Sing Sing Compositor Bryce Dessner no belo drama de prisão de A24

Cante Cante é um triunfo A24 que consegue graças a uma mistura emocional de verdade e drama. O filme é baseado no programa real de Reabilitação pelas Artes que existe em Sing Sing e conta a história da produção de uma peça chamada Quebrando o Código da Múmia que na verdade foi apresentado na prisão em 2005. O filme ainda apresenta um elenco que inclui muitos indivíduos ex-presidiários, e sua co-estrela Clarence Maclin até atuou na série original de Quebrando o Código da Múmia.

Considerado um dos melhores filmes de drama de 2024, Cante Cante inclina-se para a emoção de sua história e personagens, que é auxiliada por uma trilha sonora do músico e compositor Bryce Dessner. Dessner é um célebre compositor clássico, membro da banda de rock The National e colaborador de confiança de artistas que vão de Paul Simon a Taylor Swift. O trabalho cinematográfico anterior de Dessner inclui O Regresso, Cyrano, e Os dois papas.

Em conversa com Discurso de telaDessner discutiu sua abordagem para marcar o que se tornaria o maior 2024 do A24 Tomates podres sucesso. Dessner refletiu sobre como encontrar o tom correto para sua trilha sonora, que serviu de pano de fundo suave para muitas das cenas mais emocionantes do filme. O compositor também revelou a cinebiografia que mais lhe interessaria em compor.

“Eu tenho que trabalhar nisso”: Bryce Dessner reflete sobre a pontuação Sing Sing

“Não foi a coisa prática a fazer – foi a coisa sonhadora a fazer.”

Discurso de tela: Como isso foi apresentado a você pela primeira vez e o que fez você querer fazer isso?

Bryce Dessner: O diretor Greg Kewdar e seu parceiro de roteiro Clint Bentley… Fiz outros dois filmes com eles, então eles são como velhos amigos agora, e eu realmente apoio o que eles estão fazendo. Eles co-escrevem e então ligam e desligam qual deles dirige. Na verdade, já estou trabalhando no acompanhamento deles.

Clint dirigiu Jockey, que é o filme anterior, e Greg me procurou sobre esse filme. Acho que fui uma das primeiras pessoas a ver um pouco disso – eles fizeram um teste de cinco minutos de algumas edições que eu vi, e depois vi talvez 10 ou 15 minutos. Foi um momento muito ocupado para mim, quando não era o ideal, mas simplesmente larguei tudo e disse: “Tenho que trabalhar nisso”. Acho que foi encorajador para eles. Foi realmente significativo trabalhar nisso e fiquei totalmente impressionado com tudo sobre isso.

Foi um processo difícil para você? Eu sei que Coleman Domingo só ficou disponível por 18 dias, então eles tiveram que filmar nesse período.

Bryce Dessner: Eles estavam se candidatando a festivais e acho que talvez não tenham conseguido o primeiro que queriam. Então, estávamos com um prazo apertado e depois, felizmente, ampliou, o que nos deu mais espaço. Eles têm uma maneira realmente maravilhosa, equitativa e muito original de financiar esses filmes e, por causa disso, todos estão no mesmo campo de jogo. Foi interessante porque o orçamento para a música era pequeno, assim como o orçamento para o filme. Orçamento pequeno não é a palavra. Foi realmente independente.

Com a partitura, eu estava escrevendo, e ela estava se tornando orquestral. Gravar uma orquestra em um filme é incrivelmente caro. Até os grandes filmes lutam para fazer isso. Estávamos nos deparando com a música sobre a qual falávamos e sonhamos e com o que a imagem dizia. Queria cordas, queria metais, queria instrumentos de sopro. Isso foi o que respirava no filme. Nós simplesmente tentamos e descobrimos dentro do modelo de como eles fazem as coisas, como poderíamos fazer funcionar. Então, no final, acabamos trabalhando com a Orquestra Contemporânea de Londres e eu escrevi uma partitura orquestral adequada. Foi uma coisa linda que não foi a coisa prática a se fazer – foi a coisa sonhadora a se fazer – mas acabou dando certo.

Dessner detalha desafios dramáticos e uma pontuação “oceânica”

“Era o horizonte, ou a poesia, de tudo.”

Quais foram as maiores considerações dramáticas que você teve que levar em conta ao compor?

Bryce Dessner: O filme em si tem elementos de documentário. Tem personagens da vida real que estiveram no programa, tem uma peça dentro do filme e tem uma sensação de liberdade criativa ou de encontrar o seu horizonte. Esses personagens estão encontrando sua humanidade, reconstruindo-se através das artes e sonhando além dos muros onde estão confinados. A música meio que se sentia naquele espaço. Era o horizonte, ou a poesia, de tudo. Eu estava me identificando com isso. Eu não estava realmente marcando tensão ou drama ou os pequenos conflitos que acontecem. Existem algumas pistas mais sombrias, mas, em geral, a música parece uma espécie de rio correndo sob o filme.

Há solo de violoncelo, um solo de saxofone e solo de instrumentos de sopro que, para mim, se destacam um pouco dessa textura ambiente mais monótona, então você tem essa sensação de uma partitura oceânica. E as linhas estão confusas, por isso também não aponta muito para o sentimento ou o emocional. Eu escrevo muitas músicas para salas de concerto que não são escritas para imagens ou para filmes, e essa trilha sonora é a que mais se assemelha a essa música de tudo que já fiz. Na verdade, está sendo tocado esta semana na Inglaterra por uma orquestra sem o filme, então é interessante fazer isso.

Você escreveu muito fora da imagem ou foi tudo para o filme em si?

Bryce Dessner: Houve alguns trechos disso. Com algumas das coisas mais complexas – há um solo de violoncelo muito elaborado para a deixa “Escape”, que tem esse tipo de coisa pulsante e melódica – nós tiraríamos isso da imagem e trabalharíamos, e então eu voltar.

Trabalhei com alguns diretores muito famosos e experientes, e Greg e Clint, por outro lado, são jovens. Acho que eles podem ser 10 anos mais novos que eu, ou cinco anos mais novos que eu, mas são realmente muito talentosos e muito focados. Eles geralmente vêm com uma ideia muito clara de onde querem a música. Eles também estão sempre abertos a tentar coisas. Nunca recebo um e-mail do tipo “Não”. É sempre tipo, “Oh, uau. Incrível. Você pode ir mais longe? É bastante positiva a energia deles, que acho que você sente no próprio filme. Tenho certeza de que é assim que eles são com os atores também.

Esta não parece uma trilha supertemática como uma trilha de John Williams, mas você pode falar sobre sua abordagem para onde você queria chegar? [thematic] repetição e onde você queria manter tudo mais, como você disse, ambiental ou oceânico?

Bryce Dessner: Há um momento inicial em que todos os participantes do programa estão fazendo um teste – acho que a deixa se chama “Audição”. São quase como testes de tela de Warhol, e cada personagem tem um minuto ou 30 segundos para dizer algo ou responder a uma pergunta. Talvez seja aí [the movie] chega mais perto do documentário. Houve desafios como esse, e essa peça é provavelmente uma das que mais me orgulho. Há uma pulsação eletrônica através dele, mas há dois pianos que são completamente livres, um quinteto de trompas que deslizam umas sobre as outras e cordas, e tem essa sensação de múltiplos horizontes. Há uma leveza e uma alegria na música que se reflete nos momentos criativos que você presencia. É bastante complexo para música de cinema, eu diria. Normalmente não é o tipo de coisa que funciona. Como você disse, muitas vezes você só precisa de uma melodia simples e um contra-tema, e aí está. Essa música, de certa forma, tem bordas mais desfocadas e mais complexidade nas camadas. Há muita coisa acontecendo.

“Portal to Portal” ou “Perfect Place” têm um piano realmente simples e repetitivo, e isso também respondia parcialmente à imagem. Isso é exatamente o que eles precisavam, e era isso que estava na imagem. “Sing Sing” ou “The Gate” são dois que apresentam o violoncelo solo. O violoncelo, para mim, [represents] ou Divine Eye ou Divine G, os dois personagens principais, então temos essa sensação de drama shakespeariano. Eles estão literalmente recitando Shakespeare, mas é aquela ideia de um instrumento solo [feeling like] um monólogo solo, de certa forma.

É por isso que eu queria que um instrumento ficasse acima da textura em algum momento. Existem duas pistas que se relacionam, que são “Come Home” e “Lysander” do início do filme. [It’s] um pouco mais temático na segunda vez, porque tem um solo de saxofone que me deixou muito animado. [The score] não são apenas cordas. Há cordas, metais, instrumentos de sopro, saxofone e elementos eletrônicos tocando. Esses acabaram sendo os sons certos para o filme.

Como o músico multifacetado se sente “liberado” ao combinar técnicas do passado com o presente

Existem várias regras para a composição clássica. Eu sei que você estudou música e é um excelente compositor de concertos. Quando você está escrevendo esse tipo de música, o quanto você quer seguir o jeito clássico das coisas em vez de fazer o seu próprio?

Bryce Dessner: Com [things like] contraponto, todos nós fazemos isso como exercícios na escola. Eu aceito isso com cautela porque já se passaram cem anos desde que muitos desses [techniques]. Você pensa em Philip Glass estudando em Paris com Nadia Boulanger e estudando quintas paralelas. Ou [you think about] Erik Satie estudava composição com Debussy, e Debussy disse-lhe para pensar na forma, então ele escreveu música em forma de pêra. Na verdade, as quintas paralelas são bastante proeminentes na música de Debussy, mas acho que na música romântica alemã e austríaca tardia você pode ouvir um período em que elas estavam começando a explodir as regras.

Mas com certas coisas – definitivamente na minha orquestração – estou observando isso. Como venho de uma formação mista, onde toco rock e folk, essas coisas influenciam as partituras. Às vezes me sinto bastante liberado em termos de me preocupar com [that stuff]mas gosto de boas gravações. Às vezes você pode dizer se alguém acabou de tocar algo em um teclado MIDI e depois colocou algumas cordas sem realmente pensar no movimento contrário e nas coisas que farão com que soe melhor.

Bryce Dessner revela o filme biográfico que ele gostaria de marcar

Você trabalhou com uma variedade incrível de pessoas como Paul Simon, Taylor Swift e, claro, seu irmão e colegas de banda. Qual filme biográfico você mais gostaria de fazer no futuro?

Bryce Dessner: Provavelmente Bruce Springsteen. Eu ficaria muito animado em marcar esse filme biográfico. Acho que eles conseguiram… Acho que pode estar em andamento. Acho que ouvi isso. Quem mais seria um filme biográfico incrível para marcar? Quero dizer, há tantos, [but] Acho que essa provavelmente seria minha primeira escolha.

Sing Sing Sinopse e mais informações

Uma trupe de teatro encontra uma fuga da realidade do encarceramento através da criatividade de encenar uma peça neste filme baseada em um programa de reabilitação da vida real e apresentando um elenco que inclui atores ex-presidiários.

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