10 фильмов ужасов, которые на самом деле были скорее грустными, чем пугающими

Во всех лучших фильмах ужасов есть четкое понимание эмоций и способов их использования, чтобы вызвать страх у зрителя. Нередко можно обнаружить, что они используют элементы, традиционно встречающиеся в драме, и объединяют их с менее обоснованным подходом, который фильмы ужасов позволять. Это может привести к более метафорическому подходу к реальной человеческой драме, что иногда приводит к еще более откровенному изображению человеческих проблем, которое скорее печально, чем страшно.

Настоящий ужас можно найти в человеческих эмоциях, и лучшие представители жанра могут использовать их для более откровенных портретов человечества. Зачастую величайшим режиссерам и сценаристам ужасов удается использовать более мрачные места, чем большинству, чтобы рассказывать действительно замечательные истории. Будь то великие боди-хорроры, такие как Кроненберг, или легенды, такие как Карпентер, часто встречаются произведения в этом жанре, которые больше связаны с эмоциями, чем с настоящим ужасом. Нравится вам это или нет, но в печали есть ужас, и эти фильмы демонстрируют этот ужас больше, чем большинство других.

10

Муха (1986)

Режиссер Дэвид Кроненберг

Дэвид Кроненберг не новичок в фильмах ужасов, в которых основное внимание уделяется эмоциям, его лучшие работы в этом жанре часто фокусируются на более интеллектуальной стороне ужаса. Страх в его фильмах никогда не бывает таким простым, как страх убийцы в маске. и Муха не является исключением из этого правила. В нем рассказывается о постепенном превращении ученого в муху после неудачного эксперимента. Его изменения поначалу медленны и поначалу кажутся полезными, но именно женщина, которую он любит, начинает бояться.

По мере того, как изменения становятся все более тревожными и тошнотворные эффекты существ Криса Валаса начинают проявляться, фильм показывает, насколько по-настоящему пугающим это может быть. Однако, несмотря на это, именно сцены, в которых следует Джефф Голдблюм в роли ее партнера, раскрывают истинную печаль ее перемен. Это один из лучших фильмов Джины Дэвис, и ее отсутствие контроля над ужасом, постигшим ее партнера, действительно страшно смотреть. В фильме представлены одни из лучших телесных ужасов, когда-либо показанных на экране, но именно страх потери делает эти часы такими захватывающими.

9

Хребет дьявола (2001)

Режиссер Гильермо дель Торо

Истории о привидениях часто подробно описывают переживания горя и утраты.его концепция тесно связана с обеими эмоциями. Хребет Дьявола не является исключением из этого правила, его история вращается вокруг обеих тем. В нем рассказывается об опыте ребенка, которого забрали в приют во время гражданской войны в Испании, и о призраке, которого он встречает в коридорах. Это мощный фильм, и Дель Торо удается на протяжении всего фильма сохранять подавляющую и угрожающую атмосферу.

По мере развития фильма становится яснее, насколько мрачны истории каждого человека, оказавшегося в стенах приюта. Мариса Паредес и Эдуардо Норьега — особенно трагические фигуры в истории: один отдал все детям в приюте, а другой готов отобрать у них все. Это жестоко и часто ужасно, но свет, который вы можете видеть внутри детей, делает их только еще печальнее, когда они пытаются пережить ужасы этого человека и легенд.

8

Бритва (1984)

Режиссер Рассел Малкахи

При описании сюжета Бритва, Легко поверить, что это не такая уж печальная история. Угроза гигантской свиньи, бродящей по австралийской глубинке, возможно, не внушает страх всем, но Малкахи гарантирует, что это произойдет в течение первых пяти минут. Начиная с главной свиньи, прорывающейся сквозь стены дома и убивающей ребенка на своем пути, зритель видит, как дедушку ребенка допрашивают, и его авторитет разрушается из-за того, что он сказал правду.

Фильм полон красивых и сюрреалистических образов. которые служат фоном для насильственных действий, вызванных изоляцией внутренних районов. В фильме множество сцен, которые сложно смотреть, и несколько моментов, раскрывающих ужас людей и животных. Это жестокий, резкий взгляд на то, что может произойти в такой изолированной среде, и поистине жестокое наблюдение за тем, что это причиняет персонажам и зрителю.

7

Наркомания (1995)

Режиссер Абель Феррара

Не нужно больших умозаключений, чтобы определить, как называется фильм о вампирах. Наркомания может быть, намекает. В фильме рассказывается о студентке колледжа, которая начинает медленно превращаться в вампира и чувствует неконтролируемую жажду крови. Абель Феррара использует история вампиризма для решения проблем наркозависимости и тоскирассматривая вампиризм скорее как пристрастие к пороку, чем к крови. Именно такой подход сделал его одним из лучших фильмов о вампирах 1990-х годов.

Фильм внимательно рассказывает о вампире Лили Тейлор, исследуя ее возможное впадение в зависимость и ее различные попытки бросить курить. Поскольку в фильме так много внимания уделяется Тейлор и ее погоне за добычей, он никогда не ощущается так сильно как фильм ужасов, как исследование желаний вампира. Она причиняет боль окружающим ее людям и втягивает их в свою зависимость, от которой они, возможно, никогда больше не смогут дышать. Однако именно чувство вины, которое она чувствует, действительно противостоит печальному ужасу поддаться зависимости.

6

Измененные состояния (1980)

Режиссер Кен Рассел

Очень похоже на Кроненберга. Муха, Измененные состояния это фильм о потере себя и о том, как это влияет на окружающих нас людей. В фильме рассказывается, как ученый исследует галлюциноген, полученный им от индейского племени, и проводит испытания в резервуарах сенсорной депривации. Поскольку он проводит все больше и больше экспериментов, мы вынуждены наблюдать, как окружающих его отталкивают или слишком далеко затягивают в его опасные и навязчивые эксперименты.

Фильм полон чрезвычайно экспериментальных и сюрреалистических сцен. которые видят, как лидерство Уильяма Хёрта доведено до пределов его разума и тела. Игра Блэра Брауна в роли его бывшей жены, пытающейся вытащить его из тех изменений, которые он претерпевает, действительно трогательна. Это превосходное исследование регресса человеческого мозга и того, как изменения могут разрушить наши отношения.

5

Не смотри сейчас (1973)

Режиссер Николас Роуг

Хоть это и фильм ужасов, Не смотри сейчас это фильм о горе и последствиях трагедии в людях. После случайной смерти сына пара отправляется на работу в Венецию только для того, чтобы встретить женщину, которая утверждает, что видела свою дочь. Именно то, как Дональд Сазерленд и Джули Кристи играют мучительную пару, которая делает фильм настолько трогательным, одновременно способными признать свою смерть, а иногда и совершенно неспособными ее принять.

Монтаж и операторская работа подчеркивают дезориентирующий характер горя и приближают зрителя к эмоциям персонажей. Задерживаясь на мимолетных моментах и ​​уделяя больше внимания различным меняющимся перспективам, фильму удается передать уникальную сторону боли, которая никогда бы не произошла за пределами фильма ужасов. Это уникальный сюрреалистический и разрушительный взгляд на горе, который с возрастом становится только сильнее.

4

Конфетный человек (1992)

Режиссер Бернард Роуз

Фильм, насыщенный темами расы и экономического неравенства., милый человек это подход к ужасам, который многое раскрывает на протяжении всего фильма. После расследования профессором колледжа городской легенды фильм знакомит ее с жилищным проектом Кабрини-Грин и заставляет ее противостоять прошлым травмам, нанесенным чернокожему сообществу. Окружающая среда Чикаго уникальна и позволяет главной героине Вирджинии Мэдсен переехать из своей дорогой квартиры в жуткий, окрашенный распылением бетон Кабрини-Грин.

По ходу фильма его расследование раскрывает милый человек Миф возник из ужасающего акта насилия, совершенного против чернокожего мужчины в 19 веке. Это увлекательное исследование того, как привилегии белых могут сделать травмы чернокожих больше похожими на фольклор, чем на реальность, пока они, наконец, не столкнутся с чем-то настолько ужасным, что даже представить невозможно.

3

Поезд в Пусан (2016)

Режиссер Ён Сан Хо

На первый взгляд, было бы легко предположить, что чем больше действий На поезде в Пусан он не кажется таким разрушительным, как другие фильмы ужасов. Это увлекательный и трогательный портрет пассажиров, оказавшихся в поезде, полном зомби, и их попыток выжить. Главный герой, которого играет Гон Ю, находится в запланированной поездке, чтобы компенсировать пропуск концерта своей дочери, поэтому, когда начинается ужас, кажется, что единственный способ все это закончить – плохо. Это фильм ужасов не только о зомби, но и об отцовстве.

Именно отношения между отцом и дочерью делают фильм таким сильным, особенно когда Ваши отчаянные попытки выжить становятся все более опасными. Однако не только их отношения делают фильм таким грустным. Каждый персонаж хорошо проработан и имеет достаточно мужества, чтобы превратить любую смерть в ужасное событие. Это мощная история выживания, сохранившая свою силу.

2

Наследственный (2018)

Режиссер Ари Астер

Если есть какие-то сцены, которые зритель может запомнить Наследственный, Это, конечно, самый травмирующий и болезненный момент. Шедевр Ари Астер, рассказывающий о семье после смерти их загадочной бабушки, быстро углубляется в разворачивающиеся сначала незаметные, а затем совершенно тревожные события. Название фильма быстро дает понять, что в этой истории задействовано нечто большее, чем просто привидение, и именно эта связь делает ее еще более тревожной.

Фильм раскрывает травмы, которые сохраняются и гноятся в истории семьи.никогда не появляться, пока не станет слишком поздно разобраться с этим. Потрясающую роль Тони Колетт в роли женщины, не уверенной в матери, которую она потеряла, и пытающейся справиться с прошлым, о котором она не знает, иногда бывает трудно вынести. В нем рассматриваются секреты, которые члены семьи держат при себе, и то, как они в конечном итоге могут навредить окружающим.

Это удручающие часы, но, как Ари Астер снова и снова доказывал, это его хлеб с маслом. Какой бы пугающей ни была угроза короля Пеймона, именно семья и ее проблемы делают ее таким сильным входом в жанр.

1

Призраки (1963)

Режиссер Роберт Уайз

Как и роман Ширли Джексон, роман Роберта Уайза Призраки это тонкий, но пугающий взгляд на дом с привидениями пол. Он следует относительно простому сюжету, раскрывающему эксперименты, проведенные группой людей, собранных врачом для исследования предположительно особняка с привидениями. Тонкий подход фильма к ужасам позволяет персонажам раскрыть различные темы, связанные с психическими заболеваниями и изоляцией.

Главная героиня фильма, которую с невероятной теплотой сыграла Джули Харрис, до сих пор переживает травму, нанесенную ей жестокой матерью и ненавистной семьей. Она возвращается домой, спасаясь от жизни, которой не могла жить, поскольку ее умирающая мать годами связывала ее.

Хотя эта история явно сверхъестественна, сценарист Нельсон Гиддинг увидел в ней психическое расстройство женщины, и именно так читается фильм. Это печальные и захватывающие часы, которые с годами становятся только глубже. Это уникальный фильм ужасов, доказывающий, что некоторые темы можно исследовать только через ужас.