Много фильмы имеют захватывающие спецэффекты, напоминающие зрителям о силе компьютерной графики, особенно когда речь идет о персонажах, полностью созданных компьютером. С момента появления первых фильмов CGI эта среда открыла кинематографической аудитории бесчисленные захватывающие миры, населив их невероятными существами CGI. Хотя в наши дни компьютерная графика пользуется плохой репутацией из-за чрезмерного использования и низкого качества рендеринга в фильмах о супергероях, которые становятся все более распространенными, лучшие персонажи компьютерной графики позволяют легко забыть об использовании цифровых эффектов.
Хотя первые персонажи компьютерной графики старели не очень хорошо, В некоторых удивительно ранних моделях конца 2000-х годов представлены потрясающие модели, выдержавшие испытание временем. Самые убедительные CGI-персонажи не только выглядят реалистично, наполнены замысловатыми деталями, но и убедительно взаимодействуют с окружающим миром, гармонируя с захватом движений и вокалом своих актеров. Учитывая эти основы, рассматриваемые персонажи могут выглядеть как угодно: от гуманоидных существ до гигантских обезьяноподобных монстров.
10
Дэйв Джонс
сериал Пираты Карибского моря
Первый из Пираты Карибского моря фильмы до сих пор единогласно принимаются как одни из величайших когда-либо созданных приключенческих фильмов, но Следующие два сиквела Гора Вербиски заслуживают большего признания, чем получают. Большая часть того, что он делает Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца и Пираты Карибского моря: На краю света Не менее хороша работа и присутствие Дэви Джонса, скользкого моряка с щупальцами, проклятого на вечную жизнь. Проклятие Джонса заставляет его приобретать различные аспекты морской жизни, в том числе крабовую ногу, когтистую руку и бороду из щупалец осьминога.
Капли воды прилипают к его слизистой морде, полной извивающихся щупалец, каждое из которых, кажется, имеет свой собственный разум.
Что делает Дэви Джонса таким впечатляющим, так это то, как его постоянно обливают соленой морской водой, что отражает его интернирование на борту Летучий голландец. Капли воды прилипают к его слизистой морде, полной извивающихся щупалец, каждое из которых, кажется, имеет свой собственный разум. Его фантастический дизайн не только удивительно фотореалистичен, но и является блестящим холстом для гениальной игры Билла Найи.
9
На’ви
сериал «Аватар»
Оба оригинала аватар и Аватар: Путь Воды были одними из самых инновационных упражнений в построении мира компьютерной графики за всю историю: реальный феномен посткинодепрессии поразил зрителей примерно во время выхода первого фильма, после того как им пришлось вернуться из Пандоры в реальный мир. Часть того, что заставляет эту яркую планету чувствовать себя такой обитаемой, — это невероятно реалистичное изображение доминирующей местной формы жизни. На’ви. Синие кошачьи гуманоиды На’ви, возможно, и необычны, но их изображение в обоих фильмах делает их почти реальными.
Джеймс Кэмерон использовал инновационную технологию, чтобы запечатлеть выступления Сэма Уортингтона и Зои Салдана, при этом каждая мельчайшая деталь их выступлений просвечивала до конечного продукта. На’ви блестяще интегрированы в потрясающий мир Пандоры, буквально психически соединяясь с ее флорой и фауной, а это означает, что они больше не чувствуют себя частью вселенной фильма. В Аватар: Путь Воды, инопланетяне выглядят еще более реальными, плывя по совершенно новому подводному ландшафту.
8
Цезарь
Перезапуск сериала «Планета обезьян»
Возвращаясь к культовому Планета обезьян кино было непростой задачей даже для дальновидного режиссера Мэтта Ривза.. К счастью, с помощью известного художника по захвату движений Энди Серкиса Ривз смог организовать невероятно реалистичный состав обезьян для первого фильма своей трилогии. Восстание планеты обезьян. С этого момента франшиза-приквел становилась все более реалистичной: ее герои, гуляющие по пальцам, передавали столько же эмоций и драмы, сколько и человеческие персонажи.
Когда он наконец говорит, это не отвлекает от реалистичности его модели с тщательно прорисованной кожей, почти неотличимой от реального зоопарка. Хотя он явно не настоящий шимпанзе, Цезарь и его товарищи-обезьяны не позволяют зрителям дважды задуматься о том, что они болеет за другой вид гоминидов.
7
Ракетный енот
Трилогия «Стражи Галактики»
Кинематографическая вселенная Marvel, возможно, уже полна невероятных персонажей комиксов. но «Ракетный енот» был, пожалуй, самой большой ставкой сериала на персонажа компьютерной графики. Говорящий двуногий енот, Ракета является результатом генетического изменения, совершенного Высшим Эволюционером, с которым он в конечном итоге сталкивается в Стражи Галактики 3. В то время как громко говорящий енот с проблемами поведения и любовью к огнестрельному оружию может показаться невероятно глупым персонажем для продажи публике, компьютерная модель Rocket каким-то образом смогла сделать именно это.
Одно дело, когда обезьяний персонаж производит впечатление на человеческую аудиторию, но MCU пришлось нелегко заставить морду и черные глаза енота убедительно изобразить эмоции.. Каким-то образом им удалось это сделать, и модель Rocket смело и без сбоев обеспечивает превосходные показания линии Брэдли Купера. В сочетании с его впечатляющим мехом, дергающимся носом и усами, которые изящно танцуют при освещении данной сцены, Енот Ракета, несомненно, является одним из самых впечатляющих CGI-персонажей в кино, не говоря уже о MCU.
6
Кинг-Конг
Монстровселенная
Каким бы великим ни был «Цезарь» Энди Серкиса, можно утверждать, что в наши дни Кинг-Конг является главным героем-обезьяной в крупной кинофраншизе. Конечно, в своем дебюте в Monsterverse в Конг: Остров Черепа, гигантская человекообразная обезьяна – это скорее сила природы, чем персонаж, а испуганные человеческие ботинки на земле – главная перспектива фильма.
В отличие от Цезаря, Конг не умеет говорить, а это значит, что аниматорам приходится работать еще усерднее, чтобы выражение его лица было читабельным. Конг, кажется, способен вести целые молчаливые разговоры только через свое лицо, что делает еще более впечатляющим то, что он больше похож на настоящего шимпанзе, чем на Цезаря. Несмотря на свой рост в сотни футов, Кинг-Конг, несомненно, является одним из самых правдоподобных и отзывчивых персонажей компьютерной графики в современную эпоху кино.
5
Детектив Пикачу
Покемон Детектив Пикачу
Учитывая послужной список большинства фильмов о видеоиграх до выхода Детектив Пикачу, Фанатам покемонов можно простить опасения по поводу появления фотореалистичного компьютерного Пикачу. В то время как некоторые другие покемоны выглядят немного странно в художественном стиле (на ум приходят мистер Мим и его детские волосы), сам титульный детектив электрического типа проходит с честью. В дизайне детектива Пикачу в его титульном фильме есть что понравиться.
В фильме балансируется тонкая грань между мультяшным и реалистичным для модели Пикачу, что делает ее выразительной, но при этом правдоподобной, как живое, дышащее животное. Такие решения, как превращение его красных щек в простой цвет рисунка на коже или превращение его черных точек в темно-коричневые светоотражающие радужки, работают феноменально и уравновешивают более нереалистичные элементы его дизайна, такие как его история, похожая на молнию. Добавьте к этому восхитительное вокальное исполнение Райана Рейнольдса, и вы увидите, что детектив Пикачу — очаровательное пушистое существо, до которого зрители хотели дотянуться через экран и домашнее животное.
4
Танос
Мстители: Война бесконечности и Мстители: Финал
Енот-ракета — далеко не единственный впечатляющий CGI-персонаж среди фильмов Кинематографической вселенной Marvel. Если у него есть равный в этой категории, то это легко Безумный Титан Танос, главный злодей первых трех «Фаз» франшизы, кульминацией которого является Мстители: Финал. Хотя Танос выглядел сносно в своих камео, предшествующих Мстители: Война бесконечности, именно его редизайн в качестве ведущего повествования фильма-кроссовера заставил его почувствовать себя совершенно реальным.
Лицо Таноса имитирует черты лица актера Джоша Бролина, сияя благодаря технологии захвата движения, но он все равно чувствует себя уникальным существом. На его коже есть поры, маленькие шрамы и морщины, свидетельствующие о его старости, выражение его лица такое же нежное, как у любого актера-человека. Учитывая, насколько глуп по своей сути дизайн комиксов Таноса, это чудо, что MCU смогла сделать его таким же убедительным и реалистичным, как раньше.
3
Голлум
Трилогия «Властелин колец»
Один из самых знаковых персонажей компьютерной графики всех времен и существо, которое нанесло на карту имя Энди Серкиса. «Горлум» по-прежнему выделяется как один из наиболее впечатляюще убедительных примеров использования компьютерной графики в фэнтезийном существе. Существо, известное как Голлум, когда-то будучи хоббитом, было искажено психически и физически под влиянием Кольца, что привело к его раздвоению личности и жуткому внешнему виду во времена первого. Властелин колец фильм. Благодаря тому, что Серкис изобразил его голос и движения, Голлум быстро стал известен как один из самых любовно созданных персонажей компьютерной графики всех времен.
То, как лицо Голлума может легко переключаться между веселым и кислым характером, весьма примечательно, а игра Серкиса позволяет легко узнать, кто главный в любой момент. То, как он может перемещаться по окружающей среде и взаимодействовать с другими гуманоидными персонажами, позволяет легко забыть его присутствие в компьютерной графике, что способствует иллюзии Голлума. Революционную симуляцию Горлума, которая определит десятилетия кинопроизводства, нельзя недооценивать.
2
Оптимус Прайм
Серия Трансформеры
Хотя Майкла Бэя нельзя критиковать, Трансформеры фильмы, Нельзя отрицать, что они никогда не расслаблялись в отделе спецэффектов.. Включив уникальный подход в классический дизайн Трансформеров, игровые фильмы вывели кибертронцев на новый уровень, значительно увеличив детализацию и количество движущихся частей в их конструкциях. Хотя это решение часто критикуют за то, что Трансформеров становится трудно различить в бою, нельзя отрицать, что этот выбор сделал роботизированных существ гораздо более реалистичными.
Поскольку транспортные средства Трансформеров представляют собой реальные автомобили, самолеты, вертолеты и многое другое, Бэй принял решение интегрировать каждый элемент выбранных им форм в свой режим гуманоидного робота. Оптимус Прайм является особенно впечатляющим примером: каждая мельчайшая деталь от его грузовика до последнего ряда его решетки находит свое место в его форме робота после необходимого количества гудений и щелчков. За все неудачи Трансформеры В фильмах видеть, как Трансформер переходит из одного режима в другой, достаточно впечатляюще, чтобы его стоит посмотреть.
1
Ти-Рекс
Парк Юрского периода
Питер Джексон Властелин колец Возможно, он усовершенствовал искусство интеграции компьютерной графики в спектакль по захвату движения, но это, несомненно, была работа Спилберга. Парк Юрского периода что в первую очередь доказало потенциал компьютерной графики. Даже спустя десятилетия после своего дебюта последствия Парк Юрского периода по большей части все еще сохраняется, особенно когда дело касается Трианнозавра Рекса. Преследует ли она людей или сражается со смертоносными велоцирапторами, Ти-Рекс по-прежнему производит неизменно впечатляющее впечатление.
Часть гениальности Спилберга в воплощении тираннозавра в жизнь — это сочетание практических и компьютерных эффектов. При необходимости в некоторых сценах будет использована аниматронная модель, благодаря которой зверь будет выглядеть еще более реальным, когда он ходит в полном великолепии компьютерной графики. Будь то скользкий от мокрых капель дождя, брошенный в тень ночью или нападающий на туристов средь бела дня, Ти-Рекс по-прежнему остается одним из самых шокирующе убедительных персонажей компьютерной графики в истории. фильмы.