Stan Lee teve a resposta perfeita para "Os quadrinhos são arte?"

Stan Lee passou décadas na vanguarda da indústria de quadrinhos e é legitimamente reverenciado como um de seus principais arquitetos. Além de um prolífico criador de quadrinhos, que apresentou ao mundo a maior parte da primeira onda de super-heróis icônicos da Marvel, Lee também foi um defensor apaixonado do meio, recusando-se a permitir que alguém desvalorizasse os quadrinhos para privilegiar outras formas de arte mais prestigiadas. .

O Jornal de Quadrinhos #42de outubro de 1978, apresentou uma transcrição detalhada do painel de Stan Lee no Festival de Belas Artes da Universidade James Madison em março daquele ano. O destaque da ampla conversa foi a defesa veemente de Lee dos quadrinhos como forma de arte e sua rejeição da ideia de que os quadrinhos deveriam, ou mesmo podem, ser considerados respeitosos em relação a formas artísticas mais “sérias”.

Desconstruindo a própria noção de separar o que “é” e “não é” arte, Lee observou: "Tenho discutido esse assunto, ou discutido, toda a minha vida”, antes de lançar-se numa elegante confirmação de que os quadrinhos são, definitivamente, arte.

Stan Lee: “Prefiro ler uma boa história em quadrinhos do que ouvir uma ópera ruim”

"Eu sinto que os quadrinhos são arte," Stan Lee disse à multidão no Festival de Belas Artes da Universidade James Madison no início de 1978. "Assim como as peças de teatro são arte, e os filmes, e a televisão, e a escultura, o balé e a dança são arte."Ele observou ainda que qualquer empreendimento criativo se qualificava, para ele, como arte. Em vez disso, a questão tornou-se uma questão de qualidade, em vez de status. Ele comparou os quadrinhos à ópera, afirmando que enquanto "os quadrinhos atualmente não gozam do prestígio da ópera", isso não significa que toda ópera seja inerentemente mais valiosa do que todas as histórias em quadrinhos.

Como Lee explicou ao público:

Acho que pode haver bons quadrinhos, pode haver boas óperas, pode haver quadrinhos ruins e pode haver óperas ruins. Prefiro ler uma boa história em quadrinhos do que ouvir uma ópera ruim. Prefiro ouvir ou ver uma ópera ruim do que ler uma história em quadrinhos ruim. Acho que a qualidade é a grande determinação de qualquer meio de comunicação.

Compreensivelmente, ele é um tanto tendencioso em favor de seu meio – mas esse preconceito é válido para os dois lados. "Prefiro ouvir uma ópera ruim do que ler uma história em quadrinhos ruim,"o escritor faz de tudo para esclarecer ao apresentar seu ponto de vista, indicando os altos padrões que tem para sua própria forma de arte. Mesmo defendendo os quadrinhos como uma forma de arte legítima, ele admite considerar que existe alguma forma de hierarquia artística. Os bons quadrinhos podem superar a ópera ruim, mas mesmo a ópera ruim é preferível aos quadrinhos ruins.

A aparição de Lee no JMU Fine Arts Festival foi moderada por um painel que incluiu Ezra Goldstein editor do Dramaturgiauma revista de teatro. Goldstein interveio neste ponto, em resposta aos comentários de Lee:

Mas numa boa ópera, por exemplo, as melhores óperas levam-nos a algum lugar onde não podemos ir, e essa é uma definição bastante cliché de arte que ouvimos por vezes: que ela nos mostra coisas que de outra forma não veríamos. Não creio que essa definição seja aplicável aos quadrinhos. Você discordaria?

Claro, Stan Lee discordou enfaticamente. Num monólogo que ainda é relevante para esta mesma discussão em curso hoje, o lendário criador da Marvel passou a fornecer uma explicação substancial sobre o porquê de não concordar, ao mesmo tempo que desvendava o preconceito inerente de Goldstein contra o meio de banda desenhada.

"Não sei quantas pessoas teriam visto Asgard a menos que lessem Thor"

Stan Lee listou vários exemplos de como seu trabalho em quadrinhos se encaixa na definição de arte de Ezra Goldstein, para efeitos de conversa, que o próprio Goldstein admitiu ser "um tanto clichê." Além de levar os leitores ao reino de Asgard, ele deu aos leitores a oportunidade de testemunhar "um cara atira teias de aranha", e todo tipo de coisas que eles poderiam nunca ter concebido, se ele não tivesse feito isso por eles."Acho que depende do que quem vê procura no produto," ele raciocinou, aventurando-se a dizer que:

Tenho certeza de que há muitas pessoas que lêem O Hulk que não ganham nada com isso, e pode não haver muito nisso. Mas há muitas outras pessoas que lêem o Hulk que sentem que desfrutaram de uma experiência emocional rara.

Aqui, Lee fez a transição para uma discussão sobre arte "alta" e "baixa".

Invocando o popular romancista policial Mickey Spillane, e Vale das Bonecas autora Jacqueline Susann, Stan Lee observou que isso estava se tornando "uma discussão sobre cultura pop versus 'cultura', com citações em torno dela." Ele explicou que seu envolvimento vitalício no mundo da arte o levou a conhecer tantos "artistas finos" quanto artistas comerciais, observando que ele tinha, “em muitos aspectos, mais respeito pelo artista comercial do que pelo artista plástico, porque a arte comercial é uma disciplina."

"Você não precisa apenas agradar a si mesmo, mas também agradar outras pessoas”, disse Lee sobre artistas comerciais. “[You have to please] um cliente, você tem que agradar o público." Como artista, esse sempre foi o primeiro e principal objetivo de Stan Lee: agradar o público. Em todos os seus trabalhos, ele consistentemente procurou justificar o investimento de tempo, atenção e dinheiro de seu público em sua artedando-lhes algo mais valioso do que, pelo menos, uma ópera ruim. Dando-lhes uma boa história em quadrinhos.

"Gostaria de pensar que algum dia eles poderiam ler uma de minhas histórias e tirar algo dela."

A diferença entre um artista plástico e um artista comercial pode ser intencional, explicou Lee, mas isso também muda a forma como o artista aborda seu trabalho e como ele é recebido.

Quando você é um artista plástico, você faz o que quer; e se o seu negócio consiste em fazer um macaco mergulhar suas patas, ou garras, ou pés, ou como quer que os chamem, em tinta, e respingar na tela, e então se Pessoas A revista quer lhe dar um artigo, e se as pessoas quiserem comprar as pinturas e chamarem isso de arte, ninguém poderá criticá-las.

Lee então voltou seu argumento para o romance, desta vez trazendo alguns dos maiores pesos pesados ​​da literatura para a conversa para reforçar seu ponto de vista. "Shakespeare não era um bom escritor”, lembrou o mestre dos quadrinhos ao público do Festival de Belas Artes.Shakespeare era um escritor comercial. Charles Dickens foi um escritor comercial; ele era o Mickey Spillane de sua época."

O escritor enfatizou ainda: “Não acho que possamos realmente prever o que vai durar e o que é bom no momento." Em vez disso, sugeriu ele, a arte "baixa" ou "descartável" da era atual poderia, de fato, ser as obras duradouras estudadas pelas gerações futuras."Poderíamos muito bem estar estudando a arte de John Buscema algum dia no futuro"referenciando o artista contemporâneo de quadrinhos",e falar sobre isso da mesma forma que falamos sobre Michelangelo." Desta maneira, Stan Lee deixou inegavelmente claro que a rejeição do meio de quadrinhos é uma visão míope da arte.

"Eu gostaria de pensar que algum dia eles poderiam ler uma de minhas histórias e tirar algo dela," Lee acrescentou. Claro, desde as gerações de talentos que ele influenciou, até livros como Stan Lee: como escrever quadrinhosaté suas eternas participações especiais em filmes da Marvel até sua morte, a cultura americana tirou mais proveito de Stan Lee do que ele poderia ter imaginado quando sua carreira começou no final da década de 1930, ou mesmo quando fez esse discurso no Festival de Belas Artes da Universidade James Madison de 1978.

Fonte: O Jornal de Quadrinhos