10 лучших фантастических фильмов 1960-х годов

Фантастика Фильмы 1960-х годов — это капсула времени эпохи воображения, вдохновившей на создание некоторых из величайших фэнтезийных фильмов и спектаклей всех времен. Хотя в этих фильмах сочетаются самые разные жанры и типы сюжетов, Многие из самых известных фэнтезийных фильмов десятилетия были сняты студией Уолта Диснея. И анимационные, и игровые фильмы пользовались большим успехом у Диснея в 60-е годы, но семейные развлечения — это еще не все, что могло предложить это десятилетие. Более мрачные, более взрослые фэнтезийные фильмы привлекли в кинотеатры более взрослую аудиторию и являются отличными проектами, которые стоит пересматривать сегодня.

Одна из причин, по которой так интересно вспоминать художественные произведения 1960-х годов, заключается в том, что создателям фильмов приходилось очень творчески подходить к использованию визуальных эффектов. В этих проектах используются красиво сконструированные миниатюры и практические наборы. и сделать первые попытки использовать анимацию в проектах с живыми актерами. Когда эффекты в фильме носят практический характер, а не компьютерную графику, они погружают зрителя в мир истории и создают уникальную эстетику, которая отличает фильм от других фэнтезийных проектов. Возвращение к фэнтезийным фильмам 60-х годов переносит зрителя в другое время.

10

Доктор Дулиттл (1967)

Режиссер Ричард Фляйшер

Рекс Харрисон играет волшебного доктора Дулитла в адаптации 1967 года. из серии романов Хью Лофтинга. Это была сложная и трудная задача — воплотить фильм в жизнь, а неутешительные кассовые сборы оставили сложное наследие для Доктор Дулиттл. Тем не менее, в проекте много души и много животных, которые были использованы в фильме для создания волшебного мира Дулиттла. Несмотря на разочаровывающий прием, Доктор Дулиттл Он был номинирован на несколько премий Оскар, выиграв в категориях «Лучшая песня» и «Лучшие эффекты».

Доктор Дулиттл был адаптирован для экрана много раз, и хотя версия 1967 года имеет свои проблемы, она вызывает невероятную ностальгию, особенно для поклонников великих классических мюзиклов. Выступление Харрисона считается изюминкой фильма, а песня нравится зрителям всех возрастов. Почти сюрреалистический тон Доктор Дулиттл выделяет его среди других игровых проектов Диснея. и это дает преимущество, которое хорошо переносится в современность.

9

Читти, Читти, Bang Bang (1968)

Режиссер Кен Хьюз

У Дика Ван Дайка и Салли Энн Хоуз невероятная химия. Читти-Читти-Банг-Банг как Карактакус Поттс и Truly Delicious. Ван Дайк закрепляет свое наследие как культового музыкального и детского артиста. играя романтическую роль и заботливого отца с одинаковым доверием и заботой. Рамочная история Читти-Читти-Банг-Банг позволяет зрителю представить, что его легко может увезти на фантастическом летающем автомобиле и совершить приключение на всю жизнь.

Читти-Читти-Банг-Банг это невероятный музыкальный фильм, который кажется прямо созданным в детском воображении, но это не значит, что в нем нет эмоциональной глубины. «Ловец детей» — один из самых по-настоящему страшных злодеев в детских фильмах. добавляя в историю значительные ставки и напряжение. Однако эти моменты страха легко преодолеваются потрясающими визуальными эффектами и мечтательностью в ярких цветах, которые делают Читти-Читти-Банг-Банг семейный любимец нескольких поколений зрителей.

8

Меч в камне (1963)

Режиссер: Вольфганг Райтерман, Клайд Джероними, Дэвид Хэнд

1960-е годы были переходным периодом для анимации Диснея, поскольку студия еще не вступила в эпоху, получившую название «Темные века Диснея», период с 1970 по 1988 год (через ФильмВеб). Хотя это был кассовый успех Меч в камне Это не имело успеха у критиков, как другие проекты Диснея в прошлом. Несмотря на это, стал культовым за десятилетия с момента его дебюта и запомнился своим уникальным стилем и тем фактом, что фильм содержит такой сложный материал.

Большая часть Меч в камнеНепреходящий характер книги обусловлен невероятным романом, из которого она почерпнула свою историю. Бывший и будущий король Т.Х. Уайт. Конечно, Меч в камне подводит итоги книги Уайта и делает повествование более детским, но дух легенды о короле Артуре в проекте все же присутствует. Под веселую музыку и креативную анимацию Меч в камне сегодня его легко пересматривать, и он доставляет удовольствие современной аудитории.

7

Призрак Черной Бороды (1968)

Режиссер Роберт Стивенсон

Эксцентричная комедия о приятелях Призрак Черной Бороды не так запомнился, как некоторые другие игровые проекты Диснея. 1960-х годов столкнулись миры. Призрак Черной Бороды в то время как кроткий профессор Стив Уокер случайно вызывает призрак печально известного пирата Эдварда Тича. Хотя агрессивные действия Тича шокируют Уокера, пара быстро объединяет усилия, чтобы спасти местную гостиницу, освободить Черную Бороду от проклятия и приблизить Уокера к его возлюбленной, Джо Энн.

Режиссер Роберт Стивенсон снял некоторые из самых успешных фантастических фильмов студии и привнес фирменный шарм и причудливость фильма. Призрак Черной Бороды как он делает свою другую работу. Несмотря на нестандартную историю, Призрак Черной Бороды Он хорошо использует свою идею и успешно использует ее в классических комедийных моментах. Весело и хорошо играют Питер Устинов, Черная Борода, и Дин Джонс, Уокер, Призрак Черной Бороды Есть что порекомендовать. Пиратское приключение и моральная история, Призрак Черной Бороды достигает всех своих отметок.

6

Желтая подводная лодка (1968)

Режиссер Джордж Даннинг

Хотя Ночь трудного дня был первым художественным фильмом, в котором выступила выдающаяся рок-группа The Beatles. Желтая подводная лодка это, безусловно, их самый запоминающийся набег в мир кино. В нем используется характерный анимационный стиль, включающий современные хиты Битлз и вплетающий их в повествование, напоминающее контркультурную революцию 1960-х годов. Как и во многих других классических мюзиклах из музыкальных автоматов. Желтая подводная лодка использует слова и темы оригинальных песен, чтобы повлиять на внешний вид и сюжетную линию фильма.

Желтая подводная лодка вышел в гораздо более экспериментальный период в карьере Битлз, который повлиял на психоделические визуальные эффекты и сюрреалистическое повествование. Этот фильм является ранним примером того, как анимация с медленными переходами стала формой искусства для всех. а не просто жанр, ориентированный на более молодую аудиторию. «Синие злодеи» добавили этой более взрослой атмосферы, поскольку антагонисты являются пугающим дополнением к фильму. Критический и общественный прием Желтая подводная лодка придал проекту известность сегодня.

5

Барбара (1968)

Режиссер Роджер Вадим

Барбарелла вошла в историю как классическая научно-фантастическая секс-комедия в жанре фэнтези. который стал любимым благодаря своему преувеличенному стилю и повествованию. Джейн Фонда играет главную роль Барбареллы, космической путешественницы с Земли в поисках антагониста фильма Дюрана Дюрана. На протяжении своих путешествий Барбарелла знакомится со многими интересными людьми и попадает в сложные ситуации, из которых ей нужно использовать свой интеллект, а зачастую и сексуальность, чтобы выйти из них. Хотя гендерная динамика Барбарелла несомненно устарели, они больше высмеивают жанр эксплуатации, чем защищают его.

Подробности Барбарелла Ремейк с Сидни Суини в главной роли все еще выходит в эфир, но проект, безусловно, будет значительно обновлен для современной аудитории. Однако есть части Барбарелла которые слишком знаковые, чтобы их можно было изменить, например, невероятные декорации и костюмы, которые оживляют исходный материал комиксов. Влияние Барбарелла прошло через поколения, поскольку и сексуальные комедии, и экранизации комиксов во многом обязаны наследию Барбарелла.

4

Фантастическое путешествие (1966)

Режиссер Ричард Фляйшер

Фантастическое путешествие Действие происходит на фоне Холодной войны, конфликта, который повлиял на многие из лучших фильмов 1960-х годов. Волшебный школьный автобус особенный, когда команду военных и ученых уменьшают до миниатюрных размеров и вводят в тело выдающегося ученого доктора Яна Бенеша. У них есть один час, чтобы восстановить тромб в мозгу Бенеша, пока он не вернется к нормальному размеру.

Хотя эта предпосылка, несомненно, странная, она прекрасно передана с точки зрения тона и стиля. делает Фантастическое путешествие классика фэнтези и научной фантастики. Ограничение во времени в сочетании с риском того, что Бенеш окажется единственным человеком, который знает, как правильно расширить использование технологии сжатия, дает фильму преимущество и держит зрителей в напряжении. Использование природных элементов человеческого тела в качестве антагониста в фильме представляет собой забавную подрывную деятельность и создает запоминающиеся визуальные эффекты.

3

Планета обезьян (1968)

Режиссер: Франклин Дж. Шаффнер

Однако Планета обезьян склоняется как к научной фантастике, так и к фэнтези, революционная спекулятивная фантастика поднимается на вершину по качеству и влиянию во всех нишах кино. Тот факт, что фильм 1968 года был настолько революционным, что вдохновил на создание долговременной франшизы тот факт, что он добился большого успеха в 21 веке, показывает непреходящий характер этой истории. Чарлтон Хестон играет человека Джорджа Тейлора, который попадает в другой мир, где обезьяны стали высшим видом.

Невероятный поворот в конце Планета обезьян остается одним из самых эффективных поворотов в научной фантастике и фэнтези, и философские вопросы о том, что значит быть человеком Планета обезьян помимо большинства китчевых приключенческих фильмов. Кроме того, качество декораций и протезов, использованных для создания обезьян в фильме, хорошо сделано и выдерживает критику современников. Хотя новый Планета обезьян фильмы более высокотехнологичные, своим успехом они обязаны оригиналу.

2

Джейсон и аргонавты (1963)

Режиссер Дон Чаффи

Основан на греческом мифе о приключениях героя Ясона. Джейсон и аргонавты рассказывает историю поисков Ясона по поиску Золотого руна и узурпации власти коррумпированного царя Пелия. В фильме с Тоддом Армстронгом в роли Джейсона невероятное использование анимационных и практических эффектов: Джейсон и его команда плывут по открытому морю и сталкиваются с опасными богами и монстрами. В каждой части своей миссии Джейсон сталкивается с ужасающей угрозой, но продолжает упорствовать в хорошо поставленных сценах действий, которые вызывают восторг у зрителей.

Культовая сцена, в которой персонажи сражаются со скелетами в режиме покадровой анимации, стала знаковым моментом в фэнтези-кино. К сожалению, этого момента оказалось недостаточно, чтобы помочь Джейсон и аргонавты Фильм имел кассовые сборы, но время пощадило наследие фильма. Хотя монстры не самые реалистичные, это не суть такого фэнтезийного фильма, как Джейсон и аргонавты. Хотя современные адаптации греческих мифов могут иметь более продвинутые эффекты, Джейсон и аргонавты с легкостью передает дух вашего героя.

1

Мария Поппинс (1964)

Режиссер Роберт Стивенсон

Без сомнения, один из лучших фильмов и лучших ролей Джули Эндрюс. волшебство 1964 года Мэри Поппинс никогда не сможет быть воссоздан. По мотивам серии книг о самой волшебной няне. Мэри Поппинс обновил историю и сделал ее гораздо более причудливой и беззаботной, чем романы, создав ту версию Мэри Поппинс, которая ассоциируется у большинства современной аудитории с этим персонажем. Хотя фильм получил продолжение в 2018 году как Мэри Поппинс возвращаетсяэтот проект не соответствовал стандартам, установленным оригинальным фильмом.

Смешение анимации и живого действия, Мэри Поппинс значительно опередил свое время и прекрасно уравновешивал эмоциональный реализм рассказа с эскапистским фантастика элементы. Огромный критический и коммерческий успех, Мэри Поппинс прокатился во время сезона награждений и до сих пор считается классикой для многих современных зрителей. От прекрасно исполненных песен до по-настоящему трогательной истории — здесь мало что можно сказать о Мэри Поппинс сегодня это не очень хорошо держится.