15 лучших аниме-фильмов, не связанных с Ghibli, которые выглядят как фильмы студии Ghibli

Нет никаких сомнений в том, что Студия Гибли завоевал огромное количество поклонников по всему миру, поскольку его уникальный стиль анимации, увлекательные темы и захватывающие истории прекрасно передают приключения персонажей, демонстрируя волшебные миры и ностальгические ситуации, которые могут согреть сердца даже случайных зрителей. Однако студия Ghibli выпускает лишь ограниченное количество фильмов, поэтому, посмотрев их все, у многих фанатов остается неясное представление о том, что смотреть дальше.

К счастью, Ghibli — не единственная студия, способная создавать фильмы, которые навсегда останутся с фанатами.поскольку под его влиянием появились замечательные аниматоры и режиссеры для других продюсерских компаний. Многие другие студии имеют в своем активе потрясающие фильмы, затрагивающие самые разнообразные темы, с деликатностью и корректностью, характерными для фильмов Studio Ghibli.

Многие фильмы, не принадлежащие Ghibli, вдохновлены работами Хаяо Миядзаки.и хотя каждый режиссер придает им свой индивидуальный подход, создается впечатление, будто их создала студия Ghibli.

15

«Дети, которые гоняются за потерянными голосами» — забавная вариация формулы студии Ghibli.

Фильм компании CoMix Wave Films; Режиссер Макото Синкай

2011 год Дети гоняются за потерянными голосами В главной роли Асуна Ватасэ, молодая женщина, испытывающая трудности в жизни из-за безвременной кончины отца. В это время встреча с загадочным мальчиком по имени Шун приводит Асуну и ее учителя в Агарту, мистическое царство, которое предположительно обладает силой воскрешать мертвых, и хотя учитель Асуны полон решимости использовать ее, им предстоит трудное путешествие по миру. мир. приземлитесь, чтобы Асуна узнала, чего она хочет.

Хотя Макото Синкай наиболее известен Ваше имя, Сопротивляться с тобойи Сузуме, Дети гоняются за потерянными голосами воплощает в себе все самое лучшее, что есть в работах Макото Синкая, с невероятными визуальными эффектами и сильным, эмоциональным написанием персонажей.. Фильм хорошо интерпретирует действие и драму, которые стали основным продуктом студии Ghibli, и поклонники их творчества наверняка найдут в нем много интересного.

14

«Девочка, покорившая время» (2006) учит, что каждое действие имеет последствия.

Фильм «Безумный дом»; По роману Ясутаки Цуцуи.

Знаменитый фильм Девушка, которая прыгнула во времени Мамору Хосода — один из его самых популярных фильмов Ghibli, в котором рассказывается история Макото, ученицы старшей школы, которая однажды, когда она вот-вот попадет в ужасную аварию, обнаруживает, что может прыгать во времени. С этого момента Макото начинает использовать свои новые способности, чтобы облегчить себе жизнь, но позже понимает, что изменить прошлое не так-то просто и что каждое действие, даже самое незначительное, имеет последствия.

Волшебный способ, которым Хосоде удается выйти за пределы истории, используя прыжок во времени в качестве оправдания личного путешествия Макото, напоминает фильм студии Ghibli. Девушка, которая прыгнула во времени – красивый фильм о подростковом возрасте и втором шансе, который учит фанатов наслаждаться настоящим и тем, что время никого не ждет.

13

Мэри и ведьмин цветок (2017) — фильм бывших сотрудников студии Ghibli.

По роману Мэри Стюарт «Маленькая метла» 1971 года.

Анимационный стиль Мэри и ведьмин цветок будет напоминать фильмы Хаяо Миядзаки, поскольку Studio Ponoc была основана бывшими сотрудниками Studio Ghibli. Этот факт также можно увидеть по тому, как его сюжет напоминает Служба доставки Кики.

Кроме того, Мэри — девушка, которая живет в современную эпоху и отправляется в путешествие, как Тихиро из Вдали от духа и ему приходится столкнуться с загадочной средой, в данном случае волшебной, а не сверхъестественными существами японского фэнтези. Мэри и ведьмин цветок берет элементы из своего прошлого наследия, и хотя оно не усовершенствовано, как первый фильм Понокапо-прежнему разделяет дух и силу Studio Ghibli, создавая замечательные впечатления для зрителей.

12

Мальчик и зверь (2015) Показывает фантастический мир, отдельный от реального мира.

Автор сценария и режиссер Мамору Хосода

Кюта — молодой сирота, живущий на улицах Сибуи, который внезапно оказывается в фантастическом Королевстве Зверей и встречает Куматецу, большого зверя-воина, похожего на медведя. С этого момента мальчик становится своего рода учеником Куматецу.

Мальчик и Биспоказывает рост, через который проходят его главные герои, охватывающие такие темы, как поиск семьи посредством усыновительных отношений между отцом и сыном, одиночество, поиск места, где можно жить, дружба и многие другие.. Благодаря характерному стилю рисования Мамору Хосоды, фильм ясно показывает разделение между нормальным миром и фантастическим царством, где сосуществуют разные звери, давая взгляд на японскую мифологию и культуру, как в Вдали от духа.

11

«Воображаемое» (2024) использует воображение как способ побега от реальности.

По роману А. Ф. Харролда «Воображаемое» 2014 года.

Воображаемое — фильм, вдохновленный Ghibli, но со своей магией. Дизайн персонажей напоминает знаменитую студию, чего и следовало ожидать, поскольку ее режиссером является Ёсиюки Момосе, который ранее работал аниматором в таких фильмах, как Свинина Россо, Вдали от духа, Принцесса Мононокеи Могила светлячков. Воображаемое фокусируется на воображаемых друзьях, создавая целый мир фантазий и чудесных существ, пришедших из головы Аманды..

Друг Аманды — воображаемое существо по имени Радгер, и у них такие же отношения, как у Поньо и Сосуке из фильма студии Ghibli. Поньо. Этот фильм с очаровательной анимацией, полным красок и деталей, представляет собой эмоциональное путешествие, в котором воображение рассматривается как бегство от реальности, потерь и, прежде всего, красоты детства.

10

Ароматы молодости (2018) полон меланхолии фильма Ghibli.

Оригинальный фильм производства CoMix Wave Films и Haoliners Animation League.

Ароматы молодости Он напоминает студию Ghibli не только едой, тем, как фильму удается ее оживить и представить в двух измерениях визуально привлекательным образом, но и воспоминаниями, которые она пробуждает у зрителей, связанными с детством и значительными событиями. моменты в жизни.

Ароматы молодости представляет собой антологию, созданную Ваше имя студии CoMix Wave Films и Haoliners Animation League, которые показывает прекрасную коллекцию воспоминаний, полных ностальгии, в трех разных историях.фильм о взрослении, который разделяет те же эмоции, что и Только вчера от Studio Ghibli, но в то же время он полон социальной критики и показывает, как города трансформируются в поисках современности. Это ода течению времени и приходу взрослой жизни, наполненная меланхолией, подобной той, которую вызывает у фанатов фильм Ghibli.

9

Усы далеко (2020) — история любви для любителей кошек.

Фильм Studio Colorido по сценарию Мари Окада.

Усы далеко это фильм студии Colorido, в котором Миё Сасаки обретает загадочную маску, которая помогает ей превращаться в кошку, и в этом облике она решает сблизиться со своим коллегой Кенто Хиноде, открывая его милую скрытую сторону. Но вскоре Мийо понимает, что перестать быть человеком не так уж и фантастично, как она думала.

Существование в фильме волшебного мира, известного как Кошачий остров, напоминает фильм. Кот возвращается. Также, Усы далеко разделяет фантастическую суть студии Ghibli, смешивая реальность со сверхъестественными элементами, чтобы рассказать историю.который касается не только любви, но и жизненных решений, одиночества и семьи.

8

Письмо Момо (2011) о семье и сожалении.

Автор сценария и режиссер Хироюки Окиура, продюсер Production I.G.

Письмо Момо это фильм режиссера Хироюки Окиуры, который начинается с предпосылки, что отец Момо перед смертью оставил ей только небольшое письмо, затем она изо всех сил пытается преодолеть свое горе, дистанцируясь от матери, и когда они переезжают на отдаленный остров, Момо встречает в частности, три ёкая. Эти своеобразные существа служат посредниками в изучении отношений между живыми близкими и ушедшими.

Таким образом, Письмо Момо это похоже на дань уважения фильмам студии Ghibli, придерживаясь формулы сверхъестественных духов, которые взаимодействуют с детьми и преподают им ценный жизненный урок. Письмо Момо у него сильное меланхолическое чувство, исследующее такие идеи, как сожаление и желание изменить то, что он сделал в прошлом; однако в фильме представлена ​​очень оптимистичная история с нотками юмора, распределенными так, чтобы она не стала для зрителей чрезмерно тяжелой.

7

Любимица судьбы Никуко (2021) — недооцененный фильм о материнской любви.

На основе романа Канако Ниси 2014 года «Фортуна благосклонна к леди Никуко», режиссер Аюму Ватанабэ.

Фортуна благоволит госпоже Никуко – это полезный и необычный фильм об отношениях матери и дочери и их взрослении, который, к сожалению, остался незамеченным многими поклонниками аниме. Детальные, реалистичные фотографии и прекрасно сделанная анимация вызывают у зрителя чувство ностальгии, демонстрируя захватывающую динамику между Никуко и Кикурином.с легкими нотками магического реализма благодаря богатому воображению последнего.

Фантастическое измерение материнства в фильме не только напоминает нам о студии Ghibli, но и Никуко отдает дань уважения Мой сосед Тоторо на протяжении всего фильма. Кроме того, Кикурин — девочка, вступающая в подростковый возраст, у которой начинает проявляться интерес к другому однокласснику, что нравится поклонникам недооцененных фильмов. Шепот сердца и Сверху Поппи-Хилл вы можете наслаждаться.

6

Макия: Когда расцветает обещанный цветок — это горько-сладкая трагедия в лучшем виде.

PA Works Film; Режиссер Мари Окада

2018 год Макия: Когда расцветает обещанный цветок Звезды Макия, один из немногих выживших представителей расы существ, которые живут сотни лет, не старея. После разрушения своего клана Макия усыновляет человеческого ребенка, Ариэля, чтобы восстановить чувство семьи, и хотя поначалу все идет хорошо, реальность старения Ариэль, в то время как Макия остается прежней, быстро догоняет их и создает новый трагедия. чтобы они преодолели.

Мари Окада известна аниме с трагическим и эмоциональным повествованием, а также мастерством письма и визуальных эффектов. Макия: Когда расцветает обещанный цветок — одна из лучших демонстраций склонности Мари Окада к драматическим историям.. Студия Ghibli тоже не новичок в этом жанре письма, и те, кому оно там понравилось, найдут за что полюбить. Составитьтакже.

5

«Остров Джованни» (2014) более оптимистичен, чем «Могила светлячков».

Фильм режиссера Мидзухо Нисикубо, продюсера Production I.G.

Студия Ghibli не только производит фильмы, полные волшебства и фэнтези, но также имеет несколько фильмов, в которых рассказывается об ужасах войны, рассказанных через пацифистский, рефлексивный и самокритичный взгляд. Остров Джованни разделяет этот аспект, показывая последствия Второй мировой войны, когда солдаты Советского Союза оккупировали небольшой остров Шикотан, показывая, как в результате этой оккупации формируется дружба, которая пытается преодолеть языковые барьеры между молодыми японскими братьями Дзюнпеем и Канта и русская девушка по имени Таня.

Мало того, что фильм похож по тону на Studio Ghibli, Могила светлячков, но дизайн его главных героев и часть истории напоминают фильм Исао Такахаты.. Кроме того, в фильме используется литература как побег братьев через знаменитую книгу Кэндзи Миядзавы «Ночь на галактической железной дороге». Остров Джованни эмоциональный и трогательный, но в то же время мрачный, напряженный, а иногда и трагический, показывающий историю выживания и потерь, а также дружбы, любви и семьи с позитивным финальным посланием.

4

В этом уголке мира (2016) — кусочек жизни во времена войны.

Основано на манге Коно Секаи Но Катасуми Ни автора Фумиё Коно и произведено MAPPA.

В этом уголке мира это знаковый фильм из жизни с мощным антивоенным посланием, который был омрачен тем, что был выпущен в том же году, что и такие хиты, как Ваше имя или Тихий голос. С потрясающей акварельной анимацией, которая может понравиться поклонникам таких фильмов Ghibli, как Мои соседи Ямады и Сказка о принцессе Кагуефильм отражает суровую реальность Второй мировой войны с точки зрения молодого главного героя Сузу, рассказывающего повседневную жизнь населения Куре, портового города недалеко от Хиросимы.

Хотя фильм разделяет ту же тему, что и Могила светлячковУ истории Сузу гораздо более оптимистичный финал. Также, в то время как работы Studio Ghibli передают войну с разрушительной жестокостью, В этом уголке мира Это не так уж и ужасно благодаря видению Сузу.чье воображение помогает ей справиться с травмирующими событиями. Фильм тонко пронизан банальностью жизни и течением дней со всем, что с этим связано, вплоть до достижения разрушительной кульминации с непредсказуемыми и непоправимыми изменениями, которые повлекут за собой эволюцию и взросление невинной Сузу.

3

«Твое имя» до сих пор остается одной из лучших любовных историй в аниме.

Фильм компании CoMix Wave Films; Режиссер Макото Синкай

2016 год Ваше имя звезды Мицуха Миямидзу и Таки Татибана, деревенская девушка и городской мальчик, которые внезапно начинают менять тела каждый раз, когда ложатся спать. Мицуха и Таки остаются рядом друг с другом, несмотря на странную ситуацию, в которой оказались, но вскоре становится ясно, что расстояние — это наименьшая из проблем, с которыми им придется столкнуться, чтобы быть вместе.

Ваше имяСильный характер и романтический сценарий в сочетании со звездными визуальными эффектами и режиссурой делают его одним из лучших аниме-фильмов, выпущенных за последнее десятилетие.и с момента его выхода Макото Синкай был провозглашен одним из лучших современных режиссеров аниме. Мало найдется фильмов, вызывающих столько сильных эмоций, как Ваше имяи это делает его идеальным для любого поклонника творчества Studio Ghibli.

2

Belle — мастер-класс по сценарию и анимации.

Фильм студии Chizu; Режиссер Мамору Хосода

2021 год Прекрасный В главной роли Сузу Наито, социально неуклюжая девушка, которая находит новую смелость в виртуальном мире Ю в роли знаменитой певицы Белль. В это время Сузу привлекает загадочный и жестокий Рю, также известный как «Чудовище», и их растущие отношения становятся для Сузу самой большой искрой, чтобы изменить себя и в реальном мире.

В фильме не только потрясающая 2D- и 3D-графика и анимация, но и явное вдохновение Диснея. Прекрасный это фильм с невероятным сценарием главного героя и лучшей музыкой среди всех аниме-фильмов.в результате почти идеальная модернизация Красавица и чудовище от начала до конца. Мамору Хосода всегда великолепно умел передавать ту же энергию, что и в фильмах студии Ghibli. Прекрасный это его последняя и величайшая демонстрация этого.

1

«Люпен III: Замок Калиостро» — лучшая работа Миядзаки до студии Ghibli.

Режиссер Хаяо Миядзаки; По мотивам манги Monkey Punch.

До основания студии Ghibli Хаяо Миядзаки был известен своей работой над легендарными Люпен III аниме, и это привело к его режиссерскому дебюту в 1979 году. Люпен III: Замок Калиостро. Как и многие Люпен III В рассказах Люпин вовлекает своих друзей в крупное ограбление, которое может обеспечить им жизнь, древнее сокровище Калиостро, но вскоре становится ясно, что миссия Люпина может быть более личной, чем он предполагал.

Фильм отлично справляется с задачей привлечения людей благодаря очаровательному актерскому составу и захватывающей истории, и все это прекрасно подчеркивается Люпен III: Замок Калиостро иметь одни из лучших рисунков и анимации среди всех фильмов Хаяо Миядзаки.даже после основания студии Ghibli. Здесь выставлено все самое лучшее в творчестве Миядзаки, и это легко делает его лучший аниме-фильм, похожий на фильм студии Ghibli.