10 лучших фильмов Тосиро Мифунэ по рейтингу

Тосиро Мифунэ — знаковый японский актер и продюсер, а его сотрудничество с известными режиссерами, особенно Акирой Куросавой, изменило мировое восприятие японских фильмов. Мифунэ известен своей энергией, физическим присутствием и способностью к адаптации, изображая целый ряд гипермужских персонажей, от воинов-самураев до современных бизнесменов.. Их партнерство привело к созданию некоторых из лучших фильмов Акиры Куросавы и определило японское кино середины 20-го века, привлекая международное внимание к растущей японской киноиндустрии. Мифунэ символизировал художественное совершенство японского кино и на протяжении всей своей карьеры оказывал влияние на киноиндустрию.

Опыт Мифунэ вышел за рамки работы с Куросавой. Он сотрудничал и, возможно, работал с некоторыми из лучших режиссеров всех времен, такими как Масаки Кобаяши и Джон Бурман, демонстрируя свою универсальность и мировую звездную силу. Играя ли уставшего в боях солдата, решительного детектива или опытного самурая, Мифунэ подчеркивал каждую роль с беспрецедентной харизмой и глубиной. Его влияние на кино находит отклик и по сей день, поскольку его лучшие фильмы очаровывают зрителей по всему миру.. Это лучшие фильмы, раскрывающие все невероятные аспекты замечательного таланта Мифунэ.

10

Красная Борода (1965)

Самый дорогой фильм, когда-либо снятый в Японии на тот момент.

Действие происходит в сельской клинике в Японии эпохи Эдо. Рыжебородый вращается вокруг связь между доктором Кёдзё Ниидэ, которого играет Тосиро Мифунэ, и оптимистичным молодым врачом Ясумото.которого неохотно направляют в клинику. Нииде, известный как Рыжая Борода из-за его вспыльчивого характера и рыжеватых волос на лице, является опытным врачом, который рассказывает молодому врачу о человечности и суровых реалиях бедности в его стране. В фильме ярко изображена Япония XIX века, подчеркивающаяся неравенство между высшими и низшими классами.

Представление Мифунэ Рыжебородый является исключительным, представляя собой авторитетного и сострадательного персонажа с его сдержанным физическим присутствием и глубокой эмоциональной глубиной. Хотя Красной Бороде не хватает динамичности образов самураев Мифунэ, он отличается зрелостью своей игры. ТЭтот фильм представляет собой последнее сотрудничество Мифунэ с постоянным соавтором и режиссером Куросавой и знаменует собой отход от его более ранних, более динамичных фильмов.. Его более медленный темп и созерцательное путешествие, возможно, не понравятся всем зрителям, но игра Мифунэ глубоко трогательна, предлагая достойное завершение его 16 фильмов с Куросавой.

9

Трон Крови (1957)

Соавтор сценария, продюсер, редактор и режиссер Акира Куросава.

Мифунэ играет Такатори Васизу. лорд-самурай, чьими амбициями управляет пророческий дух в этом переложении шекспировского «Макбета». Действие фильма происходит в Японии во время войны. Фильм повторяет сюжет классической пьесы, в которой Васизу предает своего друга и товарища-воина Мики, чтобы захватить власть, но его одолевает всеобъемлющее чувство вины и паранойя. История обрамлена призрачными видениями, загадочными пейзажами и моментами взрывного насилия, и все это под руководством мастерской режиссуры Куросавы.

Изображение Васизу в исполнении Мифунэ захватывает дух, отражая внутренний упадок человека, испорченного своими амбициями. Его телесность — один из самых ярких аспектов спектакля: будь то поездка по туманным лесам или перенесение мук вины, его тело передает его внутренние мысли и чувства. Захватывающая атмосфера фильма создает гнетущее напряжение, а напряженная игра Мифунэ закрепляет эту трагическую историю.. Хотя Трон Крови не так широко известен, как его лучший фильм о самураях, он демонстрирует универсальность Мифунэ, смешивая театральные, грубые эмоции и грубую телесность в одном из его самых знаковых образов.

8

Скрытая крепость (1958)

Также известен как «Три злодея из скрытой крепости».

В этой классической картине 1958 года Мифунэ изображает генерала Рокуроту Макабе, верного стража принцессы, которая пытается сбежать через ряды врага с помощью двух незадачливых крестьян. Этот фильм представляет собой приключенческую сказку, наполненную юмором, интригой и невероятно грандиозными боевыми сценами.представляющий одно из первых начинаний Куросавы в области широкоэкранного кино. Как генерал, Мифунэ привносит в свою роль уверенный авторитет, направляя принцессу и крестьян по труднопроходимой местности и демонстрируя умение обращаться с мечом.

Этот фильм выделяется убедительной игрой Мифунэ и влиянием на культурно значимое кино, вдохновив, как известно, фильм Джорджа Лукаса. Звездные войны. Изображение Макабе Мифунэ героическое, олицетворяющее мораль и идеалы воина-самурая. Пока Скрытая крепость имеет более светлый тон, чем некоторые другие фильмы Мифунэ.остается неотъемлемой частью его работ, поскольку на протяжении всей истории сочетается комедия и боевик. Развлекательная ценность фильма и его место в истории кино прочно закрепили за ним звание одного из лучших фильмов Тосиро Мифунэ.

7

Плохой сон (1960)

Японский криминальный триллер и детективный неонуар

Персонаж, которого играет Мифунэ Плохой сон Коичи Ниси, человек, жаждущий отомстить коррумпированной компании, ответственной за безвременную смерть его отца. Фильм начинается с незабываемой сцены на тщательно продуманной корпоративной свадьбе, где начинает разворачиваться план мести Ниши.. Современная интерпретация Гамлета Куросавой (аналогично его работе над произведением, вдохновленным Шекспиром). Трон Крови) наполнено тайной и моральной двусмысленностью. Мифунэ прочно закрепляет фильм, изображая человека, застрявшего между жаждой мести и развитием чувства добра и зла.

В отличие от многих ролей Мифунэ, в которых часто подчеркивается его физическое телосложение, Плохой сон демонстрирует свою способность изображать более современных и интеллектуальных персонажей. Его контролируемая игра отражает человека, который кипит от ярости, но прячется за сдержанной внешностью.что делает финальную часть фильма невероятно захватывающей. Хотя в фильме нет такого интенсивного действия, как в ролях самурая Мифунэ, он представляет более рефлексивный аспект актера. Исследование в фильме корпоративной жадности и личной мести придает ему актуальность, которая остается актуальной и сегодня.

6

Восстание самураев (1967)

Японский фильм «Дзидайгэки» (историческая драма) режиссера Масаки Кобаяси.

Действие происходит в период Эдо в Японии. Самурайское восстание рассказывает историю Исабуро Сасахары, пожилого самурая, который бросает вызов своему господину, чтобы защитить честь своей семьи. Когда его сына принуждают к нежелательному браку с любовницей бывшего лорда, Исабуро в конечном итоге восстает против несправедливости, причиненной ему и его семье.. Постепенное нарастание напряжения в фильме перерастает в захватывающий финальный акт, полный эмоциональной боли и ужасающей мести. Мифунэ изображает Исабуро с достойной сдержанностью и выпускает свою ярость только тогда, когда у него нет другого выбора.

Самурайское восстание Это одна из самых тонких ролей Мифунэ, но она выдерживает испытание временем благодаря тому глубокому эмоциональному воздействию, которое он привносит в эту роль. Его образ человека, находящегося в конфликте между долгом и личными убеждениями, трогателен, а исследование в фильме лояльности и неповиновения в жесткой социальной структуре построено прекрасно.. Способность Мифунэ передавать глубокие эмоциональные конфликты делает эту роль одной из самых ярких его ролей, отличающую его от многих других ролей самурая.

5

Санджуро (1962)

Экранизация романа Сюгоро Ямамото «Хиби Хэйан».

В последующем Йоджимбо (1961), Санджуро следует за главным странствующим ронином, который помогает группе неопытных молодых самураев в их миссии по борьбе с коррумпированным чиновником. Пока Йоджимбо Он темнее и жестокее, Санджуро сочетает в себе действие с моментами юморав то время как грубый, но мудрый ронин Мифунэ руководит молодежью со смесью раздражения и тихого веселья. Фильм заканчивается захватывающей финальной дуэлью, еще раз демонстрирующей мастерство владения мечом Мифунэ в его главных ролях.

СанджуроИдеальное сочетание юмора и экшена ставит его на первое место в этом списке. Изображение Мифунэ мудрого, но циничного самурая неизменно привлекает внимание, поскольку он с подлинным интеллектом управляет сложными политическими схемами. Сухое чувство юмора его персонажа контрастирует с юношеским идеализмом группы самураев, которым он помогает, создавая динамику, которая еще больше усложняет фильм.. Физическое присутствие Мифунэ снова впечатляет, а последние моменты фильма демонстрируют его способность переходить от беззаботности к смертельной серьезности.

4

Расёмон (1950)

Японский фильм «Дзидайгэки», автор сценария и режиссер Акира Куросава.

Куросава Расёмон это фильм, бросающий вызов повествовательным условностям типичного кино, где Мифунэ играет Тадзёмару, бандита, чей рассказ об убийстве самурая является одной из четырех противоречивых версий одного и того же события (кинематографический сюжет, который впоследствии стал известен как Расёмон Эффект). Каждый пересказ истории представляет собой другой взгляд на правду: персонаж Мифунэ попеременно изображается то злодеем, то жертвой, то невоспетым героем.. Инновационная повествовательная структура фильма и исследование истины и восприятия помогли японскому кинематографу стать мировым мейнстримом.

Изображение Тадзомару в исполнении Мифунэ завораживает, вовлекая зрителей в непредсказуемую и яркую натуру бандита. Его игра постоянно развивается с каждым пересказом истории, показывая его универсальность и способность быстро передавать несколько граней одного и того же персонажа. Расёмон это не просто ключевой фильм Мифунэ, но и веха во всем мировом кинематографе, и присутствие Мифунэ в нем поднимает уровень исследования в фильме человечности и истины.. Хотя некоторые темы деликатны, роль Мифунэ невероятно сложна и является одной из его самых запоминающихся ролей, вносящих значительный вклад в общее культурное наследие фильма.

3

Ёджимбо (1961)

Японский фильм о самураях, автор сценария и режиссер Акира Куросава

Персонаж Мифунэ, хитрый и странствующий ронин, прибывает в город, разделенный двумя конкурирующими фракциями, которые хотят обеспечить прибыльную торговлю азартными играми. Йоджимбо характеризуется напряженным противостоянием, моментами юмора и насилием, поскольку персонаж Мифунэ перехитрил обе банды, оставаясь в стороне от хаоса, наступившего вокруг него.. Его спокойная манера поведения, дерзкая улыбка и жевание зубочистки вдохновили мужской архетип на создание «Безымянный человек«Персонаж, которого позже сыграл Клинт Иствуд. Прекрасно поставленные боевые сцены и умелый баланс насилия, остроумия и напряжения обеспечили фильму место одного из величайших фильмов о самураях всех времен.

Выступление Мифунэ в Йоджимбо является не чем иным, как знаковым. Он сочетает в себе интеллект с суровым обаянием, оставляя неизгладимое впечатление на персонажа. Его способность одновременно передавать юмор и интеллект говорит о его универсальности как актера.. Хотя влияние фильма на жанр вестерна неоспоримо, его считают блестящим произведением кинематографа. Авторитетное присутствие Мифунэ и его опытное владение мечом делают Йоджимбо вершина его карьеры, закрепившая за собой позицию на вершине этого списка.

2

Высокий и низкий (1963)

Также переводится как «Рай и ад».

Высокий и низкий – это напряженный и захватывающий криминальный триллер, рассказывающий о путешествии богатого бизнесмена Кинго Гондо (Мифунэ), который сталкивается с моральной дилеммой, когда вместо него по ошибке похищают сына его водителя. Гондо вынужден выбирать между своим богатством и спасением ребенка, жизнь которого сейчас в опасности, одновременно ориентируясь в сложной динамике желания добиться успеха в бизнесе, сохранив при этом свою репутацию.. Фильм представляет собой резкое исследование послевоенного японского общества, противопоставляющее богатый мир Гондо бедности тех, кто вращается вокруг этого мира.

Представительство Мифунэ в Высокий и низкий является одним из самых почитаемых и тонких. Он изображает напряженный внутренний конфликт, олицетворяя человека, который должен примирить свои желания с бременем невероятной моральной ответственности. ТФильм выделяется способностью Мифунэ вызывать сочувствие и напряжение, поскольку зрители становятся свидетелями его невозможного выбора.. Всегда мастерская режиссура Куросавы в сочетании с многослойной игрой Мифунэ цементирует Высокий и низкий как одна из величайших криминальных драм всех времен. Его исследование этических дилемм в сочетании с акцентом на разделение между социальными классами выполнено идеально, что оставляет его в шаге от первого места.

1

Семь самураев (1954)

Эпический японский боевик о самураях режиссера Акиры Куросавы.

Считается одним из самых влиятельных фильмов в истории кино. Семь самураев следует за группой из семи воинов, призванных защитить бедную деревню от банды бандитов. Мифунэ играет Кикучиё, полусумасшедшего и непостоянного крестьянина, замаскированного под легендарного самурая.. Его игра вносит значительный вклад в эмоциональную инфраструктуру фильма, смешивая юмор, трагедию и грубые эмоции. По мере развития повествования Кикучиё превращается из комического аутсайдера на грани сюжета в трагического героя, обнажая свое глубокое желание быть принятым самураем, которого он изначально изображал.

Представительство Мифунэ в Семь самураев бесспорно легендарный. Он наполняет Кикучиё безграничной энергией, телесностью и настоящей эмоциональной глубиной, что делает его одним из самых сложных и запоминающихся персонажей фильма. Его способность чередовать комические выходки и моменты глубокой печали делает его Семь самураев определяющий кинематографический опыт. Масштабность фильма, эпическая кинематография, эмоциональное воздействие и безупречная режиссура укрепили его наследие, а игра Мифунэ является основной причиной его длительного влияния.. Это не просто лучшее Тосиро Мифунэ фильм, но и как один из величайших фильмов, когда-либо созданных.