15 лучших анимационных фильмов всех времен в рейтинге

Анимация — невероятно разнообразная среда для рассказывания историй, и лучшие анимационные фильмы всех времен представлены в самых разных стилях. Художественная анимация продолжала развиваться с момента своего появления в 1930-х годах. Рисованная 2D-анимация раньше была нормой, но новые технологии подготовили почву для компьютерной анимации, покадровой анимации и многих других методов. Это означает, что у кинематографистов больше свободы, чем когда-либо, и они ограничены только своим воображением.

Выбор лучших анимационных фильмов всегда будет вызывать споры среди фанатов, ведь анимация очень разнообразна. Анимацию не следует рассматривать как жанр. Вместо этого его лучше всего понимать как форму искусства, которая может способствовать развитию многих жанров. Это означает, что лучшие анимационные фильмы всех времен включают в себя комедии, научную фантастику, фэнтези, боевики и многое другое. Невозможно прийти к единому мнению относительно лучших анимационных фильмов, но есть классика, с которой может согласиться каждый.

15

Кошмар перед Рождеством (1993)

Короткий и милый праздничный ужастик

Отличный рождественский фильм и отличный фильм на Хэллоуин в одном лице. Кошмар перед Рождеством Он полностью оправдывает свой статус праздничной классики. Инаковость мира в Кошмар перед Рождеством Это странно привлекательно. Вам предстоит разгадать бесконечные загадки, исследовать существ и темные уголки, которые нужно осветить. Тим Бертон и Генри Селик вовлекают зрителей в этот странный пейзаж, очаровывая их запоминающейся музыкой и душераздирающим юмором. Кошмар перед Рождеством это также оказывает удивительное эмоциональное воздействие. Острый характер покадровой анимации используется в полной мере.

14

Дикий робот (2024)

Дикий робот может стать сигналом светлого будущего для массовой западной анимации

Дикий робот уже признан одним из лучших фильмов DreamWorks, конкурируя с такими фильмами, как Шрек, как приручить дракона и Куриные гонки. В то время как Pixar, Disney и другие крупные студии больше, чем когда-либо, интересуются сиквелами и ремейками, оригинальность раскрыта Дикий робот Это глоток свежего воздуха. Он добавляет интересный штрих к 3D-анимации: широкие мазки в стиле импрессионизма придают Дикий робот уникальная внешняя привлекательность, отражающая его вкус к суровым краям мира природы. Это нежная, но бесконечно смешная история, со множеством моментов, вызывающих смех.

13

Акира (1988)

Акира насыщенный событиями и атмосферный.

Анимационные фильмы могут легко заставить зрителей смеяться, плакать или думать, но Акира Это шок для системыпульсирующий ярким действием, на которое анимация редко способна. История, лежащая в основе этой взрывной феерии, идеально создает сцену, не будучи при этом слишком сложной. Это интригующая научно-фантастическая история, демонстрирующая умное и экономичное построение мира. Это дает зрителям все необходимое, чтобы испытать неослабевающие острые ощущения. Элементы научной фантастики органично развиваются по мере развития сюжета, создавая головокружительный финал, оставляющий неизгладимое впечатление.

12

Суперсемейка (2004)

«Суперсемейка» сочетает в себе острые ощущения из комиксов с повседневной драмой.

Суперсемейка это хороший возврат к ушедшей эпохе историй о супергероях. Его причудливый ретрофутуристический стиль напоминает классические комиксы и вызывает такое же волнение. Суперсемейка В нем гораздо больше действия и насилия, чем в других фильмах Pixar. Стоит вспомнить, что Мистер Невероятный во время своего выступления убивает несколько человек. Джеймс Бондстиль проникновения в логово Синдрома. Еще, Суперсемейка Он отличается от эмоций комиксов тем, что рассказывает глубоко личную историю о персонажах, скрывающихся за масками. Синдром, пожалуй, лучший злодей Pixar, и история Боба будет понятна родителям во всем мире.

11

Фантастический мистер Фокс (2009)

Покадровая анимация Уэса Андерсона в полной мере демонстрирует его уникальный стиль.

Фильмы Уэса Андерсона легко узнать по уникальному визуальному стилю, в котором все в кадре продумано до мелочей. Его первый покадровый анимационный фильм позволил ему еще больше контролировать и Фантастический мистер Фокс У него вполне уместные усы. Андерсон — естественный выбор для экранизации Роальда Даля.поскольку у него также есть детское чувство удивления и эстетического изобилия, которое скрывает некую тьму. Фантастический мистер Фокс На это приятно смотреть, но это эмоционально сложная история о бывшем мошеннике, который изо всех сил пытается приспособиться к своей новой жизни в качестве отца. Он не поддавался категоризации, и критики спорили, следует ли классифицировать его как детский фильм или нет.

10

Могила светлячков (1988)

Трогательная военная история показывает потенциал анимации

Могила светлячков развенчивает старое представление о том, что анимационные фильмы предназначены исключительно для детей. Классика Studio Ghibli — это душераздирающая история отчаяния и отчаяния, действие которой происходит в последние месяцы Второй мировой войны в Японии. В ней рассказывается о мальчике и его младшей сестре, которые изо всех сил пытаются выжить, когда улицы заполняются обломками, а еды становится все меньше. Хотя трагический финал показан вначале, он не менее разрушительен эмоционально. Могила светлячков настолько болезненно связан, что заставляет зрителей молиться против неизбежного, отражая ужасную ситуацию войны. Анимация редко была такой мощной.

9

Бэмби (1942)

Бэмби такой же веселый, как и всегда

Как один из первых анимационных фильмов Диснея. Бэмби он наполнен нематериальным волшебством студии. Красивая история леса, кажется, происходит в мире немного более красочном и ярком, чем наш. Однако, Бэмби он также достаточно зрелый, чтобы при необходимости темнеть. Это простая, но глубоко эмоциональная история. Первая сцена, где умирает мать Бэмби, — один из самых печальных моментов Диснея не только из-за того, что она значит для юного олененка, но и из-за демонстрируемого мрачного артистизма. Весь фильм настолько любовно нарисован, что анимация идеально отражает историю.

8

История игрушек (1995)

Первый фильм Pixar навсегда изменил анимацию

История игрушек стал знаковым моментом для анимации, но это гораздо больше, чем просто часть истории. Компьютерная 3D-анимация кажется относительно странной по современным стандартам, поскольку Pixar и другие студии постоянно совершенствуют эту технологию. История и персонажи очаровательны, как всегда. неудивительно, что История игрушек положил начало крупнейшей анимационной франшизе всех времен. Простая предпосылка История игрушек демонстрирует способность Pixar с легкостью захватывать умы детей, а очаровательная динамика между Баззом и Вуди означает, что фильм захватывает и сердца.

7

Принцесса Мононоке (1997)

Моральная сложность принцессы Мононоке завораживает

Другие режиссеры могли бы создать целые франшизы из любого фильма Хаяо Миядзаки, но он способен создавать сложные, захватывающие миры с такой регулярностью, что ему никогда не приходится возвращаться к старым принципам. Принцесса Мононоке видит это безграничное творчество в полном потоке, когда опасная история разворачивается в богатом фэнтезийном мире. Экшн-сцены особенно интересны, но Принцесса Мононоке Это так хорошо работает в тихие моменты. Его экологический посыл хорошо выдержал испытание временем и вплетен в историю настолько убедительную, что она никогда не кажется жесткой. Принцесса Мононоке — один из величайших фильмов студии Ghibli.

6

Человек-паук: Через вселенные (2018)

Волновой эффект Человек-паук: Через вселенные до сих пор находит отклик в области анимации. После длительного периода, когда вся западная анимация имела тенденцию к схожим стилям 3D-анимации, В паучьи вселенные разорвал свод правил, добавив в него множество различных визуальных влияний, включая комиксы, граффити и субботние утренние мультфильмы. Помогает то, что история одинаково креативна и рассказана с такой же оригинальностью. В паучьи вселенные разработан, чтобы быть визуально ошеломляющим. К счастью, действие настолько захватывающее, а юмор настолько освежающий, что его легко пересматривать снова и снова.

5

Король Лев (1994)

Ренессанс Диснея достиг своего апогея с «Королем Львом».

Возрождение Диснея в 1990-е годы породило ряд классических произведений, в том числе Аладдин, Красавица и чудовище и Мулан. Король Лев по-прежнему безраздельно властвует, с общими кассовыми сборами почти в миллиард долларов и соответствующей критической репутацией. Сюжет, как известно, отражает сюжет Шекспира. Деревняно он получил новую жизнь благодаря очаровательным животным и очаровательным музыкальным номерам. Король Лев Это, прежде всего, щедрый фильмс подарками для вашей аудитории в каждой сцене и каждой песне. Это грандиозная эпопея, подробно описывающая борьбу за власть сквозь границы поколений, но столь же деликатно нарисованы мельчайшие детали.

4

Железный гигант (1999)

Как и его главный герой, железный гигант обладает ослепительной внешностью и нежным сердцем.

Прежде чем стать одним из любимых режиссеров Pixar, Брэд Бёрд доказал, что он одинаково хорошо справляется с 2D-анимацией в фильмах 1999 года. Железный гигант. Хотя это был кассовый провал Железный гигант теперь признан шедевром медиа, незадолго до того, как компьютерная 3D-анимация стала отраслевым стандартом. Железный гигант Есть несколько захватывающих изображенийкак инопланетный робот задумчиво продвигается среди американской катастрофы. Однако в фильме всегда на первом месте стоит история. Это одновременно очаровательная история молодой дружбы и захватывающий триллер времен Холодной войны о паранойе и недоверии.

3

Пиноккио (1940)

Взгляд Диснея на классическую детскую книгу показывает, на что способна студия

Буратино был вторым полнометражным анимационным фильмом, созданным Диснеем после 1937 года. Белоснежка и семь гномов. Это представляет собой смелый скачок как в анимации, так и в повествовании. Буратино это один из фильмов, который идеально воплотил раннюю формулу Диснея, с милым главным героем и достаточной угрозой, чтобы сохранять интерес. В лучшем случае Дисней может установить контакт со своей молодой аудиторией на эмоциональном уровне, отказываясь разговаривать с ней свысока. Буратино Это мило и весело, но это также резонансная история роста и воссоединения с семьей. Он остается одним из лучших анимационных фильмов Диснея.

2

ВАЛЛ-И (2008)

Визуальное повествование ВАЛЛ-И вдохновлено

ВАЛЛ-И Возможно, это лучший фильм Pixar, но он, безусловно, самый амбициозный, как визуально, так и повествовательно. Pixar доказывает, что может заставить зрителей полюбить что угодно: старый ржавый робот каким-то образом становится одним из самых запоминающихся персонажей студии. Акт открытия ВАЛЛ-И особенно захватывает духглавный герой-робот путешествует по руинам Земли далекого будущего, разрушенной экологической катастрофой. Вскоре после этого история переходит в стиль детского ужастика. 2001: Космическая одиссея, и эмоциональный роман, который заканчивается обменом всего одним словом.

1

Унесенные призраками (2001)

Лучшие работы студии Ghibli рассказывают правдоподобную историю в фантастическом мире.

Шедевр Хаяо Миядзаки — это великолепное творческое сокровище, наполненное странными деталями и фантастическими существами, которые приглашают зрителей глубже в духовный мир, который открывает Тихиро. Трудно представить фильм западной студии, оставляющий в воздухе столько загадок, но Вдали от духаКонцовка не отвечает на некоторые из самых интригующих вопросов, которые поднимает история. Каждый уголок мира Миядзаки населен интригующими персонажами.прекрасно визуализировано в традиционной рисованной анимации. Именно это внимание к деталям и это безграничное изобретение, которое делает Вдали от духа Так приятно смотреть снова и снова.