabem a melhor forma de lidar com seus sentimentos e como as forças externas podem trazer mudanças positivas e negativas.

Antes do lançamento do filme Discurso de tela entrevistou o escritor/diretor/produtor Stuart Gatt e a estrela Erin Moriarty para discutir Pegando poeiraexplorando os personagens moralmente complexos no centro da história do filme, confrontando temas tabus e trabalhando com Jai Courtney.

Gatt se aproximou Pegando poeira Da perspectiva única de um estranho

Screen Rant: eu assisti Pegando poeira ontem à noite, e é uma jornada muito emocionante do início ao fim. Stuart, gostaria de falar com você primeiro. Esta é a sua estreia na direção de longas-metragens, e estou curioso para saber como você surgiu com o conceito e os personagens para isso, e o que essa ideia falou com você para querer fazer sua estreia na direção de longas-metragens com isso?

Stuart Gatt: É interessante porque sou de Londres e não tenho nada a ver com o Texas, muito menos com o oeste do Texas. Acho que sou uma dessas pessoas que sonha muito, e por algum motivo, estava recebendo essas imagens de um deserto, e então comecei a receber essas imagens de um trailer no meio do deserto, e comecei a ficar curioso sobre quem pode morar lá, por que estão lá. Só a partir dessa ideia inicial, construí essa história. Talvez haja alguma atração subconsciente por este mundo porque cresci amando cinema no Ocidente. É tão icônico, mas também é difícil. Eu tenho que ser honesto. É difícil articular o porquê, porque é muito diferente de onde eu venho.

Erin Moriarty: Provavelmente é por isso.

Stuart Gatt: Sim, exatamente. Definitivamente sou alguém que não tenta fazer histórias sobre aquilo em que cresci, embora existam temas com certeza, que são pessoais para mim, que interpreto com Geena e Clyde, mas transpostos para este mundo muito diferente do que conheço. bem.

Moriarty foi atraído pela exploração de “Bagunçado” Personagens

Erin, voltarei para você a seguir. O que houve na visão de Stuart e em seu personagem que realmente despertou seu interesse em querer fazer parte do filme?

Erin Moriarty: Stuart não foge do tabu, e eu realmente adoro isso com personagens individuais e com enredos, como um todo. Acho que tem assuntos que a gente vai ao cinema, ou vai ver um filme, por motivos que muitas vezes envolvem escapismo. Mas acho que é possível coexistir com o confronto, e sinto que temos cada vez menos isso como um conjunto de traços paradoxais, mas de coexistência, em um filme. Acho que Geena, num nível micro, exemplificou isso. Já falei muito sobre isso, roteiros como Catching Dust e papéis que tive a sorte de interpretar – porque não os escrevi, certo?

Não sou o escritor por trás desses personagens, posso trazê-los à vida e tenho sorte. Eles são bagunceiros, e eu adoro esse conceito, espero, da presença de uma nova personagem feminina em nosso mundo que acarreta bagunça, que é de igual gravidade. Que a bagunça equivale à força dela, mas não anula a força dela. Na verdade, ela é mais forte por causa daquele precursor da bagunça que ela é, e no final das contas somos todos uma bagunça, mas sempre pareceu preto e branco para mim. Parecia que era o Capitão Marvel ou o interesse amoroso. Eu amo esses papéis híbridos, então, sim, desafiar estereótipos e todas essas coisas foram o que me atraiu.

Equilibrando a empatia com o confronto Pegando poeiraA história de foi um desafio para Gatt

Stuart, eu realmente queria tocar nisso, porque, como Erin disse, não vemos algo como essa história contada com muita frequência, no que diz respeito à toxicidade doméstica que está neste filme. Como foi explorar isso tanto de um ponto de vista compassivo em que queremos ver esses personagens crescerem em seus relacionamentos, mas também de um ponto de vista sensível, visto que muitas pessoas estão nesses relacionamentos na vida real e podem sentir certas maneiras sobre como esses personagens agir?

Stuart Gatt: Sim, claro. Acho que, como escritor, você está sempre se desafiando a encontrar humanidade em cada personagem, certo? Se um personagem se torna negativo, torna-se redutor e não se torna real. Todos são humanos, não importa quão bárbaros possam se comportar. Então, acho que foi o desafio tentar desenvolver e explorar isso dentro do roteiro, mas depois trabalhar com talentos como Erin e Jai, que entenderam que isso era parte do desafio deles. Eles trouxeram muito para isso, porque acho que se você apenas olhar no papel, você pode tentar entender a humanidade, mas eles têm uma tarefa importante para ajudar a tentar humanizar a nuance disso, como você diz, bastante tema delicado. E eu acho que eles fizeram isso de maneira brilhante, conseguiram o equilíbrio perfeito.

Eu acho que assistindo Erin e Jai neste filme, e assistindo no set, você sempre tem esse tipo de medo: “Será que um personagem parecerá apenas uma vítima direta? Será que alguém parecerá apenas um bárbaro sem humanidade?” Eles seguem essa linha perfeitamente bem, acho que no final da história, nós realmente entendemos exatamente as motivações e como eles aceitaram certas coisas, e como chegaram a esse lugar, e a dinâmica que criaram no set foi incrível. Acho que o que eles fizeram, em termos de desempenho, foi simplesmente brilhante. Eles não poderiam ter manifestado as nuances em torno desse tópico de forma mais perfeita.

Erin Moriarty: Foi tão especial. Isso não acontece com tanta frequência, mas vocês precisam se sentir confortáveis ​​um com o outro, e nós nos sentíamos muito confortáveis ​​um com o outro. Quando começamos a filmar éramos bons amigos e isso faz toda a diferença. Mas também é interessante, porque você disse toxicidade, e é toxicidade. É tão presente, mas é tão engraçado como sinto que não gostamos de associar a toxicidade ao fato de que a magnitude da toxicidade geralmente é resultado de quão forte era o amor, certo?

É por isso que está acontecendo no início, porque eles tinham esse amor intenso, e tem gente que está mal equipada e não sabe como lidar com isso, e é de partir o coração por causa disso. Mas acho engraçado, porque quando estávamos fazendo isso, o componente emocional, e mesmo assistindo, sabendo o que Clyde estava passando, eu sabia que Jai estava fazendo um trabalho brilhante, porque meu coração estava partido por ele, e ele era simultaneamente meu supressor. Isso é exatamente o que pretendemos realizar, essa dinâmica muito complicada que você não pode colocar em uma caixa que deseja desesperadamente.

Gatt viu Clyde em Jai Courtney no segundo em que o conheceu

Stuart, voltarei a falar com você a seguir, porque queria perguntar sobre a escalação de Jai. Ele tem sido uma espécie de herói de ação há muito tempo, e acho que esta é uma das minhas performances favoritas dele até agora. Ele realmente mostra, como você disse, aquele lado bárbaro, mas também, como Erin disse, aquele lado realmente amoroso e atencioso. Então, como foi encontrar Jai para desempenhar esse papel?

Erin Moriarty: Ah, sim, estou curiosa, não conheço essa história. Ele me lembra muito Josh Brolin quando assisti.

Stuart Gatt: Sim, então quando o roteiro estava saindo, o diretor de elenco disse: “Olha, o agente de Jai o indicou, eles querem fazer uma reunião”. E eu pensei, “Uau, esse cara é incrível.” Não pensei que conseguiria alguém como Jai, e assim que falei com ele, poucos minutos depois de me conectar com ele, pude perceber isso. Jai é uma pessoa tão pessoal, um personagem único e muito inteligente. Você o vê interpretando esses papéis grandes e brutais, mas Jai é muito inteligente, e a maneira como ele falou sobre o personagem, ele entendeu essa dicotomia, o que seria necessário para mostrar a nuance disso.

Porque Clyde, como todos os personagens da história, está lidando com algum trauma de infância, e é ele quem realmente está manifestando as piores partes disso. Então, em alguns minutos, eu me lembro – porque estou em Londres e recebemos uma ligação do Zoom – assim que o vi, pensei: “Uau, esse é o Clyde”. Apenas visualmente, sua energia. Então, quando ele falou com a nuance que ele falou, eu sabia que era ele, o mesmo com Erin. Assim que me encontrei com Erin, pensei: “Esta é Geena”. Você apenas tem uma sensação. Às vezes é tão difícil descrever e você precisa confiar em seus instintos. E, eu acho, honestamente – não estou dizendo isso apenas porque é meu filme – eu realmente acho que esta é a melhor atuação de Jai, ele é incrível.

Erin Moriarty: Ele é incrível, eu acho ele incrível. Mas é engraçado, porque quando o conheci, senti o mesmo. Achei que ele era exatamente o que eu esperava que fosse, mas não ao mesmo tempo. Esse humano dicotômico e contraditório que é forte, mas pateta e tem uma alma imensa, e três minutos depois de conhecê-lo, pensei: “Vou me comportar. No mínimo, serei cuidado.” E é disso que você precisa em um filme como esse, porque é muito vulnerável. E somos todos idiotas também, porque é um filme sombrio e você também precisa de leveza.

Sim, eu não poderia concordar mais. Até mesmo a cena da água parecia um pequeno alívio de um pouco da escuridão.

Erin Moriarty: Ah, pare. Lembra do dia em que eu pensei, “Pare de jogar!”? [Laughs]

Stuart Gatt: É engraçado, porque mesmo sendo o adiamento de todo o filme, ainda tem uma música um pouco sombria, eu poderia ter deixado ser muito hollywoodiano. [Laughs]

Erin Moriarty: Além disso, são nos momentos mais sombrios que você ri mais, porque você precisa disso. É como um mecanismo de enfrentamento humano.

Moriarty encontrou um vínculo emocional único com Geena por meio de sua arte

Eu também queria perguntar, Erin, como alguém que pessoalmente não tenho nenhuma habilidade em desenho ou pintura, sei o quão desafiador isso pode ser. Isso está tão arraigado na personagem de Geena e em encontrar uma maneira de escapar deste mundo isolado em que ela está. Como foi para você explorar esse lado dela e como você se preparou para fazer as cenas artísticas parecerem tão autênticas quanto possível?

Erin Moriarty: Eu definitivamente pratiquei para tentar fazer com que parecesse tão autêntico quanto possível. Mas não fui eu que desenhei esses desenhos. Eu não os desenhei. Devo dizer que, ao entrar na atração gravitacional daquela personagem em direção a esse hobby e a essa catarse, tive que descobrir qual era o significado emocional disso para ela. Essa foi a parte mais importante para mim, porque há tantos personagens que conseguimos, e não sabemos como – tipo, eu interpretei um personagem uma vez e precisava saber dirigir uma Harley-Davidson. Não sei como fazer isso, mas o que isso significa para aquela personagem, então o que isso significa para Geena é catártico.

Ela está reprimida e, portanto, é capaz de, subconscientemente e depois conscientemente, permitir que seus pensamentos internos e psique reprimidos apareçam na página, e então foi uma questão de aprender como fazer com que parecesse preciso na tela, porque isso é uma grande implicância minha, quando as pessoas fazem as coisas de uma maneira que [isn’t accurate]. Gosto de adotar uma abordagem granular e acho que você também gosta. Queremos que pareça o mais real possível, é claro, então eu queria fazer isso. Não posso levar o crédito, pois os desenhos eram lindos e não foram desenhados por mim. Consegui imitá-los, mas tratava-se de descobrir por que os porquês por trás daquele empate – sem trocadilhos – empate. Os porquês foram originados de forma muito emocional em algum prenúncio real, na verdade.

Stuart Gatt: Direi, porém, quando todos chegaram ao set, estávamos praticando, você se lembra daquelas pinturas que estava fazendo? Eles eram realmente muito bons.

Erin Moriarty: Sim, sim, e é engraçado. Acho que é porque, através de Geena, eu estava sentindo que poderia ter feito algo através dela, que não poderia ter feito como Erin. Mas é isso que é legal em atuar. Você acessa essas partes de você mesmo que não sabe que existem e talvez elas não voltem. E não me importo com isso, porque significa que eu toquei nela naquele momento. Mas sim, era sobre o que isso significava para ela e a gravidade do que isso significava para ela e, portanto, por que ela faz essa conexão e por que isso realmente abre seus olhos. Parece algo trivial, mas significa muito para alguém na posição dela.

Sobre Pegando poeira

Geena finalmente decide deixar seu marido criminoso, Clyde, e seu esconderijo isolado no Texas quando um casal de Nova York chega de repente, em busca de um descanso da cidade. Ignorando os riscos que a sua presença pode trazer, Geena convence Clyde a deixá-los ficar, uma decisão com consequências perigosas.

Pegando poeira está agora em cinemas selecionados e em VOD.

Fonte: Tela Rant Plus