Выпуск Совершенно незнакомый человек означает, что бесчисленное множество новых поклонников Боба Дилана могут быть напуганы огромным объемом его дискографии и не знать, с чего начать. Хотя невероятный портрет Тимоти Шаламе дал лишь краткое представление о жизни Дилана, когда он пробился через фолк-сцену Гринвич-Виллидж 1960-х годов и принял спорное решение перейти на электрическую музыку, это была лишь верхушка айсберга, когда дело дошло до блюз-фолка. и рок-легенда. Учитывая, что карьера Дилана охватывала множество эпох, у каждого будет сложное мнение о том, какие альбомы Дилана были лучшими.
В то время как некоторые предпочитают более ранние, более урезанные фолк-записи Дилана, есть другие, которые утверждают, что он достиг своего пика в конце 1960-х годов, приняв более сюрреалистический стиль письма, основанный на потоке сознания. Есть аргумент, что Дилан был на пике своих поэтических способностей в 1970-е годы.хотя некоторые отдают должное старшему и более сильному блюзовому вокалисту за его работу в 21 веке. Музыка Дилана, как музыканта, который постоянно открывал себя заново и оставался актуальным на протяжении более 60 лет, представляет собой одно из величайших произведений любого когда-либо жившего артиста.
10
О, милосердие (1989)
Боб Дилан совершил грандиозное возвращение в карьере со своим 26-м студийным альбомом.
После серии плохо принятых пластинок на протяжении 1980-х годов многие давние слушатели начали терять веру в Боба Дилана еще до выхода альбома. О милость в 1989 году. Однако Дилан совершил большое возвращение с О милостьпластинка, на которой он впервые объединился с музыкальным продюсером Даниэлем Лануа. Этот альбом избежал тусклого и чрезмерного производства 1980-х годов. Бурлеск Империя и неутешительные предложения В пазу и был заменен захватывающим возвращением в форму, которое доказало, что Дилану все еще есть что сказать срочно.
В открывающем треке «Political World» Дилан отразил страсть к протестной музыке, которая в первую очередь сделала его знаменитым, и намекнул на интроспективную сентиментальность своих ранних дней с помощью романтических воспоминаний «Most of the Time». Было ощущение, что Дилан творчески воодушевился с того момента, как в прошлом году он записал дебютный альбом супергруппы Traveling Wilburys, и эта страсть перешла и на этот альбом. О милость был первым из нескольких триумфов Дилана в конце карьеры, которые показали зрителям, что он всегда находил способ выйти из любой творческой колеи.
9
Джон Уэсли Хардинг (1967)
Боб Дилан вернулся к своим фолк-корням со своим восьмым студийным альбомом.
Записано одновременно с Ленты в подвалеего невероятный альбом домашних сессий с The Band, Джон Уэсли Хардинг это было возвращение к более акустическому и фолк-стилю после рок-н-ролльных эксцессов на предыдущих альбомах Боба Дилана. С реалистичными текстами и запоминающимися образами, сюрреалистический стиль потока сознания Блондинка на блондинке на смену пришли более упрощенные поэтические сочинения о Джон Уэсли Хардинг. Записанная после того, как Дилан вернулся в Вудсток после аварии на мотоцикле в 1966 году, эта пластинка показала, что Дилан вернулся к основам и в процессе нашел новый творческий голос.
Хотя для среднестатистического меломана основным моментом Джон Уэсли Хардинг будет «All Along the Watchtower», песня, ставшая еще более известной благодаря каверу Джими Хендрикса, весь альбом был полон невероятных размышлений Дилана. Такие треки, как «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest», служат притчами о поиске смысла и цели на протяжении всего существования, и ясно, что эта пластинка была Дилан с более интроспективным настроением, чем пропитанная наркотиками дикость его ранних лет..
8
Времена, которые они меняются (1964)
Боб Дилан полностью включил протестную музыку в свой третий студийный альбом
Хотя многие думают о Бобе Дилане прежде всего как о певце протеста, на самом деле это был лишь краткий период его карьеры, который лучше всего охарактеризовал Времена меняются. В этой пластинке 1964 года содержались политические гимны о проблемах расизма, бедности и социальных перемен, в результате чего Дилан был охарактеризован как голос своего поколения за его способность уловить прогрессивные убеждения молодежной культуры 1960-х годов – вступительное название. Времена меняются сразу стал вечным заявлением о необходимости перемен.
Другие песни, такие как «With God on Our Side» и «The Lonesome Death of Hattie Carroll», раскрыли беспрецедентные способности Дилана отражать лицемерие и зло общества в коротких народных песнях, которые переходят поколения. Пока Времена меняются был самым политическим альбомом Дилана на сегодняшний день, он все еще содержал намеки на интроспективный романтизм, наблюдаемый в Свободный Боб Дилан с песней «Испанские кожаные сапоги». Такие песни с богатой динамикой характера и откровенной уязвимостью стали ранним признаком будущего статуса Дилана как лауреата Нобелевской премии.
7
Тяжелые и турбулентные пути (2020)
Боб Дилан доказал, что он такой же проницательный, как и всегда, выпустив свой 39-й студийный альбом.
Свидетельством беспрецедентного наследия Боба Дилана является тот факт, что альбом с новым материалом по-прежнему воспринимался как главное музыкальное событие в 2020 году, когда он удивил всех выпуском одного из своих лучших альбомов. Грубые и бурные пути. Все началось с неожиданного выпуска «Murder Most Foul», обширной, почти 17-минутной песни, которая запечатлела современную американскую историю через призму убийства Джона Ф. Кеннеди. Острый лиризм и большой интеллект придавали музыке настоящую неземную красоту, сопровождаемую столь же удивительным альбомом.
Трудно понять, если Грубые и бурные пути станет последним альбомом Дилана с новым материаломно если бы это было так, он бы завершил свою карьеру на высокой ноте. Такие треки, как «I Contain Multitudes» и «False Prophet», казалось, отражают жизнь и наследие Дилана, поскольку его суровый, старый, блюзовый стиль пения хорошо вписался в пластинку. Грубые и бурные пути Я чувствовал себя старой легендой, играющей перед энергичной, дружной толпой в маленьком, наполненном дымом баре, поскольку Дилан еще раз доказал, что он никогда не терял контроль.
6
Время вне разума (1997)
Боб Дилан посмотрел смертности в лицо своим 30-м студийным альбомом
Было ощущение, что Боб Дилан подходит к концу. Время без умапервый из многих альбомов, который фанаты интерпретировали как последнее прощание. С захватывающей атмосферой и мрачными текстами, которые напрямую затрагивали тему смертности, казалось, что Дилан нашел новый музыкальный голос с Время без ума. На этом альбоме Дилан казался старше и мудрее, борясь со смертью. в таких песнях, как «Tryin' to Get to Heaven» и «Not Dark Yet», двух треках, которые были столь же глубокими, как и все, что он написал в 1960-х годах.
Время без ума также имел коммерческую привлекательность, поскольку его песня о любви «Make You Feel My Love», на которую часто исполняли каверы, стала современным стандартом, который будет хорошо известен многим поклонникам, не являющимся поклонниками Дилана, благодаря любимому исполнению Адель. Время без ума завершился превосходным «Highlands», 16-минутной эпопеей, перенесшей слушателей в другой мир. Поскольку воссоединение Дилана с О милость продюсер Дэниел Лануа, Время без ума это был его последний альбом перед тем, как он начал самостоятельно продюсировать все свои пластинки.
5
Свободный Боб Дилан (1963)
Боб Дилан по-настоящему обрел свой голос на своем втором студийном альбоме
Хотя Боб Дилан выпустил свой одноименный дебютный альбом в 1962 году, только в следующем году истинные масштабы его таланта стали очевидны с выпуском Свободный Боб Дилан. Хотя в первом альбоме Дилана были намеки на навыки написания песен, например, его трек “Song to Woody”, написанный им самим, на Свободно вращаясь, Дилан написал практически каждую песню, и мир познакомился с настоящей легендой написания песен. Как пластинка, которой до сих пор подражают бесчисленные певцы и авторы песен, свободное колесозаложил основы современного инди-фолка и стал библией для каждого поклонника Боба Дилана, который пел гнусаво под акустическую гитару.
Из вступительного трека “Blowin' in the Wind”, который подвел итог репутации Дилана как голоса своего поколения менее чем за три минутыдо поэтической уязвимости «Не думай дважды, все в порядке», уже в 21 год было ясно, что это писатель, мудрый не по годам. Такие треки, как “Masters of War” и “A Hard Rain's a-Gonna Fall”, заложили основу для следующего альбома Дилана, более протестно ориентированного. Свободно вращающийся в нем были аспекты всего, что сделало Дилана великим в 1960-е годы, и с этого момента он стал эталоном, по которому оценивали себя все другие народные артисты.
4
Вернув все это домой (1965)
Боб Дилан потряс фолк-сцену, выпустив свой пятый студийный альбом Electric.
Выпуск Возвращая все это домой Это был важный момент в истории музыки. в то время как Боб Дилан пересекал жанры и отталкивал бесчисленное количество людей на своем пути. Подобно альбому, разделенному на две отдельные половины, на первой стороне Дилан отдавал все свои силы быстрым, электрическим песням, сигнализируя о рождении новой звезды рок-н-ролла, а вторая сторона вернулась к своим корням с большим количеством фолк-музыки и акустики. . ориентированная музыка. Возвращая все это домой он также отказался от музыки протеста в пользу более сюрреалистической и загадочной поэтической лирики.
Начиная с “Subterranean Homesick Blues”, этот альбом ознаменовал появление Дилана, носящего солнечные очки, курящего сигареты и любящего скорость, Дилана, который создал для себя совершенно новую личность. В таких песнях, как “Maggie's Farm”, присутствует энергия панк-рока, направленная против истеблишмента, а также сложные лирические шедевры, такие как “It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)”. Возвращая все это домой доказал, что Дилан может играть с лучшими из них и что он способен выйти далеко за рамки своей народной музыки и традиционных корней.
3
Блондинка на блондинке (1966)
Боб Дилан полностью отдался сюрреалистическому стилю потока сознания на своем седьмом студийном альбоме.
Объем творчества Боба Дилана в середине 1960-х годов был поразительным, а кульминацией его непрерывного сочинения песен стал эпический двойной альбом. Блондинка на блондинке. Эта пластинка опиралась на сюрреалистический стиль потока сознания, который Дилан развивал с тех пор. Возвращая все это домой и вместе с Еще раз о шоссе 61завершил трилогию альбомов, не имеющую аналогов ни у одного другого исполнителя, за исключением, без сомнения, The Beatles. Как сложная и загадочная постмодернистская пластинка, Блондинка на блондинке передал суть сюрреалистической эпохи Дилана до того, как все стало более упрощенным и обоснованным Джон Уэсли Хардинг в следующем году.
Все началось с веселой песни «Rainy Day Women #12 & 35», повторяющийся припев которой: «Каждый должен получить кайф» подчеркнул игривый характер Дилана. Однако в этот обширный альбом также вошли невероятные песни о любви, такие как «I Want You» и «Just Like a Woman», которые показали поэта на вершине своего мастерства. Хотя ничто из этого не сравнится с финальным треком «Sad Eyed Lady of the Lowlands», песней, наполненной литературными аллюзиями, чья непроницаемая природа была почти джойсовской в своей непостижимой, но в то же время невероятно красивой привлекательности.
2
Возвращение к шоссе 61 (1965)
Боб Дилан внес новшества в свой шестой студийный альбом
Любой альбом, начинавшийся с «Like a Rolling Stone», всегда имел высокий рейтинг, но Бобу Дилану каким-то образом удавалось поддерживать одинаковый уровень качества на всем протяжении. Еще раз о шоссе 61. Это идеальный альбом Дилана, чтобы объяснить людям, почему этого народного исполнителя почитали, и понять, почему даже сегодня люди остаются очарованными его музыкой. Мало того, что все песни Еще раз о шоссе 61 Удивительные примеры художника на вершине своего мастерства, но полные сложности, философии и интеллекта.
Дилан выражает свое разочарование попытками средств массовой информации классифицировать его в «Балладе о худом человеке», главный герой которой опирается на абсурдную натуру незадачливых журналистов. Религиозные образы, присутствующие в заглавной песне альбома, даже показывают, что у Дилана была склонность использовать библейские образы в качестве материала задолго до того, как он родился свыше в конце 1970-х. Еще раз о шоссе 61 Это была идеальная пластинка, которая действительно отражала суть покорения мира Диланом в 1960-х годах..
1
Кровь на следах (1975)
Боб Дилан обнажает душу на своем 15-м студийном альбоме
К 1975 году личная жизнь Боба Дилана пришла в упадок, поскольку его брак ухудшился, и в предыдущие годы он оказался в творческом спаде, но каким-то образом сумел преодолеть эти трудности и превратить их в то, что было, без сомнения, своим величайшим достижением. Кровь на рельсах Это была очень откровенная и ранимая пластинка Дилана, которую многие назвали лучшим альбомом о расставании всех времен. Отчуждение Дилана от его тогдашней жены Сары дал поэтическую характеристику Кровь на рельсах, который больше походил на сборник красиво составленных рассказов, чем на типичный альбом.
Хотя Дилан редко рассказывал о своей личной жизни открыто и отрицал Кровь на рельсах был автобиографичным, он также сказал о вступительном треке “Tangled Up in Blue”, что он занял “десять лет жить и два года писать“(через Время.) Кровь на рельсах На сегодняшний день это был самый зрелый альбом Дилана, и он играл как человек, которому нечего было доказывать и который хотел обнажить свою душу на всеобщее обозрение. В нем есть вневременная красота Кровь на рельсах которое открывается слушателям заново в каждый момент их жизни.
Источник: Время