
Alguns filmes são capazes de ultrapassar incansavelmente os limites do meio visual, produzindo imagens bizarras e onírica que podem ter um espectador questionando o que eles estão experimentando. Um "sonho de febre" é frequentemente usado como descritor para filmes particularmente estranhoscomo os sonhos induzidos por doenças são conhecidos por produzir alguns visuais particularmente distantes. Afinal, o próprio sonho de febre de James Cameron supostamente gerou a idéia do crânio cromado brilhante do T-800, o que significa que essa designação não é necessariamente um insulto.
Os filmes dos sonhos de febre não são necessariamente bons ou ruins por padrão, com algumas estéticas viajantes de navegação, opções de edição confusas e mudanças totalmente estranhas na narrativa melhor do que outras. Sendo dito, Eles são sempre pelo menos memoráveisficar na mente muito tempo depois que os créditos rolam para melhor ou para pior. De filmes de terror psicodélicos a recursos animados incomuns, filmes de sonho podem vir em todos os tipos de formas estranhas.
10
Mandy
Um nicolas gage patenteado
Não é exatamente um ator conhecido por sua sutileza, os melhores filmes de Nicolas Cage permitem que o amado ator permissão total para aumentar o absurdo com seu desempenho. Mandy é uma das entradas mais hipnoticamente estranhas do catálogo venerado de Cage 'mesmo que pareça um filme de vingança genérico no papel.
O filme inteiro é um desfile de pesadelo de visuais criado para perturbar e intrigá-lo, criando uma estranha realidade alternativa cheia de motociclistas demoníacos e duelos da serra elétrica.
Mandy conta a história do Red de Nicolas Cage, um lenhador que faz uma onda de vingança assassina depois que sua namorada artista é morta por um pacote itinerante de zelosos cristãos cultistas. Onde Mandy Realmente se destaca como bizarro está em seus visuais psicodélicos, banhando seus personagens em cores primárias saturadas suculentas à medida que eles trabalham no seu trabalho terrível.
Mandy
- Data de lançamento
-
14 de setembro de 2018
- Tempo de execução
-
121 minutos
O filme inteiro é um desfile de visuais de pesadelo Projetado para perturbar e intrigá-lo, criando uma estranha realidade alternativa cheia de motociclistas demoníacos e duelos generalizados. A única coisa mais sonhadora do que a aparência do filme é seu senso de lógica difuso, com o personagem de Cage fazendo coisas como forjar seu próprio machado de batalha estranha para usar como um instrumento de dor.
9
Foodfight!
Animação tão barata que se torna quase imaginária
Nem todo filme com o Fever Dream Visuals o faz de propósito. Entre no infame filme de animação Foodfight!que caiu na história como uma das piores tentativas de reconhecimento de marca de filmes, graças em grande parte à sua apresentação surreal. A história se passa em um supermercado gigante preenchido por mascotes de comida vivaincluindo rostos reconhecíveis como a Sra. Butterworth e Charlie Tuna. O investigador canino dos desenhos animados Dex Dogtivective tem a tarefa de impedir que a marca Evil X assumisse o mercado de Marketolis.
Foodfight!
- Data de lançamento
-
15 de junho de 2012
- Tempo de execução
-
91 minutos
- Diretor
-
Lawrence Kasanoff
- Escritores
-
Brent V. Friedman, Rebecca Swanson
O mero conceito de mascotes amigáveis de desenhos animados usados para vender alimentos pulando das prateleiras, mover -se e falar é suficiente para um sonho febril por conta própria. Mas Foodfight!A animação rígida, a voz estranha da celebridade e o vilão horrível o tornam um filme infantil mal concebido, para dizer o mínimo. Pelo menos A total estranheza do produto acabado consegue deixar um legado um pouco mais profundo do que a captura de dinheiro de reconhecimento de marca barata Foodfight! sempre foi feito para ser.
8
O farol
Obra -prima absurda de Robert Eggers
Graças ao recente sucesso de NosferatuRobert Eggers mais do que se provou como um visionário de horror, com um trio de peças de época deletavelmente assustadoras. De seu trabalho, O farol é facilmente o mais estranho e oníricoobscurecendo suas verdadeiras intenções por trás de várias camadas de desconforto. No papel, a trama conta a história de um goleiro de farol recém-criado que aceita seu primeiro emprego trabalhando em uma ilha rochosa desolada com apenas um velho colega de trabalho irritadiço para mantê-lo em companhia. Em pouco tempo, as circunstâncias e o isolamento dos dois levam -os à loucura.
O farol
- Data de lançamento
-
18 de outubro de 2019
- Tempo de execução
-
110 minutos
De superstições marinheiros ao mito prometeano, O farol Tem muitas bolas temáticas para fazer malabarismos. Ele consegue de alguma forma mantê -los todos no alto graças a As excelentes performances de Robert Pattinson e Willem Dafoe Enquanto navegam em edições bizarras, sequências de alucinação e erros de continuidade intencional que sutilmente colocam os espectadores nos dedos dos pés desde o início. Um conto labiríntico bagunçado para dissecar com repetidas visualizações, O farol Não tem medo de agredir o público com um conto não convencional disposto a mudar tons na queda de um chapéu.
7
Desculpe incomodá-lo
Uma coleção de vários filmes muito diferentes escondidos em uma trincheira
Poucos filmes, que parkour, entre os diferentes gêneros tão violentamente quanto Desculpe incomodá-lo faz. Estrelando Lakeith Stanfield, O filme começa como um comentário racial Como o personagem de Stanfield, Cash usa uma "voz branca", hilariantemente renderizada por David Cross, para atrair os clientes como operador de telemarketing.
Aumentando-se nas fileiras da empresa, a história muda para uma meditação sobre o capitalismo em estágio avançado, pois o empregador da Cash pretende comprar cidadãos quebrados em servidão contratada. As coisas fazem uma mudança chocante no final do terceiro ato Com uma revelação de um elemento fantástico se formando dentro da empresa, introduzindo uma nova fonte de ficção científica de trabalho explorado.
Desculpe incomodá-lo
- Data de lançamento
-
13 de julho de 2018
- Tempo de execução
-
112 minutos
Mesmo antes disso, o filme existe em uma estranha realidade maior do que a vida, na qual Lakeith Stanfield pode abrir sua boca apenas para que a voz de David Cross saia, e um dos programas mais populares da TV é um programa de jogo intitulado intitulado Eu recebi a merda de mim. Desculpe incomodá-lo Começa normal o suficiente para que sua merda na loucura pareça muito mais abrupta.
6
Deus louco
Uma caminhada silenciosa pelo inferno e de volta
Ele imagina que alguns dos filmes mais perturbadores de todos os tempos têm pouco ou nenhum diálogo, permitindo que suas imagens surreais falem. Deus louco é uma obra-prima de stop motion da lenda dos efeitos especiais Phil Tippett de Guerra nas Estrelas, Jurassic Park, e Robocop Fama que levou 30 anos de produção impressionante. A história escassa, tanto quanto pode ser supõe, segue Uma máscara de gás solitária usando assassino enquanto ele desce para um mundo cada vez mais pesadeloaparentemente destinado a executar um alvo com o uso de uma bomba da mala.
Deus louco
- Data de lançamento
-
16 de junho de 2022
- Tempo de execução
-
84 minutos
- Diretor
-
Phil Tippett
- Escritores
-
Phil Tippett
Deus louco prova o valor do stop-motion como uma forma de arte, mesmo na paisagem cinematográfica moderna de sucessos de bilheteria impregnados de CGI. Dito isto, o filme está longe de ser fácil de visualizar, contendo algumas imagens devistoras e descolantes e infernais não destinadas aos fracos de coração. Para aqueles que podem suportar isso, Deus louco é uma descida de trippy através de um artesanato visual de um homem decididamente, diferente de qualquer outro filme já feito.
5
Eraserhead
O filme mais surreal de um cineasta famoso sonhador
Se há um diretor conhecido principalmente por suas sensibilidades onírica quando se trata de seus filmes, é o falecido grande David Lynch. De projetos como Mulholland Drive até o interior do Empire, Lynch estava sempre ultrapassando os limites do que o filme poderia realmente realizar como um vislumbre do subconsciente.
Embora grande parte de sua filmografia possa ser descrita como um sonho de febre, Eraserhead é sem dúvida seu projeto mais surreal e inacreditável. Descrito por Lynch como um filme muito pessoal, a trama solta de Eraserhead centra-se em um jovem que tem uma gravidez não planejada com a namorada, apenas para ficar preso cuidando de um bebê desumano semelhante a um alienígena cujos gemidos fraturam uma psique já desgastada.
Eraserhead
- Data de lançamento
-
19 de março de 1977
- Tempo de execução
-
89 minutos
A narrativa está longe do foco do filme em comparação com os visuais de sonho, carregados de simbolismo pesadocomo a mulher dançante no radiador ou no planeta com um rosto que vomita um espermatozão. Mesmo descrevendo Eraserhead é uma experiência irreal que dificilmente captura uma fração da total estranheza do filme.
4
Sob a pele
O veículo estrela mais estranho de Scarlett Johansson de todos os tempos
Pois tão grande quanto ela é, foi bastante corajoso de Scarlett Johansson dar sua performance ao filme de terror meditativo Sob a pele. A imagem em pequena escala postula Johansson como um alienígena que muda de forma que se disfarçam de homens humanos, seduzindo homens involuntários e atraindo -os antes de "comer" em um estranho processo esotérico. Seu modo de vida é interrompido quando um homem se levanta para acabar com o assassinato de uma vez por todas, indo atrás dela.
Sob a pele
- Data de lançamento
-
4 de abril de 2014
- Tempo de execução
-
108 minutos
Com todas as características familiares de um filme de terror A24, Sob a pele ainda consegue chocar e excitar com suas imagens estranhas. O processo pelo qual o personagem de Johansson absorve suas refeições é um visual o suficiente, mas o uso de escoceses reais filmados através da câmera escondida durante os segmentos em que ela compra vítimas inocentes para buscar uma estranha camada de realidade. Como um todo, a melancolia, mas estranhamente casual, o tom do filme, sem mencionar uma aparição precoce de Adam Pearson pré-Um homem diferente Fama, faça um conto intrigante de fadas.
3
Casa
Uma masterclass em horror hilariante
Casamais conhecido no oeste como Hausué um triunfo de comédia de terror ultrajante e hilária. A história típica de casas assombradas se concentra em um grupo de amigos, todos estranhamente nomeados após seus traços de personalidade no nível da superfície, incluindo Kung Fu, Gorgeous, Fantasy, Prof, Mac, Melody e Sweet.
Absolutamente incomparável no departamento de absurdo, pelo menos em comparação com filmes contemporâneos, Casa é um empurrão maluco do envelope para o subgênero da casa mal-assombrada.
Linda convida o resto das meninas a sair de férias de verão improvisadas com ela para a casa de sua tia depois de descobrir que seu pai se casou sem contar a ela. Mas a tia e sua casa têm planos sinistros reservados para o grupo inocente. Os sustos de Casa são bizarros ao ponto de hilaridadecom gatos malignos, pianos assassinos e hilariantes efeitos especiais de tela verde de baixo orçamento, agredindo as meninas a cada passo.
Casa
- Data de lançamento
-
30 de julho de 1977
- Tempo de execução
-
88 minutos
Os conjuntos maiores do que a vida e o estilo de edição surreal contribuem ainda mais para a experiência comicamente estranha, levando muitos espectadores a questionar como em sua própria piada Casa talvez. Absolutamente incomparável no departamento de absurdopelo menos comparado aos filmes contemporâneos, Casa é um empurrão maluco do envelope para o subgênero da casa mal-assombrada.
2
Beau está com medo
O épico descarado de proporções bizarras
Depois do sucesso de Hereditário e MidSommaro cineasta de terror Ari Aster, a filmografia foi desafiada por Beau está com medo. Aqui, Joaquin Phoenix é o namorado titularhomem nervoso e tímido que tem que viajar pelo país depois que sua mãe morre de repente e tragicamente. Entrando em contato com um mundo hostil e estressante, Beau acaba em uma série sinuosa de tangentes que divergem fortemente de seu gol original antes de finalmente circular de volta.
Beau está com medo
- Data de lançamento
-
21 de abril de 2023
- Tempo de execução
-
179 minutos
A estrutura narrativa de Beau está com medo é totalmente incoerente. Pode-se argumentar se isso é uma força ou uma fraqueza do filme, mas não há como negar que não favorece a tarefa hercúlea de entender a avalanche ininterrupta de imagens assustadoras e fantásticas. Empilhando em subtrama sem sentido após subparcela sem sentidoBeau finalmente encontra algumas respostas explosivas sobre os mistérios de suas próprias origens que são rapidamente encobertas antes de um final aleatório que não faz nenhum esforço para explicar os muitos tópicos remanescentes.
1
Estados alterados
Horror psicodélico no seu melhor
Muitos filmes podem explorar imagens psicodélicas que lembram um sonho de febre, mas poucos o fazem de uma maneira tão diagrada quanto Estados alterados. O filme de terror de ficção científica de Ken Russell segue o Dr. Edward Jessup, interpretado por William Hurt, enquanto ele tenta explorar os alcances externos da psique humana através de câmaras de privação sensorial e substâncias alucinogênicas. Claro, isso resulta em Alguns visuais deliciosamente pesadelos Isso certamente deixa uma impressão.
Estados alterados
- Data de lançamento
-
25 de dezembro de 1980
- Diretor
-
Ken Russell
- Escritores
-
Paddy Chayefsky
É certo, comparado a outros filmes que podem ser estranhos o tempo todo, Estados alterados leva um tempo para desencadear o absurdo. Quando é capaz de se soltar, no entanto, o espectador está perfeitamente preparado para algumas das imagens mais terrivelmente estranhas já colocadas na tela, recuperando a evolução humana através da psicose pura. Mesmo se o filme tem uma história de estrutura relativamente fundamentada colando o caos, os pedaços de sonho de Estados alterados não são fáceis de esquecer.