Samurai Jack e Primal Creator Genndy Tartakovsky sobre o estado da indústria da animação [SCAD]

Genndy Tartakovsky é um dos animadores mais aclamados de todos os tempos, sendo ele a mente por trás Laboratório de Dexter, SamuraiJack, Primordiale muito mais. Muitos dos projetos mais aclamados de Tartakovsky podem ser encontrados no Cartoon Network e no Adult Swim, mas seus projetos na Warner Bros. Além de seus programas aclamados pela crítica, Genndy Tartakovsky também é a mente por trás do Hotel Transilvânia série de filmes, destacando seu alcance e habilidade em animação.

Embora Genndy Tartakovsky possa ter se destacado com seus programas populares do Cartoon Network, ele ainda faz projetos até hoje em diversas redes diferentes. No topo de Primordial, Tartakovsky também estava por trás do Max Unicórnio: Guerreiros Eternosbem como o próximo filme Fixo. Tartakovsky é um dos animadores mais talentosos que ainda hoje trabalha, tendo aprendido muito ao longo de sua carreira.

Genndy Tartakovsky esteve no SCAD Animation Fest 2024, onde recebeu o Prêmio SCAD de Excelência antes de fazer um discurso que funcionou como uma retrospectiva de sua carreira. Discurso de tela em seguida, conversou com Genndy Tartakovsky para aprofundar sua carreiraseu processo criativo e para onde ele acha que a indústria da animação está indo.

Genndy Tartakovsky sabe que a indústria da animação mudou muito

“Agora tudo gira em torno de programas baseados em IP. Muito poucos originais estão sendo feitos.”

Screen Rant: Seu painel no SCAD AnimationFest falou sobre toda a sua carreira ao longo de seu tempo na indústria de animação. Quais são algumas das mudanças mais significativas que você viu desde que começou a trabalhar no setor? E isso mudou para melhor ou para pior?

Genndy Tartakovsky: Essa é uma pergunta interessante. Quando entrei na indústria, foi uma época de ouro. Quando o Cartoon Network começou, era uma situação única na vida, onde todos eram jovens e podíamos fazer nossos próprios programas – o que era realmente inédito antes – com todo o apoio da rede. E a emissora era jovem e queria correr riscos e experimentar coisas novas. Então é difícil competir com isso. Então, eu diria que a indústria mudou.

Quer dizer, estamos numa situação difícil neste momento, desde a COVID às greves, ao declínio da audiência televisiva, à forma como o streaming está a funcionar. Eles estão tentando descobrir. Então estamos neste momento de transição. E então é difícil, e agora tudo gira em torno de programas baseados em IP. Muito poucos originais estão sendo feitos. Então é definitivamente diferente de quando a Nickelodeon queria fazer originais, ou o Cartoon Network queria fazer originais, ou a Disney TV queria fazer originais. Era tudo uma questão de quem conseguiria o melhor show original. Então você lança algo como Bob Esponja e se torna um fenômeno da cultura pop. Então eu acho que é bem diferente.

Claro, os primeiros dias foram os grandes dias. É difícil para mim reclamar, porque ainda estou fazendo minhas próprias coisas. Então, para mim, a indústria ainda me apoia. Ainda estou fazendo o que quero, entende o que quero dizer? Mas eu sei que fora da minha pequena órbita não é ótimo.

Screen Rant: Parece que a animação, especialmente os programas de animação originais, foram desproporcionalmente impactados pelo modelo de serviço de streaming, com muitos programas de animação sendo cancelados após apenas uma temporada. Então, você tem algum conselho para as pessoas que estão tentando lançar esses programas de animação originais sobre como podem se proteger disso e de coisas como projetos sendo arquivados para redução de impostos?

Genndy Tartakovsky: Não [laughs]. Não há nenhum conselho. É imprevisível. Você não sabe de onde isso virá. A Netflix inicia um estúdio enorme, enorme. Eles contratam quase todo mundo. E então, muito rapidamente, eles decidem: “Quer saber? Isso não funciona para nós. Vamos seguir uma direção diferente.” E então eles fecharam. E não há nenhum conselho que eu possa dar a partir disso. Eu nunca imaginaria isso chegando.

Se eu fosse jovem agora, estaria fazendo meus próprios shows e colocando-os no YouTube ou Instagram ou em qualquer outro lugar e tentando conseguir público dessa forma. O Incrível Circo Digital ou Hazbin Hotele todos esses programas são ótimas histórias, na medida em que alguém faz isso de forma independente. Acho que até os caras de Amigos sorridentes eles próprios fariam curtas-metragens de forma independente e então criaram um programa juntos. Acho que é uma maneira mais saudável de fazer suas próprias coisas agora. E talvez você também tenha um emprego de tempo integral. E depois, faça suas próprias coisas. Isso é o que eu estaria fazendo. Tenho feito isso durante toda a minha carreira. Quando estou em um lugar onde estou infeliz, no meu tempo livre, desenvolvo meu próximo projeto. Você tem que ser agressivo dessa forma e fazer seu próprio destino, eu acho, sem parecer muito cafona.

Por que Tartakovsky teve sucesso com animação adulta quando outros projetos ocidentais não tiveram

“Parece óbvio que há público para isso. Mas no espaço de recursos, ainda é um não.”

Screen Rant: programas como o SamuraiJack continuação e Primordial mostraram que você é capaz de fazer projetos de animação para adultos que sejam sérios, mas que não sejam apenas sitcoms como muitas outras animações para adultos. Por que você acha que programas e filmes com tons semelhantes são tão raros na animação ocidental quando são muito populares em anime?

Genndy Tartakovsky: Tenho tentado responder a essa pergunta. Tem sido muito difícil. Com o sucesso de Primordiale Samurai Jacke outros programas, parece óbvio que há público para isso. Mas no espaço de recursos, ainda é um não. A menos que seja um IP.

Acho que culturalmente o anime é apenas respeitado. Talvez seja apenas uma questão de eles terem passado mais tempo fazendo coisas adultas. Para nós, no que diz respeito apenas ao drama, talvez tenha cinco ou oito anos. A comédia existe obviamente desde Os Simpsonsmas no que diz respeito à ação para o público adulto, isso é muito novo. Acho que culturalmente na América, uma porcentagem maior de pessoas pensa que a animação é apenas para crianças. E não sei se eles conseguem levar algo sério de uma forma convencional.

Só será necessário um projeto, um programa, um filme para quebrar esse molde. Então, de repente, será a corrida do ouro para a animação adulta. A Netflix tem toda uma divisão de ação dramática para adultos, o que é um bom sinal. Quero dizer, parece que algo está crescendo. Adult Swim tem apoiado muito Primordial e fazendo algo mais. Não fiz pesquisas suficientes para realmente dar uma resposta realmente inteligente e precisa a essa pergunta. Acho que não somos dessa cultura.

Genndy Tartakovsky sobre seu processo criativo e desenvolvimento de personagens

“Por alguma razão, demorou 20 anos para conseguir Unicórnio: Guerreiros Eternos feito.”

Screen Rant: Como criativo, tenho certeza de que você está constantemente apresentando ideias que funcionam para uma história ou programa de TV. Por quanto tempo você tende a pensar nessas ideias antes de perceber que uma ideia tem potencial para realmente se transformar em algo?

Genndy Tartakovsky: Não muito. Geralmente a sessão ocorre quando não consigo vender. Normalmente, eu tenho uma ideia, e se fico realmente entusiasmado com a ideia, então ponho-me em prática. E então, se for orgânico e suave, então irei desenvolvê-lo completamente em uma série de Bíblias com desenhos e todas essas coisas. E então chega a parte mais longa e difícil de vendê-lo.

Por alguma razão, demorou 20 anos para conseguir Unicórnio: Guerreiros Eternos feito. Tentei em três lugares diferentes e simplesmente não funcionou. Cada projeto tem seu próprio período de gestação. Primordial foi um programa cultivado organicamente a partir dessa ideia básica de uma criança e uma criatura que evoluiu através do meu envolvimento em Primordial. E assim que eu pensei nisso depois SamuraiJacknão houve sessão. Tudo se juntou como, “Oh, ele tem um trauma. Os dinossauros têm um trauma. Isso os une, e então eles têm aventuras.” E apresentei isso ao meu chefe no Adult Swim. E ele disse: “Sim, isso é ótimo”. Até SamuraiJack não foi muito tempo. Fiquei muito tempo sem sentar nele. Eu meio que queria fazer um show de ação. Reclamei dos shows de ação por aí e decidi fazer sozinho. Criei um cenário e depois o vendi.

Screen Rant: Você fez programas totalmente diferentes, como Laboratório de Dexter e SamuraiJackmostra que acontecem no passado, no futuro e em uma galáxia muito, muito distante. E as ideias que você teve o atraem para uma história? É o mundo, os personagens ou o potencial para uma premissa única?

Genndy Tartakovsky: Definitivamente é primeiro uma questão de personagem. Tenho tendência a não pensar na história, de uma forma engraçada. Eu penso em personagens. Tipo, “Oh, esse é um ótimo personagem. O que eles podem fazer?” E se eu conseguir ter 10 ideias para esse personagem, então sei que tenho algo interessante. Para Primordialfoi como “boom, boom, boom”. Acho que das primeiras 10 ideias que anotei enquanto desenvolvia, fizemos oito delas na primeira temporada.

E então pegue “Rage of the Ape-Men”. Acho que tinha um título e pensei, “Meu Deus, vai ser um episódio tão bom”. Nem mesmo sabendo o que vai ser, mas ele só vai lutar contra alguns grandes macacos. Há coisas assim em que a emoção do início é grande. Isso impulsiona.

Normalmente, se eu tenho uma ideia e ela não leva a lugar nenhum, penso: “Oh, bem, isso precisa de mais reflexão.” Não é ruim. Então, tendo a pensar primeiro no personagem, depois nas situações, depois na história, e então volto ao que está no cerne disso, o que está abaixo da superfície.

Screen Rant: Como o personagem é o que atrai você quando você está desenvolvendo esses projetos, você já tem uma ideia muito forte de quem são esses personagens antes de contratar o dublador? Ou você e o dublador juntos meio que encontram esse personagem e o desenvolvem mais do que pretendiam originalmente?

Genndy Tartakovsky: Não, definitivamente foi concretizado. E eu ouço uma voz até certo ponto, e então o dublador meio que acaba com eles. Eu estava tentando um filme há alguns anos onde queria algo mais orgânico, como o que você está dizendo, eu queria um grande ator, um grande comediante, para que eu pudesse trabalhar com eles, e juntos possamos criar algo muito original . Porque não sou comediante ou comediante, obviamente, nem ator. E esse processo foi ótimo. Eu escrevia alguns diálogos e, então, na cabine, eu tinha um cara e uma garota, e eles interpretavam uma mãe e um pai. E nós fazíamos as falas como eu as escrevi uma vez, e então eles improvisavam algumas vezes depois disso. E foi então que realmente ganhou vida. É realmente oficina e personagens. Eu fiz isso, mas outras coisas estão realmente incorporadas. E quando o ator chega, eles definitivamente trazem algo com sua voz. Mas muito disso já existe.

Genndy Tartakovsky algum dia dirigirá um filme de ação ao vivo?

“Para mim, a animação não é um trampolim. É aqui que eu quero estar.”

Screen Rant: Ao longo de sua carreira você se concentrou principalmente em animação, mas houve algumas vezes em que você brincou com ação ao vivo, como em seu trabalho em Homem de Ferro 2 e também o não realizado Garoto Astro projeto. Então você já pensou em dirigir totalmente um filme de ação ao vivo ou planeja continuar sempre com a animação no futuro próximo?

Genndy Tartakovsky: Animação é minha paixão número um. Mas adoro filmes e acho que teria que ser o projeto certo para ação ao vivo. Mas sim, acho que faria isso. Mas não é nada que eu esteja constantemente tentando me defender. Por enquanto, se algo cair no meu colo, isso é emocionante, ótimo! Mas ainda tenho muito a fazer em animação que não necessariamente preciso fazer.

Para mim, a animação não é um trampolim. É aqui que eu quero estar. Não estou tentando usar isso para conseguir outra coisa. Estou tentando usar isso para conseguir mais disso. Então essa é a diferença. Mas sim, estou interessado se surgir algo legal por aí.

Screen Rant: Há algo que você acha que os cineastas de ação ao vivo podem obter especificamente ao estudar a arte da animação que eles não conseguiriam apenas assistindo a filmes de ação ao vivo?

Muitos grandes diretores sempre citaram Chuck Jones por seu timing, e Miyazaki, é claro, por sua narrativa e pelo clima que ele cria. Então eu acho que há coisas para olhar com certeza. E acho que sim no passado. Steven Spielberg, George Lucas, eles sempre falam sobre desenhos animados da Warner Bros., e vejo um pouco disso neles.

Genndy Tartakovsky é inspirado por uma variedade de projetos de animação e ação ao vivo

“Você começa a aprender como identificar como os animadores têm pequenas assinaturas e como eles animam.”

Screen Rant: Em seu painel no SCAD AnimationFest, você mencionou especificamente Bem, é só esperar!um desenho animado russo que realmente te inspirou. Existem outras inspirações únicas que muitos outros animadores não citariam por trás de seus trabalhos?

Genndy Tartakovsky: Não acho que esse programa me inspirou. Foi apenas algo que assisti quando criança. Foi o único show na Rússia que assisti. Quer dizer, acho que hoje em dia os desenhos da UPA não são tão citados como quando a gente estava entrando na animação. A UPA foi um grande negócio para nós. Até Hanna-Barbera. Acho que as pessoas não percebem o quão bem projetados e elaborados esses programas eram em relação ao preço e ao tempo em que foram feitos. Há muita arte neles. Então eu acho que essas eram inspirações normais quando estávamos na escola ou quando estávamos começando. Hoje em dia, acho que ninguém olha para essas coisas. Quer dizer, acho que eles nem olham os desenhos animados da Warner Bros.

Tem muitas produções aleatórias da UPA. Um dos meus animadores favoritos, esse cara Bobe Cannon, foi para a UPA e se tornou um de seus principais diretores. Então procurei o material dele para animação porque a forma como ele animava era muito atraente para mim. E ele animou muito para Tex Avery, e ele foi ótimo, muito único. E então eu me inspirava muito nos animadores que realmente tentavam descobrir: “Oh, quem animou a cena? É muito melhor do que essas outras cenas.” E você começa a aprender como identificar como os animadores têm pequenas assinaturas e como eles animam. Depois que você realmente começa a aprender isso, é muito divertido dizer “Oh, uau, essa é outra cena de Ward Kimball.”

E então coisas aleatórias e não tão populares da Disney dos anos 50 foram uma grande inspiração. E então, claro, anime. Quando fui apresentado ao anime, eu nem sabia que era anime. Eram apenas alguns desenhos estranhos que passavam nos canais secundários quando eu era criança. E foi Corredor de velocidade, Batalha dos Planetas, Gatchamane Blazers Estrela. Acho que se você analisar meu estilo, é como se Tex Avery e Warner Bros. encontrassem o anime dos anos 60. Além disso, você joga Sergio Leone e Kurosawa, os irmãos Coen, Blake Edwards e algumas outras loucuras, então você tem esse pote de coisas que eu gosto.

Acho que costumávamos caçar e ver de tudo, então não havia nada que não tivéssemos visto na animação. Hoje em dia, não creio que os estudantes de animação que estão surgindo sejam historiadores da animação. Na verdade, estudamos história da animação na escola. Eu deveria ter perguntado no SCAD se eles têm aula de história da animação. Voltaríamos ao início da animação. O que não é tão emocionante, mas você certamente aprende muito e tem muito respeito pelo que veio antes de nós.

O que Genndy Tartakovsky pensa sobre remakes de projetos de animação em ação ao vivo (incluindo os seus próprios)

“Se alguém vai fazer uma ação ao vivo SamuraiJackeu gostaria de dirigi-lo.”

Screen Rant: Houve muitos remakes de projetos animados em ação ao vivo. Em geral, como você se sente em relação a essa prática, e você estaria aberto a alguém que fizesse uma versão live action de um de seus programas ou filmes?

Genndy Tartakovsky: Não sei [laughs]. É difícil não ver isso apenas como uma forma de ganhar dinheiro. Existe realmente um raciocínio criativo por trás disso? Não sei. Você realmente tem que encontrar um, especialmente se eles estão fazendo quase tiro por tiro. Você pode exibir a tecnologia e outras coisas, mas não é para mim. Ouça, eu sou uma vadia de animação. Esta é a minha profissão. Este é o meu trabalho, esta é a minha arte, este é o meu amor. E sou extremamente crítico em relação a isso e quero que seja muito especificamente do jeito que gosto. Mas essa é minha opinião subjetiva. Você sabe o que eu quero dizer? É também um negócio gigantesco e, portanto, se dá dinheiro, quem sou eu para argumentar contra? Mas sim, se alguém fizer uma ação ao vivo SamuraiJackeu gostaria de direcioná-lo. E isso já passou pela fábrica algumas vezes.

Acho que nunca iria querer fazer uma ação ao vivo Laboratório de Dexter. Fui abordado sobre isso, mas parece muito precioso. Você sabe o que eu quero dizer? É meu primeiro show. Foi o que me deu tudo. Parece estranho. Parece que passa pelo moedor de carne quando é refeito. A menos que Wes Anderson faça isso ou algo assim. Alguém que artisticamente tem um ponto de vista artístico tão forte, então você pensa: “Sim, seria emocionante ver o que eles vão fazer”. Então eles vão reimaginar. Eles vão pegar a essência e torná-la sua. Isso eu acho que vejo funcionando.

Mas apenas uma pergunta: “Ei, podemos tirar mais alguns dólares com isso?” Eu vou ter problemas [laughs]. Não é para mim. Como eu disse, sou muito subjetivo em relação ao meu setor e, portanto, prefiro que haja uma razão artística para fazer algo e não apenas uma razão comercial para fazer algo.

Qual projeto não realizado que Genndy Tartakovsky reviveria (se pudesse)

“Quero dizer, eu teria dito Fixomas conseguimos. Só não o liberei.”

Screen Rant: Você fez muitos projetos realmente populares, mas também teve muitos que infelizmente não foram realizados, como o filme Viking, o filme sobre dinossauros, Você pode imaginar?e alguns outros sobre os quais você falou. Se alguém chegasse até você com um cheque em branco e dissesse: “Aqui está, faça um de seus projetos não realizados“, qual você escolheria?

Genndy Tartakovsky: Por que você está me torturando? Isso não vai acontecer [laughs]. Eu realmente me compartimentalizei para não pensar assim. Eu não sou um tipo de cara que vive no passado. Estou ansioso pelo futuro.

Estou tentando pensar sobre qual foi a coisa mais individual ou mais arriscada que já desenvolvemos. Acho que o projeto Viking foi muito legal. Quer dizer, eu teria dito Fixomas conseguimos. Só não o liberei. Mas sim, acho que o projeto Viking. Quero dizer, Popeye teria sido ótimo. Todos eles têm potencial para serem ótimos.

Genndy Tartakovsky faria outra série animada dentro de uma franquia já existente?

“Obviamente, Conan Sou um grande fã e fazer isso como nos livros seria incrível.”

Screen Rant: Então você mencionou Popeyee você também trabalhou em algumas outras franquias pré-existentes no passado, como Guerra nas Estrelas. Há alguma outra franquia pré-existente que você já pensou “Oh, eu gostaria de fazer um show ambientado nesse universo?”

Genndy Tartakovsky: Normalmente não penso assim, mas obviamente há coisas das quais sou fã. Obviamente, Conan Sou um grande fã e fazer isso como nos livros seria incrível. Eu cresci ouvindo histórias em quadrinhos, então sempre é como se eu pensasse: “Ah, sim, se eu fizesse um Wolverine animado ou um Quarteto Fantástico animado, seria super divertido de fazer. .” Mas por outro lado, ainda estou tentando tirar minhas coisas do papel, então não penso muito nisso.

Mais sobre os programas de Genndy Tartakovsky

Genndy Tartakovsky é um aclamado animador e cineasta conhecido por criar projetos como Laboratório de Dexter, Samurai Jack, Hotel Transilvânia e Primal.