Сильвестр Сталлоне Его легендарная карьера полна знаковых ролей и курьезных моментов. От синяков Рокки до оглушительных взрывов Рэмбо. он зарекомендовал себя как настоящий голливудский титан. Однако даже в некоторых лучших фильмах Сильвестра Сталлоне иногда отсутствуют сцены, которые полностью не поддаются логике, напоминая зрителям, что ни одна звезда, какой бы крупной она ни была, не застрахована от кинематографической ошибки. Фактически, некоторые из этих сцен даже работают в пользу грандиозного образа Слая, придавая звезде непреднамеренный комедийный оттенок, подчеркивающий абсурдность его неистовой личности.
Такое ощущение, что эти моменты не всегда связаны с остальной частью истории или вообще не имеют смысла. Может быть, это странный ход со стороны создателей фильма, а может быть, это Сталлоне разыгрывает своих многочисленных фанатов. Что бы ни случилось, Итальянский жеребец всегда умеет найти баланс между смелостью и растерянностью. Эти моменты, показанные в лучших триллерах Сильвестра Сталлоне, а также в комедиях и научной фантастике, столь же замечательны, сколь и абсурдны.
10
Рэмбо: Последняя кровь
Подземный туннельный лабиринт
«Рэмбо: Последняя кровь» рассказывает о знаменитом Джоне Рэмбо, которого играет Сильвестр Сталлоне, который пытается выполнить спасательную операцию. Сейчас, живя в Аризоне на семейном ранчо, Рэмбо сталкивается с опасным преступным картелем, когда его суррогатная дочь Габриэла загадочным образом исчезает в Мексике после поисков своего отца.
В Рэмбо: Последняя кровьДжон Рэмбо превращает свое ранчо в крепость смерти. Лабиринт подземных туннелей, оснащенных ловушками, который простирается под зданием, захватывает и, несомненно, является Сталлоне. Однако масштаб этой мастерски созданной опасной ловушки не может не заставить зрителей чесать затылки. Лабиринт становится ареной финального кровавого противостояния Сталлоне.
Эти клаустрофобные туннели отражают психику Рэмбо. Он ловит врагов так же, как его собственные травмы ловят его. В то же время, сцена превращается в пародию. Как будто Рэмбо позаимствовал некоторые приемы у Хитрого Э. Койота. Взрывные ловушки, безжалостные засады и общее пренебрежение к практичности объединяются, чтобы уничтожить плохих парней почти мультяшным способом, оставив доверие в качестве первой жертвы. Принося в жертву логику ради чистого адреналина, подземные туннели представляют собой классический Рэмбо. Жестокий, хаотичный и совершенно чрезмерный.
9
Дневной свет
Еще один нереальный туннель
«Дневной свет» — триллер и фильм-катастрофа режиссёра Роба Коэна. Сильвестр Сталлоне играет Кита Латуру, бывшего руководителя Службы неотложной медицинской помощи, который должен возглавить группу выживших в опасном путешествии после того, как катастрофический взрыв запер их в Голландском туннеле. К нему присоединятся Эми Бреннеман в роли писательницы Мэдди Томпсон и Вигго Мортенсен в роли знаменитого искателя приключений Роя Норда.
Дневной свет Кит Латура (Сильвестр Сталлоне) сталкивается с невыполнимой задачей: спасти выживших, оказавшихся в обрушившемся туннеле под рекой Гудзон. Токсичные пары и коварные обломки — вот лишь некоторые из опасностей, о которых Сталлоне не беспокоится. с ее чистой решимостью, внушающей трепет, но раздвигающей стены реальности до комической степени. Способность Сталлоне выживать в этих экстремальных условиях практически без надлежащего оборудования бросает вызов даже самым опытным спасателям. Несмотря на это, «Жеребец» изображает эти героические поступки с таким свирепым энтузиазмом, что легко на секунду приостановить недоверие, чтобы просто оценить беспощадную абсурдность актера.
Затем начинаются сцены в канализации, и реальность действительно погружается в суть. Латура кажется неуязвимым, он отмахивается от усталости и травм, как от незначительных неудобств. Вокруг него кружатся токсичные газы, быстрые потоки угрожают поглотить группу. Структурные обрушения появляются на каждом углу. Игнорируя все эти факторы чистой опасности, он движется дальше практически невредимым. Высокие ставки Сталлоне и магнетизм боевиков движут этой историейсмешивание напряженной драмы с оттенком непреднамеренной фантазии.
8
Судья Дредд
Раскрытие лица судьи Дредда
Судья Дредд — научно-фантастический боевик 1995 года, основанный на одноименном комическом персонаже. Действие происходит в далеком антиутопическом будущем. Человечество избрало «Судей» для отправления правосудия, которые действуют как «судья, присяжные и палачи», наблюдая за беззаконным миром Мега-Сити Один. Но когда судью Дредда обвиняют в убийстве. его собственный брат Дредд нанесет ответный удар, чтобы восстановить верховенство закона и привлечь его к ответственности.
В Судья ДреддПерсонаж Сильвестра Сталлоне снимает шлем и открывает лицо. Этот шаг, по сути, вызвал споры среди фанатов. потому что судья Дредд никогда не снимает шлем в оригинальных комиксах. Эта первоначальная атмосфера таинственности, которая идеально символизирует безликую природу закона, на этом этапе полностью исключена из фильма, что является отходом от исходного материала, который глубоко разочаровал пуристов.
Решение показать лицо Дредда, вероятно, было направлено на то, чтобы извлечь выгоду из звездной силы Сталлоне. Однако это противоречило устоявшейся традиции. Последующие адаптации, такие как версия 2012 года. Дредд с Карлом Урбаном в главной роли, почтил традицию, заставив главного героя не снимать шлем на протяжении всего фильма. Хотя это отдельный спор, Сталлоне Судья Дредд Раскрытие лица явно забавно рассматривать. Хоть это и принесло в жертву большую честность, творческое решение показать лицо Сталлоне просто необходимо было воплотить в жизнь.
7
Неудержимые 2
Команда элитных наемников неоднократно бросает вызов смерти
«Неудержимые 2» объединяют самых известных звезд боевиков в истории кино, чтобы выполнить взрывную миссию по остановке лидера террористов Жан-Клода Ван Дамма, Жана Вилена. На этот раз к Барни Россу в исполнении Сильвестра Сталлоне присоединились не только такие товарищи по команде, как Ли Кристмас в исполнении Джейсона Стэтхема, Ганнер Дженсен в исполнении Дольфа Лундгрена и Хейл Цезарь из Терри Крюса, но и старые друзья, такие как Арнольд Шварценеггер, мистер Тренч Маузер и Букер в исполнении Чака Норриса.
В то время как Кит Латура явно был, по крайней мере, полунепобедимым, Сталлоне и его легендарный список героев боевиков в Неудержимые 2 сделал бы Дневной свет канализация еще больше походит на детскую игру. Команда в этом культовом продолжении неоднократно сосуществует с торнадо пуль, взрывов и чистого хаоса. Когда они выходят из каждой конфронтации невредимыми, логика снова и снова полностью выбрасывается в окно. Это, конечно, знакомый образ в ансамблевых боевиках, но в Неудержимые 2, превращается в чистую комедию большого масштаба.
Фильм просто упивается своим возмутительным излишеством. Сталлоне и его команда демонстрируют настолько грандиозные представления, что они граничат с мультяшными: они уклоняются от огненных шаров и уничтожают армии, как будто это был всего лишь очередной рабочий день. Чрезмерная стимуляция супермужественности Сталлоне напоминает сон лихорадки боевиков. Хотя, несомненно, захватывающе, фактическое отсутствие реальной опасности испаряет любую первоначальную напряженность, возникшую в самом начале. Не принимая во внимание, Неудержимые 2 Это дикая поездка, которая радостно меняет реальность на потрясающие, вызывающие выброс адреналина пейзажи.
6
Саспенс
Нападение в воздухе
«Клиффхэнгер» режиссера Ренни Харлина рассказывает о бывшем рейнджере Гейбе Уокере, который сталкивается со своим прошлым на коварной вершине. Первоначально вернувшись, чтобы помочь туристам, оказавшимся в ловушке, Уокер обнаруживает, что это похитители, ищущие потерянные деньги, что усложняет и без того опасную спасательную операцию.
В СаспенсГейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) с головой бросается в дерзкое ограбление в воздухе, которое быстро выходит из-под контроля. Сначала он совершает настолько возмутительный переход из плоскости в плоскость, что это противоречит всем законам физики. С высотным ветром и расчетом за доли секунды, почти невозможно представить, чтобы такая ситуация произошла за пределами голливудской площадки. Несмотря на то, что эта захватывающая дух сцена весьма невероятна, она все же не перестает приковывать зрителей к экрану.
Как будто фильм может еще больше усилить опасность, Гейб обнаруживает, что свисает с отвесных скал, уклоняясь от лавин и относясь к любым оставшимся законам физики как к второстепенным предположениям. Неустанная энергия Сталлоне делает эти сцены захватывающими. Хотя правдоподобие полностью осталось позади, ограбление в воздухе остается визитной карточкой Cliffhanger. яркий пример приверженности фильма к избытку адреналина. Это трогательное напоминание о том, почему боевики 90-х упивались зрелищностью в ущерб реализму.
5
Змея
Разрезаем пиццу ножницами
В «Кобре» гениальный математик становится линчевателем и использует свой интеллект для совершения сложных преступлений, пока полиция пытается его арестовать. По мере развития сюжета раскрываются слои тайны, что приводит к увлекательному повествованию, наполненному напряжением и интеллектуальными дуэлями.
Боевик 1986 года Змея Весело самоуничтожает серьезную репутацию Сталлоне в поистине неловкий момент. Разрезаем пиццу ножницами. Это забавный и необычный штрих, почти граничащий с полной сатирой, несмотря на то, что Сталлоне был таким же серьезным, как и всегда. В фильме, наполненном перестрелками и бесконечным парадом крутых моментов, эта маленькая деталь кажется почти неуместной. Как если бы кто-то вставил горячий кусок дрянной комедии в ледяной, суровый боевик, запоминающаяся сцена разрезания пиццы не может не ощущаться как реальный сбой в Матрице.
Эта сцена резко контрастирует с резкой и жестокой тенденцией фильма. Он дает краткий обзор личности, которая не является полностью мрачной, а интенсивное изображение Кобры Сталлоне подпитывает жестокость, которая определяет большую часть фильма. Весело, момент с ножницами придает характеру Сталлоне особую человечность. Это все равно, что заглянуть за завесу его стального поведения. Хотя эта сцена, несомненно, странная, она подчеркивает готовность фильма принять небольшие причуды на фоне высокого уровня насилия и серьезности.
4
Рокки IV
Боксер тренируется в сибирской пустыне, чтобы встретиться с грозным противником
Рокки IV видит возвращение культового чемпиона в супертяжелом весе Сильвестра Сталлоне после его победы над Клаббером Лэнгом. Когда показательный поединок между Аполло Кридом Карла Уэзерса и звездой советского бокса Дольфа Лундгрена Иваном Драго идет не так, как надо, Рокки Бальбоа прилагает все усилия, чтобы победить советского спортсмена, чтобы почтить наследие своего друга и возвысить патриотический дух Америки.
В Рокки IVРокки Бальбоа тренируется в замерзшей пустыне. Он рубит дрова и ходит по глубокому снегу, как лесоруб на задании. Это резко контрастирует с элегантными, высокотехнологичными занятиями в тренажерном зале его оппонента Ивана Драго, где отслеживается и измеряется каждое сокращение мышц. Забавно видеть тренировку Рокки в такую погоду, учитывая российское происхождение его соперника. но еще более забавно сравнивать режим тренировок Рокки с интенсивными, научно обоснованными тренировками Драго.
Интересно, что сибирские пейзажи, изображенные в фильме, даже не снимались в СССР. Эти сцены были сняты в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, но пересеченная местность этого места по-прежнему добавляет силы тренировочным циклам Рокки. Хотя эти традиционные методы кажутся сомнительными по сравнению с лабораторным режимом Драго, они укрепляют имидж Рокки как скромного, решительного бойца, полагающегося на сердце и грубую силу. Это именно то, чего можно ожидать от абсолютного аутсайдера, особенно от того, кто играет на исторических темах противостояния России и Америки.
3
Над
Нереалистичный профессиональный армрестлинг со странными мотивами
Линкольн Хоук, водитель грузовика и армрестлер, участвует в турнире по армрестлингу с высокими ставками, чтобы выиграть новый грузовик и начать новую жизнь. Он борется как на ринге, так и за опеку над своим бывшим сыном. В фильме сочетаются интенсивные спортивные события с трогательной историей искупления и семьи.
Как будто ничего странного быть не может, Линкольн Хоук (Сильвестр Сталлоне) борется за опеку над своим сыном, приняв участие в турнире по армрестлингу в Над. Фильм настолько абсурден, насколько описывает его название. кульминацией которого стала напряженная схватка в Лас-Вегасе. Победа Хоука должна каким-то образом отражать его триумф в завоевании своего сына, в то время как он одновременно борется за законную опеку.
Помимо сюжета, фильм неуклюже погружается в мир соревновательного армрестлинга со многими очевидными недостатками в точности этого вида спорта. Красочные соперничества и острые матчи НадОбилие драматических приемов, чрезмерное время игры и нереальные физические подвиги делают этот фильм настолько же забавным, насколько и серьезным.. Несмотря на это, искренняя решимость Сталлоне Над сам по себе захватывающая сила, придающая этому фильму интересную двойственность эмоций.
2
Разрушитель
Три ракушки
В боевике 1993 года «Разрушитель» Сильвестр Сталлоне играет перемещенного во времени полицейского Джона Спартана, который изо всех сил пытается адаптироваться к 2032 году после того, как его подвергли криогенной заморозке за провал на работе. Однако его навыки старой школы пригодятся невиновному полицейскому Ленине Хаксли (Сандра Баллок) и футуристическому городу Сан-Анджелесу, когда преступник Саймон Феникс (Уэсли Снайпс) разморожен, а самодовольные власти не знают, как реагировать.
Разрушитель представляет еще одну странную альтернативную реальность из фильмов Сталлоне. Будущее заменило туалетную бумагу на три ракушки. Эта причудливая деталь сбивает с толку и главного героя фильма, и зрителей, заставляя многих задаваться вопросом, как же так получилось, что три ракушки Разрушитель работа В фильме никогда не объясняется, как и почему работают эти снаряды, оставляя всех гадать. Этот вопиюще странный нюанс на протяжении многих лет вызывал бесконечные споры. Он вносит столь необходимую долю юмора в Разрушитель, но это также вызывает шквал практических вопросов, на которые, как ни странно, никогда не отвечают.
С тех пор загадка трех ракушек стала легендой поп-культуры. Поклонники теоретизировали, шутили и размышляли об этих снарядах, бесконечно говоря в чистом недоверии. В конце концов сценарист фильма Дэниел Уолтерс признал, что это был всего лишь шутливый способ продемонстрировать странные, футуристические гигиенические привычки. Эта беззаботная текучесть только еще больше цементирует Разрушитель как фильм, который призывает зрителя не слишком много думать о его особенностях, смешение сатиры и научной фантастики способами, о которых до выхода фильма в 1993 году было просто неслыханно.
1
Рэмбо: Первая кровь, часть 2
Стрельба из М60
«Рэмбо: Первая кровь. Часть II» рассказывает о Джоне Рэмбо, которого играет Сильвестр Сталлоне, который выходит из тюрьмы во время санкционированной правительством секретной миссии обратно во враждебные джунгли Вьетнама. Ему поручено собирать разведданные об американских военнопленных, и он сталкивается с огромными трудностями в этой рискованной операции.
В Рэмбо: Первая кровь, часть 2, Джон Рэмбо стреляет из пулемета М60 с впечатляющей точностью. Поскольку он безжалостно и с легкостью уничтожает врагов, эта сцена оказывается буквально совсем не реалистичной. В действительности, обращаться с таким тяжелым оружием от бедра было бы совершенно непрактично. Сама по себе отдача делает любое прицеливание практически невозможным. Несмотря на это, грандиозность Сталлоне не знает границ, особенно когда дело касается настоящих перестрелок.
Несмотря на то, как нелепо стрелять из М60, этот момент превратился в эксклюзивный образ Рэмбо. Это показывает неустанную силу Рэмбо. Чрезмерная трактовка огневой мощи в фильме идеально вписывается в шаблонный стиль боевиков большинства фильмов Сталлоне, постоянно подпитывая аппетит зрителей к неудержимым героям и взрывным разборкам. Знаменитая сцена Рэмбо M60, далекая от реальности, прекрасно воплощает в себе боевики 1980-х годов и их преданность зрелищу, а не образной и буквальной точности.