15 лучших фильмов старше 100 лет

История кинематографа берет свое начало в конце XIX века, и многие фильмы снятые более 100 лет назад до сих пор приветствуются и ценятся любителями кино. Хотя многим зрителям может показаться, что эпоха немого, черно-белого кино — это отчуждающая сфера, те, кто захочет погрузиться в далекое прошлое, будут вознаграждены сокровищницей кинематографических чудес, столь же захватывающих и захватывающих, как лучшие современные фильмы. Это было время невероятных экспериментов, и влияние потрясающих фильмов вековой давности до сих пор можно увидеть в творчестве современных актеров, режиссеров и писателей.

Некоторым из лучших немых фильмов уже более 100 лет, и они включают в себя весьма влиятельные фильмы в таких жанрах, как комедия, фэнтези, ужасы и даже экспериментальные полудокументальные фильмы. В эту эпоху вошли такие известные режиссеры, как Чарли Чаплин и Бастер Китон, которые оставались в авангарде кинематографического дискурса спустя столетие с тех пор, как были выпущены некоторые из их лучших работ. Хотя может быть сложно понять, с чего начать, изучая фильмы из прошлого, Этим фильмам вековой давности есть что предложить современному зрителю..

15

Мечта астронома (1898)

Режиссер Жорж Мельес

Французский режиссер Жорж Мельес возглавил многие из наиболее важных технических и повествовательных разработок в истории кино, о чем свидетельствует его выдающийся трехминутный фильм. Мечта астронома. Мельес был талантливым фокусником, снявшимся в фильме. и основал его на одном из своих магических действий. С Мельесом в качестве титулованного астронома, Мечта астронома включало появление самого сатаны и загадочной пропавшей женщины. Благодаря потрясающим визуальным эффектам, Мечта астронома и спустя более 100 лет по-прежнему способен удивлять зрителей.

14

Великое ограбление поезда (1903)

Режиссер Эдвин С. Портер

Великое ограбление поезда был одним из самых заметных фильмов раннего американского кино и одним из самых известных немых западных фильмов всех времен. Этот легендарный 12-минутный фильм, вдохновленный реальными ограблениями таких знаковых фигур Запада, как Бутч Кэссиди, имел беспрецедентный успех благодаря тому, как в нем сочетались динамичное действие и захватывающее насилие. Портер также заявил, что это первый вестерн, рассказывающий историю.хотя впоследствии киноведы усомнились в справедливости этого утверждения.

13

Оливер Твист (1922)

Режиссер Фрэнк Ллойд

Произведения Чарльза Диккенса стали предметом прекрасных экранизаций, и это восходит к эпохе немого кино. Оливер Твист в главной роли Джеки Куган. Он уже оставил свой след в киноиндустрии своей ролью вместе с Чарли Чаплином в Мальчик в предыдущем году, Роль Кугана в Оливер Твист отметил его как одного из первых настоящих детских звезд.. Как визуально потрясающий немой фильм, Оливер Твист Он уловил дух оригинального романа, и его качество было превзойдено только выдающимся пересказом Дэвида Лина 1948 года.

12

Женщина из Парижа (1923)

Режиссер Чарли Чаплин

Хотя Чарли Чаплин был прежде всего известен благодаря фарсу, легендарный режиссер попытался создать настоящую драму с помощью Женщина из Парижа в 1923 году. Как единственный фильм Чаплина, в котором он не снялся как актерВ этом прекрасно снятом немом фильме рассказывается о женщине, разрывающейся между любовью и комфортом после встречи со своим бывшим женихом. Хотя современная публика, ожидавшая большего от фирменного комедийного стиля Чаплина, по понятным причинам была разочарована. Женщина из ПарижаСовременные зрители будут вознаграждены мощной романтической драмой.

11

Десять заповедей (1923)

Режиссер: Сесил Б. Демилль

Режиссер Сесил Б. Демилль, возможно, почувствовал необходимость вернуться к своей религиозной эпопее. Десять заповедей с его культовым ремейком 1956 года, который расширил его историю в масштабе и размахе, но его оригинальный фильм уже был удивительным достижением. В пересказе библейской истории Исхода Демилль довел спецэффекты до предела, чтобы достоверно изобразить Моисея, разделяющего Красное море, в сцене, визуально ошеломляющей даже по сегодняшним меркам. Имея огромный кассовый успех на момент выхода. Десять заповедей был свидетельством растущего потенциала кино в 1920-х годах..

10

Доктор Мабузе Игрок (1922)

Режиссер Фриц Ланг

Одно из самых знаковых имен немецкого экспрессионизма. Фриц Ланг снял одни из самых влиятельных фильмов всех времен.включая его выдающийся опус Метрополис в 1927 году. Однако более 100 лет назад он был в авангарде кино со своим невероятным двухсерийным детективным триллером о величайшем преступнике. Доктор Марбус Игрок. Эта мрачная и запутанная история о преступном вдохновителе, обладающем способностью контролировать разум, представляла собой настоящий недостаток стиля и содержания, посвященный гиперинфляции, охватившей Германию после Первой мировой войны.

9

Рождение нации (1915)

Режиссер: Д. У. Гриффит

Рождение нации был одним из самых противоречивых фильмов, когда-либо созданных, из-за расистского изображения афроамериканцев как неразумных сексуальных насильников в отношении белых женщин. Это предосудительное и подстрекательское содержание не помешало фильму стать одним из самых успешных фильмов всех времен с учетом инфляции. Однако, несмотря на бесспорно ужасающие аспекты этой немой эпопеи, Рождение нации Это также было выдающееся произведение кино. техническое совершенство которого заложило основу для расширения и совершенствования кинематографа.

8

Нетерпимость (1916)

Режиссер: Д. У. Гриффит

Цензура, с которой столкнулся режиссер Д. У. Гриффит в своем предыдущем фильме, Рождение нациивдохновил его исследовать тему предрассудков в своем следующем фильме, Нетерпимость. Это было еще одно проявление технического чуда: трех с половиной часовая эпопея была перемежена четырьмя параллельными историями, действие которых происходило с 539 г. до н. э. по 1914 год. Нетерпимость не было тех проблем с расовой репрезентацией, которые были у зрителей в предыдущем фильме Гриффитса. и это было еще одно выдающееся достижение в кинематографическом искусстве, которое послужило вдохновением для последующих эпических фильмов более поздних режиссеров.

7

Горбун из Нотр-Дама (1923)

Режиссер Уоллес Уорсли

Как самый успешный фильм 1923 года (через Разнообразие), Горбун из Нотр-Дама была фантастической адаптацией культового романа Виктора Гюго 1831 года, в которой была показана потрясающая игра легенды экрана. Лон Чейни в роли Квазимодо. Чейни прекрасно воплотил ужасно деформированного жителя собора Парижской Богоматери XV века, а режиссер Уоллес Уорсли мощно передал печальную атмосферу Парижа прошлого. Горбун из Нотр-Дама был потрясающей частью кинематографической истории, доказавшей вечный резонанс классической печальной истории Гюго.

6

Хаксан (1922)

Режиссер Бенджамин Кристенсен

Шведский ужас Хаксан объединили документальный и повествовательный стили, чтобы обрисовать исторические корни колдовства, вызванного недопониманием психических или неврологических расстройств, которые вызвали массовую истерию. Пока Хаксан был подвергнут широкой цензуре за графическое изображение пыток, наготы и сексуальности. Это также был потрясающий современный фильм, в котором использовался уникальный, новаторский стиль и потрясающие визуальные образы, чтобы создать фильм, непохожий ни на что другого того времени. Как Шедевр режиссера Бенджамина Кристененсена, Хаксан был в равной степени академическим исследованием древних страхов, экспериментальной визуальной демонстрацией и пионером жанра.

5

Призрачная карета (1921)

Режиссер Виктор Шёстрём

Шведский немой фильм Виктора Шёстрема Призрачная карета снялся режиссер в роли пьяного по имени Дэвид Холм размышляя о своих прошлых ошибках в карете Смерти в канун Нового года. Через флэшбеки и без помощи спецэффектов, Призрачная карета он имитировал призрачные фигуры и был мощной аллегорией потребности человечества воспользоваться вторым шансом, чтобы найти цель. Оказав заметное влияние на Ингмара Бергмана и его изображение Смерти в Седьмая печать, Призрачная карета Это был очень влиятельный фильм, который с тех пор оказал влияние на кино.

4

Путешествие на Луну (1902)

Режиссер Жорж Мельес

Пожалуй, первый научно-фантастический фильм, шедевр Жоржа Мельеса. Поездка на Луну выделялся своим эскапистским повествованием и нарушением границ в использовании спецэффектов. Продолжительность всего 14 минут при просмотре со скоростью 16 кадров в секунду. Поездка на Луну был невероятной демонстрацией волшебства кино, поскольку уникальный подход Мельеса к кинопроизводству сделал его одним из первых авторских режиссеров кино. Влияние Мельеса ощущается до наших дней, поскольку режиссер Мартин Скорсезе отдал ему должное в своем фильме. Хьюго.

3

(1924)

Режиссер Бастер Китон

Говоря об эпохе немого кино, только одно имя может соперничать с наследием Чарли Чаплина: не менее талантливый и веселый Бастер Китон. В твоей немой комедии Шерлок младший, Китон доказал, почему он был одним из величайших людей всех времен с фильмом, граничащим с сюрреализмом, поскольку его невозмутимый юмор и невероятные визуальные шутки оставались такими же забавными, как и всегда. Шерлок младший. была лишь одной из немногих комедий, которые действительно выдержали испытание временем и действительно могут быть названы такими же эффективными, как и 100 лет назад.

2

Малыш (1921)

Режиссер Чарли Чаплин

Величайшей комедией эпохи немого кино была Первый полнометражный фильм Чарли Чаплина как режиссёра, Мальчик. Чаплин играет культового персонажа Бродягу, а шестилетний ребенок-актер Джеки Куган играет Малыша. Эта глубоко трогательная история сочетает в себе комедию и драму, чтобы показать, что, хотя у Чаплина никогда не было проблем рассмешить публику, он легко мог затронуть самые сердечные струны. Мальчик во все времена был проникновенной драмой, социальным комментарием и шумной комедией, которая лучше всего показывает, почему зрители всех возрастов до сих пор помнят работы Чаплина спустя более века после их выхода.

1

Кабинет доктора Калигари (1920 г.)

Режиссер Роберт Вине

Будучи истинной квинтэссенцией немецкого экспрессионизма, Кабинет доктора Калигари лучше всего представлял творческий пик первых дней кино. Эта мрачная и запутанная история, рассказывающая о безумном гипнотизере, который использовал «промывание мозгов», чтобы заставить свою жертву совершить убийство, оказала огромное влияние во всех отношениях, включая повествовательные, визуальные и тематические аспекты. Как глубокий и заставляющий задуматься фильм, Кабинет доктора Калигари его не только запомнили спустя столетие после выхода на экраны, но и, несомненно, киноведы будут его изучать и через 100 лет.

​​​​​​

Источник: Разнообразие