10 мелодрам 1990-х, которые опередили свое время

Романтика Фильмы многое говорят о современном культурном мышлении того времени, в котором они были сняты, и 1990-е годы не являются исключением. Кино и кинопоход изменились в течение этого решающего десятилетия, и многие темы, которые считались табу, были выдвинуты на передний план кино, потому что общество готовилось к более подрывным и экспериментальным фильмам. Независимо от того, было ли это выражено через стиль или тему, подход к повествованию в этих фильмах хорошо сохраняется по сравнению с современными произведениями. Многие из кинематографистов, стоящих за этими проектами, помогли изменить кинематограф.

1990-е годы часто считаются частью Золотого века романтических комедий, но многие из самых революционных фильмов десятилетия блестяще сочетают жанры. Хотя есть много отличных романтических комедий 90-х, которые запомнились лучше всего, они принадлежат своему времени и следуют формулам и архетипам, которые были популярны в то время. Хотя в этом нет ничего плохого, это не раздвигает границы, как это делали фильмы. идти на риск, который зачастую не делал их наиболее коммерчески успешными, но сохранял свое наследие до сегодняшнего дня.

10

Как Стелла вернулась к своему ритму (1998)

Режиссер Кевин Родни Салливан

Отношения с разницей в возрасте уже давно стали частью истории кино, но в большинстве романов, показанных на экране, пожилой мужчина встречается с более молодой женщиной. Однако, Как Стелла вернула себе привычку переворачивает сценарий и видит, как Стелла (Анжела Бассетт) открывается любви и новым впечатлениям, когда встречает молодого Уинстона (Тэй Диггс). Хотя в нем много общего с традиционными романтическими комедиями, Как Стелла вернула себе привычку не следует забывать о его вкладе в этот жанр.

Романтические фильмы всегда были безопасным и важным местом для раскрытия женских желаний и сексуальности на экране, поскольку большинство других жанров исторически обслуживали мужской взгляд. Как Стелла вернула себе привычку и современные фильмы, такие как Идея о тебе сосредоточьтесь на удовольствии пожилой женщины и наблюдайте, как она заново открывает и восстанавливает свою сексуальность. через персонажей, которые берут свою жизнь в свои руки. Тот факт, что Как Стелла вернула себе привычку уже решал эту проблему в конце 90-х, это невероятно.

9

Свадьба Мюриэл (1994)

Режиссер Пи Джей Хоган

В главной роли несравненная Тони Коллетт. свадьба Мюриэль — это культовая классическая австралийская романтическая комедия-драма 1994 года о Мюриэль (Коллетт), девушке, отчаянно нуждающейся в любви и признании. Однако свадьба Мюриэль Он полон юмора и преувеличенных персонажей, в нем есть драматические моменты, и история заставляет Мюриэл разобраться со своим выбором и ценой, которую она заплатит за внимание и видимость идеальной свадьбы и брака. В действительности, Настоящая история любви — это дружба Мюриэл и ее подруги Ронды (Рэйчел Гриффитс).

Режиссер Пи Джей Хоган будет руководить Свадьба моего лучшего друга, одна из самых известных романтических комедий 90-х, но его более поздние работы не были такими новаторскими, как свадьба Мюриэль. Хорошо осознавая подводные камни жанра ром-комов и его заведомо несчастных героинь, свадьба Мюриэль делает Мюриэль столь же странной, сколь и очаровательной, и призывает зрителей доверять ей. В то время как актерская игра – это то, что делает фильм, идеальное сочетание жанров и трогательная история – вот что делает его свадьба Мюриэль классика.

8

Невероятно правдивое приключение двух влюбленных девушек (1995)

Режиссер Мария Мадженти

Невероятно правдивое приключение двух влюбленных девушек. Это важный фильм не только потому, что он рассказывает о развитии отношений ЛГБТК+ между двумя молодыми женщинами, но и потому, что это звездный фильм. У Рэнди (Лорел Холломан) и Иви (Николь Ари Паркер) разные трудности и разные переживания. Однако, Их объединяет чувство остракизма со стороны маленького городка и возникающие чувства. друг для друга. И фильм о взрослении, и мелодрама. Невероятно правдивое приключение двух влюбленных девушек. У него нет трагического или полностью счастливого конца.

Остальные персонажи далеки от принятия и понимания. об отношениях Рэнди и Иви. Однако в фильме указывается, что пара намерена поддерживать связь друг с другом. Это отличается от многих несчастливых концовок, которые были показаны в фильмах ЛГБТК+ того периода, в которых странные отношения часто изображались как заканчивающиеся только горем. К счастью, Рэнди и Иви получают хороший шанс раскрыть свою любовь, и фильм мягко приближает их растущие чувства.

7

Женщина-арбуз (1996)

Режиссер Шерил Данье

Знаменитый фильм Шерил Данье. Женщина-арбузбыл написан, поставлен и сыгран Данье, что сделало его настоящим произведением независимого авторского кино. Женщина-арбуз был первым художественным фильмом, снятым открытой черной лесбиянкой Данье. считается одним из самых важных произведений движения «Новое квир-кино» 1990-х годов. Это движение сыграло важную роль в привлечении голосов ЛГБТК+ в мейнстрим кино, а Данье еще больше раздвинул границы, поставив под сомнение пересечение сексуальности, расы и пола в кино.

Однако структура и стиль Женщина-арбуз также оказали большое влияние на сочетание документальных материалов и изобретения Данье главной женщины-арбуза. Она представляет собой сочетание многих чернокожих актеров, о которых забыли во времена зарождения кино, и которые важны для Шерил, которая исследует прошлое Женщины-арбуза, чтобы составить собственное мнение о кино. Шерил также обнаруживает, что Женщина-Арбуз, которая, как она обнаруживает, на самом деле является женщиной по имени Фейри, также является лесбиянкой, что позволяет Шерил критически взглянуть на свои собственные отношения.

6

Миссисипи Масала (1991)

Режиссер Мира Наир

Один из самых воспроизводимых фильмов Дензела Вашингтона. Миссисипи Масалаисследует аспекты расы, класса и семейных обязательств через прекрасную историю любви Деметриуса (Вашингтон) и Мины (Сарита Чоудхури). Наблюдение межрасовых отношений на экране — невероятно важная часть того, на что способны любовные фильмы. Миссисипи Масала реалистично, с нюансами и сочувствием исследует культурные различия и ожидания интенсивностью и опытом иммиграции и расизма в Соединенных Штатах. Однако, как и во всех великих романах, Мина и Деметриус не позволяют разным мирам разделить их.

Химия между Вашингтоном и Чоудхури взрывается на экране. приведя убедительные аргументы в пользу того, насколько недооценен Вашингтон как романтическая роль. Однако влюбленные – не единственные хорошо проработанные персонажи фильма. Родители Мины с трудом адаптируются к жизни в США и скучают по дому в Уганде, что влияет на их решения. Кроме того, всегда интересно смотреть фильм, написанный и снятый режиссерами: Суни Тарапоревала пишет сценарий, а Мира Наир – режиссер.

5

Метрополитен (1990)

Режиссер Уит Стиллман

Уит Стиллман наиболее известен своей трилогией о богатой молодежной элите 1980-х годов, начиная с Столичный в 1990 году. За ним последовал Барселона и Последние дни дискотекиКаждый фильм исследует разные периоды 80-х, но они представляют собой ретроспективные исследования этой эпохи, как это сделал Стиллман в 90-х. сатирические и испепеляющие комментарии о богатых и их привилегиях – известная темаЭто в фильме. Однако, Столичный удается передать это горе, одновременно сопереживая своим персонажам.

Зритель попадает в мир богатых студентов колледжа и их жизнь в Нью-Йорке через призму Тома из среднего класса. (Эдвард Клементс), которого в равной степени отталкивает и очаровывает их мир. Зрителям легко разделить эти чувства, поскольку персонажи очаровательны и привлекательны, а их мир полон удовольствий и связи. Однако они также не боятся причинять боль другим и манипулировать ими в своих целях. Эта дихотомия иллюстрирует то, что делает Столичный особенный. Это классный комментарий, который до сих пор переводится, но при этом он укоренен в своем времени.

4

Перед восходом солнца (1995)

Режиссер Ричард Линклейтер

Лучшая работа Ричарда Линклейтера как режиссера, без сомнения, До трилогииплодотворные романтические произведения, в которых исследуется давний роман между Джесси (Итан Хоук) и Селин (Жюли Дельпи). Хоук и Дельпи сыграли важную роль в развитии персонажей и их диалогов в более поздних фильмах. но в первом фильме Перед восходом солнцаактеры все еще открывают для себя Джесси и Селин и то, что они значат друг для друга. Разговор потока сознания между Джесси и Селин, окружающий эту историю, отличается от других сюжетных повествований того времени.

Однако этот ориентированный на характер стиль и глубина, которые Перед восходом солнца То, что он делает при исследовании философских вопросов о любви и современной жизни, снова и снова копируется в кино. Несмотря на то, что зрители проводят с Джесси и Селин только день и ночь, их связь сильна и непосредственна, и их прощание трогательно. Кроме того, следующие серии сняты с разницей в девять лет и охватывают разные этапы жизни, демонстрируя, как время можно использовать как важнейший элемент кинопроизводства.

3

Но я болельщик (1999)

Режиссер Джейми Бэббит

Веселый, манерный, но глубоко эмоционально резонансный, Но я болельщик стал одним из самых устойчивых культовых классиков Фильм конца 90-х годов представляет собой сатирическое разоблачение гендерных ролей и гомофобии, основанное на милой и чувственной игре Наташи Лионн и Клеа Дюваль в роли Меган и Грэм, молодых женщин, которые нашли любовь в конверсионном лагере. Освещая путь Меган к самопринятию и ее осознание того, что ее сексуальную идентичность стоит прославлять. Но я болельщик был отмечен ЛГБТК+ и художественной публикой.

Хотя первоначальная критическая оценка фильма была неоднозначной, Но я болельщик нашел свое место в романтическом каноне и стал важным дополнением к истории ЛГБТК+ кино. Хотя сюжет и прогрессивные темы фильма являются основными, внешний вид декораций, костюмов и мира придают фильму уникальную привлекательность. Используя яркие цвета и почти сказочные образы, Но я болельщик выделяется его преувеличенным стилем, дистанцирующимся от очевидного реализма современников.

2

Чунцинский экспресс (1994)

Режиссер Вонг Карвай

Трудно выбрать только один фильм Вонга Карвая, чтобы включить его. поскольку многие из его романтических и революционных драм были сняты в 1990-е годы. Счастливы вместе и Падшие ангелы включить атмосферные и визуальные элементы, которыми известен Вонг, Чунцин Экспресс предлагает все это и многое другое. Разделен на две истории в формате антологии. Чунцин Экспресс Это история любви между людьми. Чунцин Экспресс также увлечен самим кинематографом, и его часто называют фильмом для киноманов.

Однако считать фильм проектом, который понравится только заядлым кинозрителям, ошибочно. Сюрреалистические визуальные эффекты и извилистый характер истории отнимают время, но при этом создают эмоциональное воздействие, которое тронет любого зрителя. В фильме появляется Тони Люн Чиу-вай, один из постоянных соавторов Вонга. и дает одно из своих лучших выступлений в роли одного из полицейских. Фэй Вонг играет главную роль вместе с Люном в его части истории, а Такеши Канеширо и Бриджит Лин ведут первую часть фильма.

1

Рашмор (1998)

Режиссер Уэс Андерсон

Один из первых фильмов Уэса Андерсона остается одним из его лучших и самых захватывающих, поскольку Рашмор исследует не только романтическую любовь, но и путь к любви к себе и построению сообщества. Хотя Макс (Джейсон Шварцман) весь фильм влюблен в Розмари (Оливия Уильямс), его наиболее значимыми отношениями является дружба с Германом (Билл Мюррей), который в конечном итоге влюбляется в саму Розмари. Рашмор видит, как Андерсон продолжает развивать свой причудливый, эксцентричный стиль и более глубоко исследует любовь.

Оба визуальный стиль и письмо на Рашмор упоминались в дискуссиях о наследии фильма и влияние, поскольку в нем юность и юношеская любовь воспринимались более серьезно, чем в других произведениях романтика. Кроме того, Макс не всегда самый приятный персонаж, поскольку на протяжении всей истории он принимает множество эгоистичных решений, прежде чем, наконец, искупить свою вину. Однако именно многослойность характеристик делает фильм невероятным, а также эстетика проекта, которая доказала, что Андерсон действовал иначе, чем другие режиссеры.