Один из самых блестящих и смелых приемов, используемых в кино, – это разрушение четвертой стены. Традиционно четвертая стена представляет собой воображаемый барьер между вымышленной вселенной на экране и зрителем – секрет, известный только последнему. Конвенция уходит корнями в театр, задолго до рождения кино. Разрушение четвертой стены означает пересечь границу, позволяя персонажам на экране связаться с аудиторией и взаимодействовать с ней.
В эти редкие моменты персонажи осознают присутствие зрителей, а также свою вымышленность. Бросая вызов этим условностям, режиссеры наделяют своих персонажей уникальным сознанием и свободой воли. Такие сцены особенно сильны, потому что они создают общую близость между главными героями двух реальностей, которые в противном случае никогда бы не встретились. Однако из-за своей нетрадиционности помещения этими моментами нужно пользоваться осторожно.
10
Энни Холл (1977)
Режиссер Вуди Аллен
Вуди Аллен всегда использовал свой голос откровенно и лично. Его фильмы часто представляют собой попытку напрямую поговорить с аудиторией, поделиться его философией и основными убеждениями. Энн Холлодин из самых известных шедевров Аллена, он развивает этот классический подход на шаг дальше в конкретной сцене, которая бросает вызов любым ограничениям, налагаемым экраном. Подслушав, как особенно неприятный персонаж громко обсуждает теорию СМИ, стоя в очереди в кинотеатре, Элви Сингер, которого играет Аллен, поворачивается к камере, чтобы выразить свое разочарование.
Изобретательный блеск момента заключается во включении двух других персонажей: объекта раздражения Элви, который пытается защитить себя от нападения этого человека, и реального теоретика СМИ Маршалла Маклюэна, который помогает Элви выиграть дебаты. Момент заканчивается тем, что Аллен раскрывает зрителям, какой бы он хотел, чтобы реальность была такой, с грустью признавая вымышленную природу ситуации и позволяя зрителям проникнуть в свой разум.
9
Бойцовский клуб (1999)
Режиссер Дэвид Финчер
Будучи ненадежным рассказчиком окружающих событий, персонаж Эдварда Нортона сопровождает зрителей в абсурдном путешествии самопознания на протяжении всего фильма. Бойцовский клуб. Его персонаж постоянно обращается к зрителям, пытаясь создать с ними общий опыт, а также объясняя нюансы и сложности своего альтер-эго Тайлера Дердена.
Однако по ходу истории психическое состояние рассказчика, похоже, ухудшается, в результате чего он постепенно теряет контроль над реальностью. Зрители глубже копаются в его психике, но начинают сомневаться в правдивости голоса Нортона. Стирая границы между реальностью и вымыслом, как в качестве сюжетного поворота, так и в качестве кинематографического приема, зритель становится частью истории. Бойцовский клуб Он впечатляюще ломает четвертую стену, заставляя зрителей задуматься о том, что реально, а что нет.
8
Психо (1960)
Режиссер Альфред Хичкок
Будучи мастером саспенса, Альфред Хичкок знал, как закончить свои фильмы на пугающей ноте, создавая ощущение завершения своих тревожных историй, но гарантируя, что они останутся с зрителями после того, как пойдут титры. По этой причине финальная сцена Психопат Это один из самых гениальных финалов в истории кино. То, как Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса ломает четвертую стену и осмеливается улыбнуться публике, просто великолепно.
Подготовка к сцене еще больше подчеркивает ее гениальность. Ожидаемое раскрытие реальной истории Нормана и его матери шокирует абсурдностью ситуации и пугает природой психологии Нормана. Поскольку действия Нормана и их причины настолько тревожны, Хичкок играет с эмоциональными реакциями. Режиссер дает своему персонажу возможность противостоять встревоженной публике и предлагает ей просто заглянуть в пугающие глубины расстроенной психики Бейтса.
7
Амели (2001)
Режиссер Жан-Пьер Жене
Амели Это история обаятельного и милого персонажа, которого играет Одри Тоту, чьи причуды и невинность являются центральным элементом всего этого. Несмотря на игривый тон, в характере Амели есть меланхоличная сторона, подчеркнутая ее одиночеством и отдаленностью от мира. Хотя персонаж Тоту во время развития истории часто молчит, его манера взаимодействия с аудиторией стоит больше, чем любой другой длинный монолог.
Разрушив четвертую стену, Амели переносит зрителей в свою экстравагантную реальность, открываясь зрителям, как если бы они были ее доверенными лицами. Эта техника позволяет персонажу бросить вызов своему одиночеству и взаимодействовать с внешним миром, а не с реальностью, в которой он живет. Если ее эксцентричный характер мешает ей создать связь с окружающими ее людьми, то, выходя за пределы экрана, она развивает связь со зрителем.
6
Большая игра на понижение (2015)
Режиссер Адам Маккей
Большая короткая сделка Это непростое путешествие. История финансового кризиса 2007–2008 годов — интересная область для изучения на большом экране, но она может показаться слишком сложной, чтобы ее можно было переварить за два часа. Это особенно верно, если зритель не обладает обширными знаниями таких терминов, как «субстандартная ипотека» или «облигации». В результате режиссеру нужно было найти творческий способ обращения к зрителям и провести их через самые деликатные моменты истории.
Решение включить любимых знаменитостей в повседневную обстановку, чтобы они могли напрямую взаимодействовать с аудиторией и направлять ее, было блестящей идеей. Разрушив четвертую стену и приняв ироничный подход, Большая короткая сделка использовал таких звезд, как Марго Робби, чтобы успешно объяснить, в увлекательной и доступной форме, сложности экономических концепций.
5
Веселые игры (1997)
Режиссер Михаэль Ханеке
Психологический триллер, рассказывающий историю двух молодых людей, которые жестоко издеваются над семьей посредством физических пыток и психологических манипуляций. Веселые игры это глубоко тревожный фильм. Способность одного из двух главных героев, Пола, которого играет Арно Фриш, постоянно ломать четвертую стену и смотреть глубоко в камеру, усиливает это и вызывает мурашки по спине.
На протяжении всего фильма персонаж Арно пять раз ломает четвертую стену, часто озорно улыбаясь зрителям. Эти моменты существуют не просто для того, чтобы подчеркнуть тревожную атмосферу истории. Напротив, Павел, похоже, стремится вовлечь и зрителей в свои извращенные игры, наделяя их не только ужасом, но и чувством соучастия и, следовательно, ответственности за отвратительные события, разворачивающиеся перед их пассивными глазами.
4
Дэдпул (2016)
Режиссер Тим Миллер
Подобно своему аналогу из комиксов, начиная с фильма, выпущенного в 2016 году, Тотализатор, где делаются ставки на смерть знаменитостей Он регулярно ломает четвертую стену и иронично общается с публикой. Изображаемый Райаном Рейнольдсом, персонаж отличается от классического архетипа супергероя как в комиксах, так и в фильмах своим грубым юмором и необычайно жестоким и жестоким контекстом, который его окружает.
Дэдпул признает свою вымышленность, обращаясь к камере, и еще больше подчеркивает свой революционный статус, наполняя его уникальным самосознанием, которое отличает его от многих персонажей Marvel. Эти моменты признания позволяют ему установить тесную связь с аудиторией, жаждущей отправиться в абсурдные и авантюрные путешествия супергероев. Такой подход бросает вызов образу неприступного героя, помогая Дэдпулу стать одним из самых интересных персонажей Marvel, но при этом необычайно интересным персонажем.
3
Выходной Ферриса Бьюллера (1986)
Режиссер Джон Хьюз
Легко поддаться притягательному и игривому обаянию Ферриса Бьюллера, поскольку Мэтью Бродерику удалось привлечь внимание аудитории своим озорным поведением. Когда Выходной Ферриса Бьюллера Первоначально выпущенный в 1986 году, персонаж нечасто постоянно ломал четвертую стену на протяжении всего фильма. Когда Феррис обращается к камере, чтобы позволить зрителям погрузиться в его мыслительные процессы и внутренние наблюдения, его роль чередуется между главным героем и голосом повествователя.
Это позволяет зрителям сопереживать ему и дает достоверное изображение подросткового опыта. Открытость Ферриса в разрушении четвертой стены создает эмоциональную близость и чувство товарищества со зрителями. Этот прием, на тот момент новаторский и неизведанный, позволил персонажу Бродерика обрести статус молодого и дерзкого антигероя, мало чем отличающегося от легендарного литературного персонажа Холдена Кофилда в Над пропастью во ржи.
2
Волк с Уолл-стрит (2013)
Режиссер Мартин Скорсезе
Джордан Белфорт — персонаж, которому нелегко сочувствовать, он далек от традиционного архетипа благородного героя. Однако Мартин Скорсезе успешно помог зрителям создать эмоциональную связь с противоречивым главным героем фильма. Волк с Уолл-стрит. Если немалую роль в этом сыграла исключительная игра Леонардо Ди Каприо, то и его возможность постоянно ломать четвертую стену также была влияющим фактором. Регулярно обращаясь к аудитории по мере развития сюжета, Ди Каприо привлекает ее интерес.
Разрушение четвертой стены не позволяет Белфорту оправдать свои действия и представить себя в более позитивном свете. Однако техника проливает свет на внутренний мир персонажа, привнося честность и достоверность, которые сложно не оценить. Великолепие этих моментов заключается в том, как Скорсезе ведет зрителей к истории моральной двусмысленности.
1
Заводной апельсин (1972)
Режиссер Стэнли Кубрик
Подобным образом ПсихопатКубрик позволяет главному герою Алексу, которого играет Малкольм Макдауэлл, сломать четвертую стену в Заводной апельсин как способ подчеркнуть тревожные темы фильма. Однако в данном случае режиссер выбирает совершенно другой подход, когда речь идет о впуске зрителя в историю. Вместо того, чтобы ждать до конца, пока персонаж Алекс пригласит зрителей войти, фильм начинается с того, что Макдауэлл смотрит прямо на экран.
Алекс леденит зрителям пугающую улыбку, создавая пугающий сценарий того, что вот-вот произойдет. Кратким, но пронзительным взглядом Алекс делится со зрителями взглядом на свою извращенную психику, предупреждая (или обещая) о тревожном опыте, который им предстоит пережить. Заводной апельсин Он разрушает четвертую стену тревожным и блестящим образом, задолго до того, как многие современные фильмы успешно сделали то же самое.