Пока рок-альбомы часто оставляя лучшее напоследок, несколько классических альбомов открывались самой сильной музыкой. Точно так же, как группы хотят зацепить свою аудиторию эпическим открытием на живом выступлении, рок-альбом должен иметь сильный крючок, чтобы привлечь внимание слушателей, дать им почувствовать, что будет дальше, и заложить основу для этого. стиль записи. В некоторых случаях группы настолько хорошо справились со своей вступительной песней, что альбом сразу же достиг своего пика и больше никогда не достиг тех же высот, что и дебютный трек.
По-настоящему великолепный альбом может вывести артистов на новый уровень, и все эти рок-записи могут предложить что-то особенное. Тот факт, что эти альбомы достигли своего пика со вступительной песней, не означает, что остальную музыку следует выбросить, поскольку во многих случаях эти сборники песен представляли собой одну из самых устойчивых и знаковых рок-музыки, когда-либо созданных. Альбом — это полноценное прослушивание, где каждый трек передает информацию другим.но эти рок-н-ролльные пластинки достигли чего-то особенного в этой первой песне.
10
Рамоунс (1976)
The Ramones: «Блицкриг Боп»
Трудно представить себе группу, которая лучше воплотила бы свое звучание в одном треке, чем Ramones в «Blitzkrieg Bop», первой песне с их дебютного альбома. Рамонес 1976. Являясь предшественником новаторской музыки, которая последовала за этим в 1977 году, вспыхнул панк, Этим вступительным словом Ramones заложили образец панк-рока.это было грубо, просто и по делу. Как фирменная песня, сочетающая в себе разрушительное насилие немецких набегов времен Второй мировой войны с танцевальной энергией панк-звучания, направленного против истеблишмента, «Blitzkrieg Bop» стала Ramones, выраженная в 2 минутах 12 секундах.
Пока Рамонес был пластинкой, наполненной культовыми песнями, такими как странно сентиментальная и здоровая «I Wanna Be Your Boyfriend» или агрессивная энергия «Now I Wanna Sniff Some Glue», этот альбом уже достиг своего пика к тому времени, когда первая песня достигла своего пика. конец. Это было свидетельством способности Ramones писать краткий, запоминающийся, простой рок-н-ролл, который конденсировал дух и настроение растущей панк-сцены Нью-Йорка в быстрые всплески новаторской музыки. музыкальная энергия.
9
Слон (2003)
Белые Полосы: «Армия семи наций»
Культурное влияние хита White Stripes “Seven Nation Army” легко недооценить, поскольку его повсеместное присутствие в качестве речевок на спортивных мероприятиях означало, что он вышел за рамки своего происхождения как альтернативный рок-сингл. «Seven Nation Army» была фирменной песней White Stripes и определяющим событием в возрождении гаражного рока 2000-х годов: от запоминающейся повторяющейся басовой партии до того, как песня переходит в большое крещендо в мощном припеве, даже для тех, кто мало интересуется. в роке сразу узнают эту песню.
В то время как четвертый альбом White Stripes Слонбыл еще один большой хит с “The Hardest Button to Button” и запоминающимися песнями, такими как “I Just Don't Know What to Do with Myself” и “Здесь нет дома для тебя”, ни одна из которых не соответствовала эпическому открытию, которое было “Seven Национальная армия». Как 36-я лучшая песня всех времён по версии Роллинг Стоун журнал, это было трек, который сделал Джека и Мэг Уайт двумя величайшими именами в музыке середины 2000-х..
8
Жестокие женщины (1983)
Жестокие женщины: «Волдырь на солнце»
Violent Femmes, одна из самых выдающихся артисток андерграундного фолк-панка и альтернативного рока 1980-х годов, оказала большое влияние на современную инди-рок-сцену. В стиле, сочетающем в себе фолк, рок, гранж, поп-панк и эмо, Violent Femmes наполнили свою музыку энергией и эмоциями, а их безнадежные романтические тексты связаны с чувствительными подростками 1980-х. Одноименный дебютный альбом Violent Femmes 1983 года остается их самым популярным альбомом.и все началось с фурора, когда слушатели поразились силе «Blister in the Sun».
Обладая стремительно развивающейся энергией, которая сочетала в себе волнение юности и тревогу подросткового возраста, “Blister in the Sun” мог похвастаться непримиримой самодельной эстетикой, необычным, гнусавым уязвимым вокалом Гордона Гано и загадочными текстами подростковой похоти, страсти. и энергия нервная. У Violent Femmes были и другие фантастические песни, такие как грубая интенсивность и накопившееся разочарование в «Add it Up», но ничто на пластинке не имело такой непреходящей привлекательности, как «Blister in the Sun». Хотя у Violent Femmes отличный каталог, это была первая песня с первого альбома, которую запомнили навсегда.
7
Вы опытны (1967)
Опыт Джими Хендрикса: «Purple Haze»
Говоря о величайших гитаристах в истории рок-н-ролла, одно имя обычно выделяется среди остальных: Джими Хендрикс. Будучи определяющей фигурой психоделического музыкального движения 1960-х годов, Хендрикс и его группа The Jimi Hendrix Experience вызвали шок в музыкальной индустрии за свою короткую историю, трагически закончившуюся смертью Хендрикса в возрасте 27 лет в 1970 году. был краток, он оставил после себя невероятный объем работ, и все три альбома его группы, выпущенные при его жизни, вошли в 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Невероятно, насколько полностью сформировался стиль Хендрикса, ведь трудно превзойти “Purple Haze”, вступительный трек североамериканского издания дебютного альбома группы. Вы опытны. Другие песни, такие как «Foxy Lady» и «Hey Joe», являются одними из лучших работ Хендрикса. В «Purple Haze» представлена инновационная гитарная партия. и потусторонняя психоделическая чувствительность, которая действительно опередила свое время. Являясь убедительной демонстрацией статуса Хендрикса как гитарной легенды, “Purple Haze” заложил основу для хард-рока и хэви-метала последующих десятилетий.
6
Неважно (1991)
Нирвана: «Пахнет подростковым духом»
Хотя саунд Сиэтла, известный как гранж, медленно развивался с 1980-х годов, когда группы смешивали стили панк-рока и хэви-метала, чтобы создать что-то новое, его популярность резко возросла с выпуском второго студийного альбома Nirvana. Отпусти ситуацию. Этот альбом стал определяющей частью истории музыки 1990-х годов, поскольку грубый лиризм и эмоциональная уязвимость Курта Кобейна оно завоевало большое количество слушателей, и группа стала мировой сенсацией. Широкое признание гранжа можно выразить всего в одной песне «Smells Like Teen Spirit», открывающей альбом. Отпусти ситуацию.
От запоминающегося, стремительного вступительного гитарного риффа до грозного припева, громкая и тихая композиция “Smells Like Teen Spirit” передала звучание группы и стала лучшим треком на Nevermind. Песня «Smells Like Teen Spirit» с загадочными, но запоминающимися текстами, выражающими подростковое разочарование и отчуждение, стала гимном для ленивых подростков поколения X, которые хотели выступить против корпоративизации музыки и превращения в товар убеждений, направленных против истеблишмента. Такие песни, как «Come as You Are» и «In Bloom», производят настоящий удар, Отпусти ситуацию достиг своего пика с открывателем.
5
Лед Цеппелин II (1969)
Led Zeppelin: «Целая любовь»
Группа, восставшая из пепла Yardbirds, Led Zeppelin была одной из первых супергрупп рока, поскольку она сочетала виртуозное гитарное мастерство Джимми Пейджа с неоспоримой силой вокала Роберта Планта. Хотя это в полной мере проявилось в таких эксклюзивных треках, как «Black Dog» и «Stairway to Heaven», сложно превзойти невероятную вступительную часть альбома. Лед Зеппелин II это была «Whole Lotta Love». Благодаря запоминающемуся риффу, певческому припеву и хард-роковому звучанию, которое суммирует все великолепие группы, привлекательность “Whole Lotta Love” никогда не ослабевала.
Лед Зеппелин II стал прорывным альбомом, занявшим первое место в Великобритании и США. и заложил основу для того, чтобы группа стала одной из самых влиятельных групп всех времен. Хотя на этом альбоме есть много других невероятных песен, таких как «Ramble On» и «Heartbreaker», ни один из других треков не имеет такого массового признания, как вступительный номер. «Whole Lotta Love» стал рок-мастер-классом, поскольку его гипнотический рифф и тяжелый грув помогли продвинуть психоделическое звучание 1960-х годов к хард-роковым инновациям 1970-х.
4
Летучая мышь из ада (1977)
Мясной рулет: «Летучая мышь из ада»
В то время как другие музыканты переняли быстрый, быстрый и простой стиль панк-рока в 1977 году, Мит Лоуф решил открыть свой дебютный альбом одной из самых амбициозных и драматичных композиций, которые когда-либо видел рок-н-ролл. Одноименная песня Летучая мышь из ада Альбом обладал оперным качеством и театральной энергетикой, не похожими ни на один другой альбом, выпущенный в то время. «Летучая мышь из ада» продолжительностью 9 минут 52 секунды сочетает в себе кинематографические образы и Интенсивное вокальное исполнение Meat Loaf, которое перенесло слушателей в мир смешанного жанра романтического бунта..
Хотя можно утверждать, что второй трек «You Take The Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)» конкурирует с заглавной песней, это начало было настолько мощным и энергичным, что ознаменовало пик альбома. Как альбом, созданный на основе мюзикла Неверленд. Неверлендфутуристическая рок-версия Педро Пан, Летучая мышь из ада лучше всего наслаждаться им как законченным произведением, где каждая песня дополняет другие. Положив начало выдающейся карьере, “Bat Out of Hell” стал идеальным треком, чтобы познакомить слушателей с Meat Loaf.
3
Пусть истекает кровью (1969)
Rolling Stones: «Дайте мне приют»
Начиная с «Сочувствия дьяволу» и далее Банкет нищего для «Rocks Off» на Изгнание на Мейн-стрит.У Rolling Stones есть множество невероятных вступительных альбомов. Однако наиболее очевидным примером вступительного трека, который выделялся среди остальной части пластинки, была «Gimme Shelter» на Пусть это кровоточит. Этот культовый трек сразу задал тон альбому, стал одной из лучших песен Rolling Stones и занял неоспоримое место в массовой поп-культуре благодаря частому появлению в саундтреках к фильмам и телевидению.
Пусть это кровоточит началось и закончилось двумя невероятными песнями когда «Роллинг Стоунз» закрылись песней «Вы не всегда можете получить то, что хотите». Тем не менее, “Gimme Shelter” был шедевром вызывающей воспоминания атмосферы и мрачного лиризма, прекрасно отражающим привлекательность группы конца 1960-х годов. Вокал Мика Джаггера был в лучшем виде, а сила их исполнения была усилена культовым бэк-вокалом певицы госпел Мерри Клейтона. что придало треку женскую энергию, которая выделила его в ее каталоге.
2
Дэвид Боуи (1969)
Дэвид Боуи: «Космическая странность»
Дэвида Боуи помнят за его хамелеонскую способность постоянно изобретать себя заново, превосходя во всем: от психоделического фолка до глэм-рока и драм-н-бэйса. Однако Боуи потребовалось некоторое время, чтобы по-настоящему обрести свой голос, и после неудачной попытки выпустить свой первый альбом в 1967 году он снова вернулся с новым звучанием в 1969 году и хитовым синглом “Space Oddity”. Эта увлекательная песня выразила чувство отчуждения Боуи на том этапе его карьеры и получила широкое освещение благодаря ее выпуску в связи с высадкой на Луну.
«Space Oddity» — первая песня со второго одноименного альбома Боуи.и хотя другие треки, такие как «Cygnet Committee» и «Memory of a Free Festival», любимы энтузиастами Боуи, ни одна песня на этом альбоме не имела такой непреходящей привлекательности, как ее вступительный номер. невероятно успешным и даже грозившим его уничтожить, это был звездный момент Дэвид Боуи это помогло заложить основу для его дальнейшего успеха в карьере с другими песнями, связанными с космосом, такими как «Starman» и «Life on Mars».
1
Кто следующий (1971)
The Who: «Баба О'Райли»
Уже став одним из самых громких музыкальных имен 1960-х годов, The Who продолжили новаторский успех своего триумфа в рок-опере. Томмис их самым актуальным и коммерчески привлекательным альбомом, Кто следующий, в 1971 году. Хотя этот альбом начинался как еще один сложный и амбициозный концептуальный альбом ведущего автора песен Пита Таунсенда под названием жилой домот этого проекта отказались, и получившаяся пластинка представляла собой сборник некоторых из лучших отдельных песен, которые он когда-либо писал.
Кто следующий начался с фурора, поскольку синтезаторное звучание “Baba O'Riley” ощущалось как начало новой эры для группы, а мощь вокала Роджера Долтри вызывала у слушателей дрожь. Пока Кто следующий у него было много более мастерских треков, таких как эпический завершающий трек «Won't Get Fooled Again», ни один из которых не достиг такой неудержимой энергии и гимновой привлекательности, как «Baba O'Riley». Как песня, которая занимает видное место в саундтреках к телевидению, например, в качестве музыкальной темы для CSI: Нью-Йорк«Баба О'Райли» мгновенно узнается даже теми, кто мало интересуется рок-музыкой.
Источники: Роллинг Стоун, 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone