10 спорных фильмов 80-х, которые не поняла публика

В каждом десятилетии есть фильмы, в которых кажется, что вся суть фильма проходит мимо сознания зрителей, и 1980-е годы не стали исключением. В сложную эпоху, характеризующуюся обществом, расколотым политикой Рейганомики, тревогами холодной войны и широко распространенной рецессией, фильмы часто тонко отражали проблемы общества способами, которые не все зрители заметили. В некоторых случаях эти недоразумения приводили к тому, что крупные фильмы терпели полный провал в прокате.и только в ретроспективе его значение и цель кажутся очевидными.

Самые противоречивые фильмы, когда-либо созданные, часто становятся печально известными из-за серьезных недоразумений, поскольку по-настоящему проницательные фильмы бросают вызов ожиданиям аудитории и социальным нормам. Это особенно актуально в последние десятилетия, поскольку до широкого распространения онлайн-дискуссии любителям кино было труднее получить закулисную информацию или углубленный анализ конкретного фильма. Пока некоторые зрители изначально не поняли послания этих замечательных фильмовТот факт, что о них до сих пор пишут, свидетельствует об их непреходящем наследии.

10

Уолл-стрит (1987)

Общественность проигнорировала капиталистическую критику Уолл-стрит

Майкл Дуглас получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, сыграв в фильме амбициозного и безжалостного биржевого маклера Гордона Гекко. Уолл-стрит. В качестве резкого обвинения капитализму и жадному до денег рейганомическому ландшафту 1980-х годов идеал Гекко, который «жадность, за неимением лучшего слова, это хорошо«Это никогда не предназначалось для того, чтобы воспринимать это всерьез. Вместо этого режиссер Оливер Стоун пригласил зрителей Посмотрите за пределы финансовой выгоды от акций и облигаций и увидите за всем этим бездушность и поверхностный материализм..

Однако антикапиталистическое послание Уолл-стрит пронесся над умами многих зрителей, поскольку, хотя он и сделал мир финансов желанным, на самом деле это была резкая критика циничной культуры 1980-х годов. Хотя некоторые зрители, возможно, видели в Гекко харизматического успеха, правда в том, что он. был злодеем, и фильм подчеркнул сомнительную мораль таких персонажей, как он. Хотя Уолл-стрит Возможно, это казалось амбициозным, но это было совсем не так.

9

Первая кровь (1982)

Публика не увидела сообщения об обращении с ветеранами в первой строке

Сильвестр Сталлоне воплотил в жизнь кинематографическую икону, столь же непреходящую, как и его роль Рокки Бальбоа, когда он впервые сыграл Джона Рэмбо в Первая кровь. Как ветеран войны во Вьетнаме, страдающий посттравматическим стрессовым расстройством, Первая кровь показал человека, находящегося в эмоциональном кризисе, полагающегося на свои боевые навыки, чтобы выжить в жестокой охоте в лесу недалеко от небольшого городка Хоуп, штат Вашингтон.

Пока Первая кровь имел огромный кассовый успех и начало новой франшизы боевика, зрители упустили эмоциональные и психологические темы, лежащие в основе его истории. Первая кровь был гораздо больше, чем просто боевик, поскольку в нем показано жестокое обращение с ветеранами войны и то, как неблагоприятные и глубоко травмирующие последствия конфликта оставили свой след на бесчисленном количестве солдат.

Хотя интенсивные воспоминания Рэмбо о Вьетнаме и безрассудная партизанская тактика были крайним примером, они показали, как тем, кто находится в центре битвы, трудно оставить войну позади. Первая кровь была сложной, многослойной историей настоящего эмоционального резонанса.; Однако то, как это превратилось в прямолинейную франшизу с колесницами, показало, как зрители упустили суть.

8

Охотник (1986)

Публике не понравился стилистический выбор Майкла Манна

Хотя изображение доктора Ганнибала Лектера в фильме Энтони Хопкинса Молчание ягнят Возможно, это самая известная киноверсия персонажа. Впервые его сыграл на экране Брайан Кокс в фильме Майкла Манна. Охотник. Как экранизация романа Красный Дракон Томас ХаррисЭто кассовое разочарование было неправильно понято зрителями, когда оно было выпущено, но с тех пор стало культовой классикой.

С одним из лучших синтезаторных саундтреков к фильмам 1980-х годов. Охотник Это было нечто большее, чем типичный криминальный триллер, и он был оценен за чистый стиль и атмосферу. Манн использовал цвет, чтобы придать Охотник красочная эстетика, которая повсюду вызывала настроение и тон.

В то время как современные зрители были отключены Охотник Более художественный стиль, оглядываясь назад, позволил ему выделиться среди множества незабываемых и тусклых криминальных триллеров 1980-х годов. Несмотря на то, что в свое время он не был оценен по достоинству, Охотник Акцент на настроении и тоне заметно повлиял на более поздние триллеры, такие как Се7ен.

7

Робо-полицейский (1987)

Зрителям не хватило сатирической глубины «Робокопа»

С первого взгляда, Робо-полицейский казалось, это был потрясающий боевик, который во многом был вдохновлен Терминатор. Именно так фильм был принят многими зрителями, когда он был выпущен в 1987 году, когда он имел кассовый успех и стал отправной точкой для совершенно новой франшизы.

Однако с сложные темы о природе человечества, личной идентичности, корпоративной жадности и коррупции, Робокоп на самом деле послание было намного глубже, чем в обычном научно-фантастическом боевике. Центральная тема – власть корпораций. Робо-полицейский Это заставляющая задуматься сатира на Рейганомику, имитирующая опасения правых по поводу наркотиков и преступности.

Религиозные образы, напоминающие распятие Иисуса Христа, появились только в эпоху широкомасштабных онлайн-дебатов в Интернете. глубокий сложный подтекст Робо-полицейский стал популярной темой для разговоров среди зрителей. Как киноманы могут собираться вместе для онлайн-обсуждений таких фильмов, как Робо-полицейскийего сатирическое и тематически насыщенное повествование стало общеизвестным, чего не было в 1980-е годы.

6

Шарф (1983)

Публика, боготворившая Тони Монтану, не поняла

Шрам действительно был одним из лучших фильмов Аль Пачино, чья иконография и цитаты стали пробным камнем популярной культуры. В роли Тони Монтаны Пачино олицетворял уровень жестокости, который продемонстрировал жестокую и возмутительную природу гангстеров и мощно обновил оригинальный фильм Говарда Хокса 1932 года для нового поколения. Однако с тех пор Тони Монтана стал иконой хип-хоп культуры и зрители, которые видели Шрам как идолопоклонство преступного поведения совершенно упустило суть.

Насильственный эксцесс, наблюдаемый в Шрамнравиться “передай привет моему маленькому другуСтрельба и возмутительные горы кокаина, выставленные напоказ, подчеркнули пустую природу материализма. Хотя некоторые зрители могли рассматривать Тони как символ криминального успеха, его тревожная история на самом деле была критикой пустоты американской мечты. Хотя Тони превратился из бедного иммигранта в наркобарона, это произошло за счет поиска истинного смысла жизни.

5

Вещь (1982)

Публика не смогла это оценить, и с тех пор она была переоценена.

Поскольку этот фильм обычно входит в число величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных, просто шокирует, насколько пренебрежительно отнеслись к нему зрители. Вещь когда он был выпущен. Хотя захватывающий шедевр Джона Карпентера о паранойе и подорванном доверии пережил десятилетия, Вещь неудовлетворительный результат в прокате поскольку зрители предпочли более оптимистичный фильм о пришельцах Инопланетянин, инопланетянин. Хотя спецэффекты получили высокую оценку, сюжет и уникальная атмосфера были крайне недооценены.

Однако, Вещи’ репутация только выросла за годы, прошедшие с момента его выпуска.и сейчас считается, пожалуй, лучшим фильмом Карпентера. Ретроспективная переоценка означает, что теперь это вечная классика и фильм, который обязательно нужно посмотреть всем любителям ужасов. Путь Вещь сплав лавкрафтовского ужаса с опасениями гарантированного взаимного уничтожения времен Холодной войны был в то время забыт, но с тех пор оказал важное влияние на популярную культуру и повлиял на все, от Ненавистная восьмерка к Очень странные дела.

4

Хизерс (1989)

Зрители не привыкли к циничным инверсиям Хизер в подростковых фильмах.

Верески сравнил оптимизм подростковых фильмов со стилем Джона Хьюзакак Шестнадцать свечей и Клуб Завтракс мрачным чувством цинизма, которое лучше всего отражало испытания и невзгоды рейгановской Америки. Хотя это была очень умная школьная сатира, Верески Он не нашел зрителя и провалился в прокате. Идея мрачного подросткового фильма, раскрывающего истинные ужасы подросткового издевательства и самоубийства, настолько опередила свое время, что зрители ее не поняли.

Оглядываясь назад, Верески был чрезвычайно влиятельным фильмом, который с годами стал только более актуальным. Хотя современные зрители приняли экстремальную обстановку и непочтительный тон фильма за чистую монету, оглядываясь назад, можно сказать, что это был умный социальный комментарий к серьезным проблемам. Верески С тех пор он стал культовым классическим фильмом о взрослении. который был адаптирован как мюзикл и перезагружен для телевидения.

3

Синий бархат (1986)

Зрителей оттолкнул сюрреалистический стиль кинопроизводства Дэвида Линча.

Автор-сюрреалист Дэвид Линч всегда прокладывал свой собственный путь, независимо от того, понимали его работы критики или зрители или нет. Так было с его знаковым дебютом. резиновая головка и оставался таковым до недавних работ, таких как Твин Пикс: Возвращениеза исключением одного примечательного случая, когда ему не предоставили окончательную версию адаптации Дюна.

Потерпев артистическую и финансовую неудачу, Линч поклялся никогда больше не повторять ту же ошибку и в своем следующем фильме углубился в свой бескомпромиссный и часто отталкивающий стиль. Синий бархат. На момент выхода этот фильм был крайне неправильно понят, поскольку Линч еще не стал широко известен своей сюрреалистической, сказочной эстетикой, которая приподняла зловещую завесу пригорода.

Синий бархат на момент выхода считался причудливым и бессмысленно сексуализированным фильмом, в котором игнорировались проницательные комментарии о насилии и желаниях, скрытых в обществе. Хотя Синий бархат с тех пор приобрел культ последователейВ 1980-е годы он был очень доступен широкой публике.

2

Король комедии (1982)

Зрители не смогли оценить сатирический характер короля комедии.

С Король комедии, Режиссер Мартин Скорсезе снял один из лучших фильмов 1980-х годов, но, к сожалению, зрителей не заинтересовал этот сатирический и проницательный взгляд на поклонение и одержимость знаменитостями. Будучи провальной в прокате, эта история о начинающем комике, который похищает своего кумира, имела все признаки лучших работ Скорсезе, поскольку ее мрачное исследование персонажей напомнило зловещие тона более ранних фильмов Скорсезе, таких как Таксист.

Король комедии был совершенно неправильно понят, когда его выпустилино его мрачная сатира стала более актуальной только в последующие годы. Роберт Де Ниро сыграл одну из своих лучших ролей в роли Руперта Пупкина, стендап-комика с проблемами психического здоровья, который настолько идеально прошел тонкую грань между комедией и драмой, что оттолкнул зрителей.

Неуклюжий и странный характер повествования намного опередил свое время 1980-х годов. но с тех пор оказал большое влияние на более поздние фильмы. Джокер кассовый успех, отдавший должное Король комедии от начала до конца это был яркий пример его непреходящего наследия.

1

Делай правильные вещи (1989)

Общественность протестовала за то, что поступала правильно, теряя при этом послание против насилия.

Тот факт, что Вождение мисс Дейзи получил «Оскар» за лучший фильм Поступай правильно идеально инкапсулированный насколько неправильно был понят этот классический фильм современной публикой. Как в остроумной криминальной драме Спайка Ли. Поступай правильно своевременно и безотлагательно решали расовые проблемы и, в отличие от Вождение мисс Дейзибыл явно гораздо более актуальным и сильным фильмом.

Однако те, кто критиковал Делайте правильные вещи изображение насилия не может уловить более глубокий смысл, лежащий в основе фильма. Поступай правильно изображал нарастающую расовую напряженность между афроамериканцами и американцами итальянского происхождения в жаркий летний день.

После выхода в прокат некоторые протестовали против фильма и утверждали, что он может спровоцировать беспорядки (через Роллинг Стоун), несмотря на то, что целью фильма является антинасильственное послание. Сам Ли прокомментировал, что некоторые зрители не поняливызывая протесты «скандальный, скандальный” и “расистский».

Источник: Роллинг Стоун