Фильмы постоянно снимаются, чтобы запечатлеть конкретный момент. Произведения, которые во многом основаны на реальном человеческом опыте, находят глубокий отклик у людей.особенно люди, у которых был такой опыт. Визуальный стиль, темы и персонажи могут сделать некоторые фильмы идеальными капсулами эпохи, в которой они были сняты, а также бесценными кусочками жизни, которые можно анализировать до экстремальных уровней.
Некоторые постановки выделяются как фильмы, ознаменовавшие свои десятилетия, но они по-прежнему остаются вечной классикой, сотканной из историй, которые нашли отклик далеко за пределами их первоначального выпуска. Баланс между искусством, исторической рефлексией и чистой человечностью доказывает невероятную способность некоторых фильмов переносить зрителей в точное место и время. Такие фильмы, как Клуб Завтрак и Ла Ла Терра навсегда воплотят в себе моменты и ситуации, которые они представляют, от дня, который вы никогда не забудете, до отношений, которых никогда не существовало.
10
Младенчество
Потрясающая история взросления
Фильм режиссера Ричарда Линклейтера «Отрочество» изображает детство и юность Мэйсона Эванса-младшего, молодого человека из Техаса, чье совершеннолетие в середине 2000-х годов является основным сюжетом фильма. Линклейтер снимал фильм в течение 12 лет, описывая детство Мэйсона и рост его актера Эллара Колтрейна. Помимо Колтрейна, в фильме также снимаются Патриция Аркетт, Итан Хоук и Лорелей Линклейтер.
Младенчество уникальным образом передает мимолетную, грубую красоту роста. В нем рассказывается о пути Мэйсона из детства во взрослую жизнь. Поначалу время течет медленно. Потом все сразу начинает разваливаться. Сосредоточение внимания в фильме на небольших повседневных моментах, таких как семейные ужины, поездки на машине и обыденные школьные мероприятия, — это лишь некоторые из мимолетных воспоминаний, представленных в этом сюжете из жизни. Что на самом деле определяет Младенчество Отдельно стоит отметить его непоколебимую приверженность течению времени, снимался более 12 лет с одним и тем же актерским составом. Это похоже на живой альбом пригорода начала 2000-х.
Скромная обстановка — оживленный боулинг, тихий район Техаса и простой класс средней школы — звучит правдоподобно именно потому, что они реальны и, что наиболее важно, глубоко интересны. Эти общие сценарии подчеркивают тонкие, но существенные изменения в отношениях Мэйсона. Режиссер Ричард Линклейтер применил в этом шедевре натуралистический стиль, оставив фильму возможность дышать органично. Эта нежная раскованность наполняет историю ощущением подлинной жизни. в конечном итоге сделав «Отрочество» интимным и общепризнанным.
9
Середина 90-х
Ностальгическое путешествие на скейтборде
«Середина 90-х» — это драма о взрослении режиссера Джона Хилла, действие которой происходит в Лос-Анджелесе в 1990-е годы. В фильме рассказывается о 13-летнем Стиви, которого играет Санни Сулджик, который преодолевает непростые семейные отношения и формирует связь с группой. местных скейтбордистов. Повествование предлагает интимный взгляд на подростковый возраст, исследуя темы дружбы, идентичности и самопознания.
Джона Хилл Середина 90-х запечатлен залитый солнцем Лос-Анджелес 1990-х годов. На нем показаны подростки-скейтбордисты во всей их бунтарской, мятежной славе. С точки зрения Стиви, фильм погружает зрителей в тесную связь скейт-команды, где повседневная жизнь вращается вокруг изношенных кроссовок и пандусов, заляпанных граффити. Необработанная работа ручной камеры еще больше передает аутентичность субкультуры, основанной на стремлении «сделай сам» и жажде свободы.
Между тем, саундтрек представляет собой смесь битов хип-хопа и гитарных рифов в стиле гранж. Он передает пульс времени и еще больше наполняет фильм ностальгией. Отбирая настоящих скейтбордистов, Хилл усиливает ощущение реализма, воплощая в жизнь каждую линию трюков. Яркие, но тонкие детали, такие как потрескавшийся бетон, поцарапанные колени и спонтанный смех, сливаются, образуя яркий снимок мимолетного момента. Это кажется таким же искренним, как любое воспоминание из юности.
8
Ошеломленный и растерянный
Ностальгическая школьная одиссея
Комедия о взрослении «Под кайфом и в смятении» режиссера Ричарда Линклейтера рассказывает о группе старшеклассников в последний учебный день перед летними каникулами. Действие фильма происходит в 1970-е годы. В нем исследуются темы бунта, свободы и ностальгии, а в актерском составе участвуют Мэттью МакКонахи, Бен Аффлек, Милла Йовович и Паркер Поузи.
Ошеломленный и растерянный увековечивает последний день в старшей школе в 1976 году. Старшеклассники и первокурсники сталкиваются в буйстве ритуалов дедовщины, круизов и классического рока. Фильм мастерски превращает летнюю ночь в незабываемый кусочек американской культуры с идеально подобранным саундтреком и непринужденными диалогами, переносящими зрителей в конец 1970-х годов. Каждый момент кажется столь же монументальным, сколь и мимолетным, добавляя очарования ностальгическим школьным дням.
В первой студийной постановке Ричарда Линклейтера участвуют многие стереотипные студенты той эпохи, в том числе стоунёр, спортсмен и ботаник. Каждому персонажу дана настоящая человечность. Пинк борется со своим будущим в футболе, в то время как Митч трепещет перед новым миром, открывающимся перед ним. Фильм передает опьяняющее ощущение безграничных возможностей, давая очень реалистичное ощущение старшеклассникам, особенно тем, кто существовал в тот период. Это снимок поколения, стоящего на пороге перемен.еще один решающий момент в книге жизни.
7
Очень плохо
Подростковая комедия о взрослении
Написанный Сетом Рогеном и Эваном Голдбергом и продюсером Джаддом Апатоу, фильм «Супербад» рассказывает о старшеклассниках Сете (Джона Хилл) и Эване (Майкл Сера), двух лучших друзьях, которые отчаянно хотят посетить популярную детскую вечеринку перед поступлением в колледж. Попросив своего друга Фогелла (Кристофер Минц-Плассе) – он же МакЛовин – использовать его поддельное удостоверение личности для покупки алкоголя, Сет и Эван в конечном итоге оказываются втянутыми в ночь криминального несчастья, которое угрожает самой структуре их дружбы.
Очень плохо События разворачиваются в бурной ночи из жизни старшеклассников Сета и Эвана. Они отчаянно пытаются добавить последний запоминающийся штрих перед выпускным. Это беспорядок. Это весело. Это, несомненно, искренне, подлинный портрет подростковой дружбы во всей ее странной красе. Причудливые обходные пути фильма, такие как безумные поиски выпивки, отражают хаос подросткового возраста. Как-то, Супергруппа он все еще кажется универсальным.
Что определяет Очень плохо Помимо других фильмов о домашних вечеринках, его эмоциональная суть. Сет и Эван борются с реалиями взросления и, неизбежно, отдаляются друг от друга. За хамским смехом скрывается мягкая ностальгия по тем временам, когда жизнь казалась проще и дружба была всем. Злоключения Фогелла с его незабываемым альтер-эго МакЛовином кристаллизуют волшебную странность подростка. на пороге взрослой жизни, знаковый момент в кино, которым с тех пор наслаждаются молодые люди по всему миру.
Захватывающее научно-фантастическое приключение
Классический научно-фантастический фильм Стивена Спилберга 1982 года «Инопланетянин» рассказывает историю Эллиота Тейлора (Генри Томас), который подружился с маленьким инопланетянином, оказавшимся на Земле. Когда правительственные силы прибывают, чтобы забрать доброжелательное существо, Эллиот делает все возможное, чтобы защитить своего нового друга, рискуя при этом собственной безопасностью, чтобы помочь Инопланетянину вернуться домой.
Инопланетянин, инопланетянин запечатлел момент пригорода, который кажется таким же вневременным, как и потусторонним. Открытие Эллиоттом инопланетян вызывает волшебство детства. Он открывает место, где царят домики на деревьях, велосипедные прогулки и тайные тайны. Ностальгические особенности фильма, такие как отсылки к «Пьесам Риз» и полезное наблюдение за звездами, выходят за рамки любой эпохи. Они кажутся универсальными и особенными, позволяя пороговому пригороду превратиться в сюрреалистический пейзаж мечты.
Эллиот, 10-летний главный герой, вызывает у зрителей ощущение детского удивления, которое одновременно освежает и исторично. Лунные прогулки на велосипеде по небу и слезливые прощания становятся грандиозными моментами, позволяющими Инопланетянин, инопланетянин чтобы заключить краткое окно невиновности и связи. Через сияющее сердце инопланетянина и слезное прощание Эллиота этот фильм очаровательно подчеркивает горько-сладкое чудо прощания с молодостью.
5
Клуб Завтрак
Яркая подростковая драма
После задержания группа из пяти старшеклассников собирается вместе, осознав, что у них много общего, несмотря на принадлежность к разным группам друзей. Несмотря на то, что «Клубу завтрак» уже более 35 лет, он по-прежнему остается одним из типичных фильмов 80-х и одним из выдающихся фильмов режиссера Джона Хьюза.
Джон Хьюз Клуб Завтрак является определяющим снимком школьных стереотипов. Пятеро учеников, каждый из разных групп, вместе оказываются в субботу на отработке, и между ними возникают неожиданные связи. Действие фильма почти полностью происходит в школьной библиотеке, в нем с внимательным подходом исследуются глубокие личные проблемы и социальное давление. Клуб Завтрак — одно из самых знаковых олицетворений подростковой жизни 1980-х годов. исследование личной борьбы и социального давления, с которыми сталкиваются его персонажи.
Клуб Завтрак В него даже включены импровизированные строки, придающие эмоциональному моменту достоверность. В то же время, фильм был снят полностью последовательно, редкость, которая еще больше способствовала аутентичности. Наконец, культовый удар Джадда Нельсона, последний момент Клуб Завтрак концовка, предположительно, была импровизированной. Эти спонтанные вспышки триумфа и эмоций работают вместе, чтобы вызвать глубокий резонанс у публики.
4
Американские граффити
Ностальгический круиз по подростковому возрасту
Американские граффити – это фильм о взрослении, снятый Джорджем Лукасом в 1973 году. Продюсером фильма выступил Фрэнсис Форд Коппола, в главных ролях – Ричард Дрейфус, Рон Ховард, Харрисон Форд, Пол Ле Мэт и Чарльз Мартин Смит. В центре фильма – группа подростков. в последний вечер летних каникул, прежде чем они отправятся в колледж и начнут взрослую жизнь.
Американские граффитиРежиссер Джордж Лукас, он рассказывает о группе подростков в их последний летний вечер перед колледжем в 1962 году. Он наполнен автомобильной культурой и рок-н-роллом, отражая необузданную энергию совершенно другой эпохи, также находящейся на пороге перемен. Снято всего за 28 дней и в основном ночью. Американские граффитиПлотный график и съемки в последнюю минуту придают оживленным круизным сценам фильма определенный характер.
Саундтрек, наполненный более чем 40 классическими хитами, задает тон чистой ностальгии. Это музыкальный автомат начала 60-х. Каждая сцена, наполненная тщательно подобранными мелодиями, кажется живой и наполненной бессмертной энергией, напоминающей молодых людей этого возраста. Кроме того, «Американские граффити» помогли начать карьеру Харрисону Форду и Ричарду Дрейфусу. Скоро они станут опорой Голливуда. эти актеры нашли утешение в этот момент.
3
Ленье
Один день из жизни чудаков Остина
Бездельник – это фильм 1991 года режиссера Ричарда Линклейтера, действие которого происходит в Остине, штат Техас, в котором изображен один день из жизни нескольких эксцентричных и апатичных персонажей. Повествование фильма построено на серии случайных встреч между уникальными местными личностями, каждый из которых погружен в свои навязчивые идеи и размышления.
Ленье извилины на день в Остине, штат Техас. Он демонстрирует множество причудливых персонажей и их эксцентричные разговоры. Его структура нетрадиционна. Он колеблется от одного эпизода к другому. Без центрального сюжета суть контркультуры 90-х выражена причудливо, но прекрасно, но иначе, чем Середина 90-х. Примечательно, что производство было завершено с ограниченным бюджетом в 23 000 долларов. Несмотря на это, собрал более 1 миллиона долларов США, иллюстрируя многообещающий потенциал независимого кино.
Минималистский стиль монтажа фильма очевиден — это еще одна отсылка к ностальгическому моменту. За 97-минутную продолжительность фильма всего 163 отрывка, что резко контрастирует с 500–1000 отрывками, типичными для большинства фильмов. продуманный темп позволяет зрителям полностью погрузиться в каждую странную встречу. Кроме того, Ленье ему приписывают вдохновение целого поколения кинематографистов, в том числе Кевина Смита, который назвал его человеком, оказавшим большое влияние на его фильм. Клерки.
2
Выходной Ферриса Бьюллера
Причудливое подростковое приключение
Классическая комедия Джона Хьюза «Выходной у Ферриса Бьюлера» рассказывает о знаменитом старшекласснике, очаровательном и самоуверенном молодом человеке, которому нужен выходной. Идя на беспрецедентные меры, чтобы обеспечить этот день себе, своей девушке и своему лучшему другу, он придумывает идеальный план, как вытащить их из школы. Однако его сестра и директор уверены, что он замышляет ничего хорошего, и его директор приступит к столь же сложной миссии, чтобы разоблачить прогулы Ферриса.
Выходной Ферриса Бьюллера это еще одна жемчужина в карьере Джона Хьюза, рассказывающая о вечно находчивом Феррисе, который пропускает занятия ради неспокойного дня в Чикаго. Это непреходящая икона кинематографа 80-х, движимая забавным сюжетом и очаровательным главным героем. Выходной Ферриса Бьюллера возвращает зрителей в особенный день 5 июня 1985 года.
Интересно, что Феррари, использованный в этом фильме, не был настоящим. Из-за бюджетных ограничений создатели фильма остановили свой выбор на реплике. С другой стороны, знаменитая сцена парада, где Феррис играет «Twist and Shout», на самом деле была снята во время настоящего парада в Чикаго с участием более 10 000 местных жителей в качестве второстепенных актеров. В фильме также есть серия прорывов четвертой стены, где Феррис разговаривает напрямую со зрителями. Втягивая нас в свой беззаботный мир, трудно не почувствовать момент, когда смотришь этот очаровательный фильм 80-х.
1
Ла Ла Терра
Современный музыкальный романс
Романтический мюзикл «Ла-Ла Ленд», сценарий и постановщик которого поставил Дэмиен Шаззель, рассказывает историю Себа Уайлдера (Райан Гослинг) и Миа Долан (Эмма Стоун), джазового музыканта и начинающей актрисы, которые преследуют свои мечты в Лос-Анджелесе. Эти двое встречаются и влюбляются, разделяя свои страсти и надежды по мере того, как они становятся ближе. Дж. К. Симмонс, Джон Ледженд, Розмари ДеВитт и Финн Уиттрок появляются в ролях второго плана.
«Ла-Ла Ленд» переносит зрителей в сказочный Лос-Анджелес. Начинающая актриса Миа и джазовый пианист Себастьян воплощают в жизнь свои голливудские мечты. с оптимистичными музыкальными номерами и проникновенной актерской игрой, передающими одновременно порыв и горе амбиций в Городе Ангелов. Райан Гослинг, который играет Себастьяна, специально для этой роли выучился игре на фортепиано. Гослинг сам стучал по клавишам, что делало происходящее еще более реальным.
Вступительный акт «Другой день солнца» был снят за один дубль на переполненном шоссе, где более 100 танцоров выдерживали жару. Самоотверженное стремление запечатлеть этот момент в этом фильме невероятно почетно. дань золотому веку голливудских мюзиклов. Режиссер Дэмиен Шазель снял фильм в CinemaScope, классическом широкоэкранном формате, любимом в 1950-х годах, который только добавляет Ла Ла Ленд ностальгический призыв.