Бесчисленное множество режиссеры известны тем, что снова и снова снимают похожие фильмы, хотя некоторым удается изобрести что-то новое. Это мог бы быть режиссер, который увлекся жанром боевиков и который позже полностью пошел вразрез с ожиданиями публики, выпустив эпический роман, который определил всю его карьеру и оказал невероятное влияние на кино. Другие режиссеры известны тем, что обслуживают преимущественно мужскую аудиторию, а затем демонстрируют себе новое измерение с помощью крайне феминистской истории, охватывающей расширение прав и возможностей женщин.
Многие из лучших режиссеров всех времен были классифицированы по их долголетию и способности с годами заново изобретать себя. По-настоящему творческие артисты, такие известные как Джеймс Кэмерон и Стивен Спилберг, часто чувствуют необходимость оторваться от ожиданий публики и создать фильм, непохожий ни на что другое в их знаменитых фильмографиях. Переосмысление — одна из самых интересных вещей, которые может сделать режиссер.и эти режиссеры изменили свой стиль после многих лет создания однотипных фильмов.
8
Стивен Спилберг
Изобрел себя заново со «Списком Шиндлера» (1993).
Хотя Стивен Спилберг действительно является одним из самых известных кинорежиссеров, когда-либо живших, на протяжении всей своей карьеры он заработал репутацию продюсера фильмов для семейного просмотра и кассовых хитов. Хотя по-настоящему карьера Спилберга пошла в гору с выходом напряженного морского триллера. Челюсти в 1975 году, на протяжении 1980-х и 1990-х годов его постановка была ориентирована в первую очередь на зрителей всех возрастов. Из Инопланетянин, инопланетянин к Индиана Джонс прямо к Парк Юрского периода, Хлеб Спилберга в этот период его карьеры нравился публике..
Однако с запуском Список Шиндлера В 1993 году Спилберг продемонстрировал новую сторону своего кинематографического мастерства в эпической исторической драме времен Второй мировой войны. Обладатель семи премий «Оскар», включая лучший фильм. Список Шиндлера восстановил Спилберга как важный кинематографический голос в зрелом кино для взрослых. После этого Спилберг сбалансировал свои более семейные произведения такими сложными релизами, как Спасение рядового Райана, Линкольн, Мост шпионови даже автобиографический рассказ Баснидоказывая свои навыки в любом жанре, в котором он пробует свои силы.
7
Дэвид Финчер
Изобрел себя заново в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» (2008).
Дэвид Финчер входит в число величайших режиссеров, и каждая запись в его фильмографии может рассказать что-то интересное. В то время как Финчер начал свой режиссерский дебют неудачно. Чужой 3после выпуска Се7ен он продолжил свой успех серией фантастических психологических триллеров, в том числе Игра, Бойцовский клуби Комната Паники. Обладая талантом снимать по-настоящему захватывающие истории со зловещим подтекстом, после создания криминально недооцененного детективного триллера. ЗодиакФинчер изменил направление и заново открыл себя.
Забавный случай с Бенджамином Баттоном Это интересная странность в карьере Финчера, поскольку она изменила его обычную формулу, чтобы рассказать богатую тематическую историю человека (Брэд Питт), который стареет наоборот. Эта адаптация рассказа Ф. Скотта Фицджеральда с элементами фэнтези показала Финчера с другой стороны и доказала, что он далек от пони с одним трюком. Хотя С тех пор Финчер вернулся к выпуску новых триллеров, таких как пропавшая девушка и Убийцапоследующие фильмы, такие как биографические драмы Социальная сеть и Мужчина подчеркнуть их таланты к переосмыслению и принятию на себя художественных рисков.
6
Ридли Скотт
Изобрел себя заново с Тельмой и Луизой (1991)
Ридли Скотт получил широкое признание благодаря постановке таких легендарных научно-фантастических фильмов, как Иностранец и Бегущее лезвиедва релиза, закрепившие за ним место среди лучших кинематографистов ХХ века. Имея репутацию создателя крупномасштабных боевиков, ориентированных в первую очередь на мужскую аудиторию, более глубокий взгляд на карьеру Скотта на самом деле является гораздо более тонким, чем это. Ярким примером невероятной универсальности Скотта было то, как он заново изобрел свой стиль с помощью Тельма и Луизафеминистская история о путешествиях, посвященная шовинистическому мужскому поведению и расширению прав и возможностей женщин.
Знаковый фильм в феминистском кино. Тельма и Луиза это всего лишь один из нескольких случаев, когда Скотт заново открыл себя и доказал свой талант в разных стилях. Из романтической комедии Хороший год с Расселом Кроу в детективной эпопее в стиле Скорсезе Американский гангстерСкотт не новичок в переосмыслении и риске. Однако, несмотря на готовность Скотта пробовать что-то новое, он также спокойно воспринимает свое наследие, как видно из его Иностранец предыдущие фильмы, такие как Прометей для следующего продолжения наследия Гладиатор II.
«Тельма и Луиза» — драматический фильм 1991 года режиссёра Ридли Скотта с Джиной Дэвис в роли Тельмы и Сьюзен Сарандон в роли Луизы. В фильме рассказывается о путешествии двух друзей, которое оборачивается неожиданными и напряженными обстоятельствами, бросает вызов их дружбе и меняет их жизни. Брэд Питт рано появляется на втором плане, помогая укрепить непреходящее наследие фильма.
- Дата выпуска
-
24 мая 1991 г.
- Писатели
-
Калли Хури
5
Вуди Аллен
Изобрел себя заново с Interiores (1978).
Вуди Аллен создал для себя уникальный образ в 1970-х годах, поскольку его кинематографический стиль включал в себя невротичного обывателя, сталкивающегося со сложностями и проблемами повседневного существования. Это было видно, когда он писал и режиссировал такие комедии, как Спальное место, Любовь и Смертьи победитель в номинации «Лучший фильм» Энн Холл. По мере того, как комедийные навыки Аллена улучшались на протяжении десятилетий, он получил все большее признание, и после этой крупной победы на Оскаре от него ожидалось, что он продолжит свою карьеру в кино в том же комедийном ключе.
Однако после Энн ХоллАллен полностью изменил такт и заново изобрел свой стиль в напряженной семейной драме. Интерьерыфильм, который он написал и снял, но в котором не снялся. Имея гораздо больше общего с творчеством Ингмара Бергмана, чем кто-либо другой в мире комедии, Интерьеры затронул более интеллектуальную сторону Аллена, подчеркнув его интерес к драматическим, а не комедийным произведениям. Пока Аллен никогда больше не создавал столь серьезной драмы, как Интерьерыпоследствия этого фильма очевидны в более поздних выпусках, таких как Преступления и проступки или Голубой жасмин.
4
Джордж Миллер
Изобрел себя заново с Бэйбом (1995)
Австралийский режиссер Джордж Миллер ворвался на киносцену со своим режиссерским дебютом. Безумный Макс в 1979 году, фильм, который не только послужил отправной точкой для многолетней франшизы, но и стал прорывной ролью Мела Гибсона. Подобно революционному боевику, снятому с ограниченным бюджетом, его продолжение Безумный Макс 2, расширил свое антиутопическое апокалиптическое миростроительство и Миллер зарекомендовал себя как новый смелый голос в современном кино.. Хотя Миллер расширил свой кругозор другими релизами, такими как сверхъестественная комедия Ведьмы Иствика и драма Масло Лоренцов 1995 году он заново открыл себя для совершенно новой аудитории.
С запуском Дорогойдетский фильм, написанный в соавторстве с Миллером, он открыл дверь в детские развлечения и даже снял продолжение Бэйб: Свинья в большом городе в 1998 году. Несмотря на репутацию Миллера как режиссера жесткого, панк-рока и жестокого жанра. Безумный Макс франшизы, он еще больше запутал общественные ожидания, сделав два Счастливые ноги фильмы, беззаботный сериал о пингвине, танцующем чечетку. Хотя Миллер с тех пор вернулся к своей Безумный Макс корни, большая часть его фильмографии теперь включает семейные развлечения, подходящие для детей.
3
Адам Маккей
Изобрел себя заново с The Big Short (2015)
Адам Маккей начал свою карьеру как писатель для Субботний вечер в прямом эфире в 1990-е годы и использовал этот опыт, чтобы стать крупным комедийным режиссером, снимая фильмы в сотрудничестве с выпускниками программы, такими как Уилл Феррелл. Вместе с Ферреллом Маккей снял Якорь, Ночи Талладеги, Сводные братья и сестрыи Другие ребята и был в авангарде комедийных фильмов в 2000-х годах. Эти любимые фильмы имели огромный успех, но они классифицировали Маккея как режиссера только одного конкретного стиля. Так было до тех пор, пока он не открыл себя заново, выпустив Большая короткая сделка в 2015 году.
Пока Большая короткая сделка по-прежнему оставалась комедией, она сильно отличалась от всего, что Маккей делал раньше, и его Острая сатира на глобальную рецессию 2008 года доказал, что у него есть навыки создания весьма актуальных социальных комментариев. В качестве номинанта на премию «Оскар» за лучший фильм вышел фильм Большая короткая сделка ознаменовал начало нового, более сатирического и социально сознательного этапа карьеры Маккея. Этот новый стиль распространился на все последующие фильмы Маккея, включая биографический фильм Дика Чини. заместитель и сатира на изменение климата Не смотри вверх.
2
Джеймс Ван
Изобрел себя заново в «Форсаже 7» (2015)
Австралийский режиссер Джеймс Ван стал известен как важный голос в мире ужасов. Будучи соавтором Горный хребет и Коварный франшизы и создатель Заклинание Вселенная, Ван был автором некоторых из самых успешных фильмов ужасов 21 века.. В качестве режиссера, сценариста и продюсера Ван снялся в десятках фильмов ужасов, хотя он все же нашел время заново изобрести себя и доказать свою компетентность в боевиках с помощью превосходных фильмов. Форсаж рассрочка Форсаж 7 в 2015 году.
Хотя для Вана это большая перемена темпа, Форсаж 7 Это до сих пор один из лучших фильмов всех времен Форсаж франшизы, поскольку она продолжает повышать ставки и становится все более и более возмутительной с каждым последующим фильмом. От режиссера малобюджетных фильмов ужасов до человека, стоящего за крупным боевиком, первый крупнобюджетный фильм Вана позволил ему снять больше фильмов за пределами жанра ужасов. Это было видно в его последующих фильмах о супергероях. Аквамен и Аквамен и затерянное королевство.
1
Джеймс Кэмерон
Изобрел себя заново с «Титаником» (1997).
Хотя Джеймс Кэмерон сейчас, возможно, сосредоточен в первую очередь на своей аватар франшизы, первая часть которой является самым кассовым фильмом всех времен, первые дни его карьеры были наполнены несколькими классическими релизами. Как мужчина позади Терминатор, Инопланетянеи Правдивая ложь, Кэмерон был в основном режиссером боевиков в 1980-х и начале 1990-х годов.. Однако с запуском Титаник, он заново открыл себя как кинематографический титан, который постоянно бил рекорды кассовых сборов и работал только над проектами, которыми он был полностью увлечен, независимо от того, сколько времени они заняли.
Титаник для Кэмерона это было значительное изменение темпа. Его эпический исторический роман, действие которого происходит вокруг гибели Титаника в 1912 году, стал самым дорогим фильмом, когда-либо выпущенным. Титаник тоже стал самым кассовым фильмом всех времен, пока сам Кэмерон аватар преодолел это. Беспрецедентный успех Титаник Это означало, что Кэмерону никогда больше не придется работать, если он этого не захочет. Это позволило Кэмерону заново изобрести себя и сосредоточиться на совершенствовании визуальных и технических аспектов, и до его следующего фильма прошло 12 лет. аватар был выпущен и еще за 13 лет до выхода его продолжения.