10 прекрасных анимационных фильмов, которые доказывают, что покадровая анимация не умерла

Существует так много замечательных типов анимационных стилей, и один из них, мало представленный, но чрезвычайно устойчивый, — это стиль анимации. покадровая анимация. Покадровая анимация — это кинематографическая техника, при которой камера останавливается и начинает быстро двигаться, создавая впечатление движения анимированных фигур, будь то вырезки, пластилин или марионетки. Это кропотливая и очень трудоемкая техника анимации, и хотя другие стили могут быть более простыми и доступными, некоторые из лучших анимационных фильмов всех времен используют стиль покадровой анимации.

Покадровые анимационные фильмы, как тип кино, который уже отличается от обычных фильмов, часто основаны на заставляющих задуматься темах и затрагивают серьезные проблемы психического здоровья, детских травм и неоспоримой стойкости человеческого духа. Хотя есть известная классика покадровой анимации, в том числе Кошмар перед Рождеством и Джеймс и гигантский персикмножество новых релизов доказывают, что этот жанр не умер. Обладая способностью изображать богато воображаемые миры, которые кажутся реальными и обжитыми, стоп-моушн — отличный пример творчества в действии и кино в его самом амбициозном проявлении..

10

Кубо и две струны (2016)

Режиссер Трэвис Найт

Кубо и две струны Это было похоже на идеальное сочетание покадровой анимации и японских художественных стилей, рассказывающее эпическую фэнтезийную историю о волшебстве и приключениях. История сосредоточена на мальчике по имени Кубо, который владел волшебным струнным инструментом под названием сямисэн и вместе с антропоморфной снежной обезьяной и гибридом человека и жука-оленя отправился на поиски победы над злыми сестрами-близнецами своей матери и силой. голодный. бабушка. Объединив покадровую анимацию, рисование тушью и эстетику оригами, Кубо и две струны имел совершенно уникальный художественный стиль.

Это второй анимационный фильм, номинированный на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты после Кошмар перед Рождеством, Кубо и две струны показал, что в анимации еще есть много возможностей для инноваций. Благодаря звездному актерскому составу, который помог поднять этот и без того потрясающий фильм на новый уровень, Кубо и две струны смогут посмотреть зрители всех возрастов. Сила этого релиза, несмотря на мрачные и зловещие тона, заключалась в том, что он не утратил своего уникального чувства юмора в стремлении рассказать зрелую и эффектную историю.

9

Коралина (2009)

Режиссер Генри Селик

Готическая фантазия Коралина использовал часто беззаботный стиль покадровых выпусков, чтобы рассказать мрачную и необычную историю о молодой девушке, которая обнаруживает причудливую альтернативную вселенную за секретной дверью в своем новом доме. По мотивам детского романа Нила Геймана. Коралина Художественный стиль позволил создать странно воображаемый мир, наполненный потрясающими, а иногда и пугающими визуальными эффектами. От двойников родителей Коралины с глазами-бусинками до эксцентричных персонажей, населяющих Иной Мир. Коралина для детей это стало хорошей отправной точкой для открытия привлекательности фильмов ужасов.

Как кошмарный корм для юных зрителей, Коралина он стал намного мрачнее, чем обычный детский анимационный фильм. Однако история, похожая на сказку Коралина это также было очень увлекательно, поскольку потребовалось время, чтобы передать созерцательную атмосферу оригинального романа. Подобно захватывающему, атмосферному путешествию в странное, потустороннее место. Коралина это инновационный и креативный покадровый релиз. это доказывает, что этот жанр далеко не мертв.

8

Остров собак (2018)

Режиссер Уэс Андерсон

Отличительный визуальный и повествовательный стиль режиссера Уэса Андерсона почти стал самостоятельным жанром, поскольку его эксцентричные фильмы, такие как Королевство Лунного Восхода и Отель Гранд Будапешт остаются одними из самых необычных и любимых фильмов современности. Андерсон также продемонстрировал свою любовь к покадровой анимации в знаменитой адаптации Роальда Даля. Фантастический мистер Фокс. Однако в 2018 году Андерсон подарил миру оригинальный покадровый релиз под названием Остров собаккоторый продемонстрировал его способность к покадровой работе, более ориентированной на взрослых.

Остров собак рассказал своеобразную историю Мусорного островаместо, куда запретили всех собак после вспышки собачьего гриппа. В этом уникальном повествовании, состоящем из звездного актерского состава, в который входили Брайан Крэнстон, Эдвард Нортон, Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон, потрясающие покадровые визуальные эффекты с использованием кукольного театра сочетаются с философски богатым и веселым невозмутимым сценарием. Как один из лучших фильмов Андерсона Остров собак показал, что его анимационные работы могут конкурировать с его крупнейшими предложениями в области живых выступлений.

7

Марсель Ракушка в туфлях (2021)

Режиссер Дин Флейшер Кэмп

Зрители-миллениалы запомнят Марсель Ракушка в туфлях как трилогия четырехминутных анимационных короткометражных фильмов, которые были популярны в Интернете в начале 2010-х. Как история об антропоморфной оболочке, оснащенной и одетой с одним выпученным глазом и парой миниатюрных туфель, озвученная Дженни Слейт, Марсель неоспорим. милое обращение было трогательным. Еще, Марсель Ракушка в туфлях вернулся в 2021 году для съемок художественного фильма который расширил эту, казалось бы, ограниченную концепцию до эпической псевдодокументальной истории, в которой смешались факты и вымысел.

Сочетая живое действие и покадровую анимацию, Марсель Ракушка в туфлях сделали вирусную популярность Марселя частью своего сюжета, поскольку они пытались использовать вновь обретенную известность, чтобы воссоединиться со своей давно потерянной семьей. Этот уникальный фильм Дина Флейшера Кэмпа, один из самых недооцененных фильмов А24 и номинант на премию «Оскар», продемонстрировал безграничный потенциал покадровой анимации в современном кинематографе. Это трогательная, глубокая и по-настоящему волнующая история. Марсель Ракушка в туфлях была трогательная история оболочки, главной характеристикой которой была ее абсолютная человечность.

6

Моя жизнь как кабачок (2016)

Режиссер Клод Баррас

Моя жизнь как кабачок Это мощная медитация швейцарского режиссера Клода Барраса о детской травме. Уникальный визуальный стиль покадровой анимации, невероятная эмоциональная глубина и очень симпатичные персонажи. Моя жизнь как кабачок рассказывает о мальчике по имени Цуккини, которого поместили в приют после того, как его бросила семья. Тяжелые обстоятельства матери-алкоголички, которая случайно столкнула Цуккини с лестницы в нетрезвом состоянии, оставили свой отпечаток на ребенке, хотя вскоре она начала познавать значение доверия, общаясь с другими людьми в своей приемной семье.

Как фильм, номинированный на Оскар, Моя жизнь как кабачок показал, что покадровая анимация может быть столь же эмоционально мощной, как и любой другой стиль кинопроизводства, а ее прекрасная анимация только добавила глубины ее пронзительному посланию. Пронзительно взглянув на болезненные последствия отказа от детства, Цуккини нашел новый смысл в жизни благодаря друзьям, которых он приобрел в своем новом доме. С детским чувством игривости, одна из самых впечатляющих особенностей Моя жизнь как кабачок заключалось в том, что он рассказывал глубоко зрелую историю так, чтобы ее могли понять зрители всех возрастов..

5

Аномализа (2015)

Режиссер Чарли Кауфман и Дюк Джонсон

Чарли Кауфман привнес ту же психологическую глубину и интригующие нюансы, что и в его сценариях. Быть Джоном Малковичем и Вечное сияние чистого разума для покадрового фильма Аномалиякоторый он режиссировал вместе с Дюком Джонсоном. В главной роли Дэвид Тьюлис в роли Майкла Стоуна, мужчины средних лет с бредом Фреголи, редкое расстройство которого связано с убеждением, что разные люди — это один человек, который просто меняет свою внешность. В Аномалияэто было представлено как Все, кого встречал Майкл Стоун, одинаковыза исключением женщины по имени Лиза Хессельман (Дженнифер Джейсон Ли).

Уникальная концепция Аномалия использовал свой анимационный стиль в своих интересах, поскольку однообразие жизни Майкла было передано всеми остальными персонажами, озвученными одним актером, Томом Нунаном. Этот фильм, заставляющий задуматься, показал, как один человек может помочь другому выйти из депрессии и снова начать радоваться жизни. Аномалия Он затрагивал тему одиночества и изоляции в современном мире и представлял собой глубоко интроспективный фильм, который мог снять только Кауфман.

4

Мария и Макс (2009)

Режиссер Адам Эллиот

Два одиноких человека создают маловероятную дружбу. Мария и МаксАвстралийский покадровый анимационный комедийно-драматический фильм для взрослых, посвященный проблемам психического здоровья. С Тони Коллетт и Филипом Сеймур-Хоффманом в главных ролях. Мария и Макс рассказал необычную историю американца с избыточным весом, страдающего аутизмом, который стал другом по переписке с заброшенной восьмилетней девочкой из Австралии. В трудной жизни Мэри был далекий отец и мать-алкоголичка, но она нашла в Максе родительскую фигуру, а вместе с ней он нашел своего единственного друга.

Прекрасно сделанная анимация Мария и Макс с ним могла сравниться только уязвимость его истории, поскольку разрозненные персонажи помогали заполнить очевидную пустоту, которая была в их жизни. Сосредоточив внимание на проблемах аутизма, пренебрежения детьми, депрессии, ожирения, самоубийств и т. д., Мария и Макс не создан для приятного просмотра но это, безусловно, был полезный и очень эмоциональный фильм. Как подлинная демонстрация того, как два человека с противоположных концов мира могут дать друг другу утешение и смысл. Мария и Макс подчеркнул потенциал связи общих трудностей и возможности поговорить с кем-то, когда жизнь становится трудной.

3

Пиноккио Гильермо Дель Торо (2022)

Режиссеры Гильермо дель Торо и Марк Густафсон.

Как настоящая классика Диснея, многим зрителям в 2021 году она показалась окончательной версией. Буратино уже было сказано в 1940 году. Добавьте к этому разочаровывающую реакцию на версию Роберта Земекиса и Тома Хэнкса. Буратинои казалось, что эту собственность лучше оставить в покое. Однако, Гильермо дель Торо действительно удивил публику своей покадровой музыкальной адаптацией.что добавило политической интриги и психологической глубины этой классической истории об ожившей деревянной кукле.

Пиноккио Гильермо дель Торо вдохнул новую жизнь в эту вневременную историю и заслуженно получил награду за лучший анимационный фильм на церемонии вручения премии «Оскар». Эта визуально ошеломляющая адаптация сохранила темный подтекст оригинальной истории, который был потерян в более счастливой классической версии Диснея. Буратино захватил фантастическое чувство чуда у дель Торо Лабиринт Фавнаа с учетом обстановки после Первой мировой войны, посвященной подъему фашизма и Бенито Муссолини, это было политически заряженное изображение, которое казалось полностью соответствующим противоречивому характеру современности.

2

Венделл и Уайлд (2022)

Режиссер Генри Селик

Коралина режиссер Генри Селик объединился с Чтобы выйти режиссер Джордан Пил выступит соавтором сценария Венделл и Уайлддетский покадровый анимационный фильм, не чурающийся мрачных тем. Воссоединение комедийного дуэта Ки и Пила, озвучившего главных героев фильма. Венделл и Уайлд рассказал историю двух интригующих демонов, которые заручились помощью 13-летней девочки, чтобы привести их в страну живых. С первоклассной анимацией и столь же впечатляющим сюжетом, Венделл и Уайлд уловил мрачную привлекательность таких проектов Тима Бертона, как Кошмар перед Рождеством и Труп невесты для современной аудитории.

С амбициозной историей, которая понравится как детям, так и взрослым любителям ужасов. Венделл и Уайлд представляет богато воображаемый мир и потрясающие визуальные эффекты, которых можно достичь только при покадровой анимации. Благодаря множеству неожиданных поворотов, а также изрядной дозе искренних эмоций талантливый актерский состав и съемочная группа помогли превратить этот фильм в один из самых эффектных детских ужасов за последнее время. Пока Венделл и Уайлд временами казалось, что он пытается переусердствовать со своей относительно короткой продолжительностью в 105 минут.Это по-прежнему был художественный триумф, продемонстрировавший невероятный потенциал покадровой анимации.

1

Мемуары улитки (2024)

Режиссер Адам Эллиот

С предыдущими выпусками, такими как Мария и Макс или глиняные шорты Эрни КукиАвстралийский режиссер Адам Эллиот заслужил свое место среди самых уникальных и убедительных голосов в мире покадровой анимации. Это было дополнительно доказано в 2024 году. Мемуары улиткибиографическая история, основанная на собственной жизни Эллиота, которая рассказала история одинокой неудачницы по имени Грейс Пудел с детства до взрослой жизни. Обладая уникальным талантом, эмоциональным резонансом и невозмутимым чувством юмора Эллиота, этот фильм заставил зрителей смеяться, плакать и действительно что-то чувствовать.

У Грейс была трудная семейная жизнь, но она нашла смысл в коллекционировании улиток. Однако ситуация стала еще сложнее, когда умер ее отец-алкоголик, и ее разлучили со своим братом-близнецом Гилбертом, поскольку их отправили жить в разные стороны страны. Это глубокая история о сохранении надежды перед лицом жизненного отчаяния и сложных обстоятельств нетрадиционного детства. Мемуары улитки использовал фантастический стиль покадровая анимация рассказать обезоруживающую историю, основанную на реализме и повседневной настойчивости.