Фильм мюзикл его трудно не полюбить как жанр, с динамичными танцевальными номерами, проникновенными песнями и знакомыми персонажами, которых фанаты помнят по постановочным версиям. В последнее время Голливуд начал интересоваться музыкальными фильмами, добившись успеха в прокате.и, как Джон М. Чу Злоили Опра Уинфри Цвет фиолетовый.
Тем не менее, этот фильм-мюзикл пользовался популярностью на протяжении многих десятилетий, а некоторые из них стали классикой, превзойдя даже наследие своих оригинальных театральных представлений. Один из главных рецептов успеха этих мюзиклов – большие музыкальные номера, которые особенно привлекают внимание зрителей. Например, «Танцующая королева» в Мама Мия! и «Карнавал дель Баррио» в В высотах, Это трогательные моменты, которые красочно отражают обе общины в их будущих фильмах. Будь то большие, оптимистичные номера или небольшие, эмоциональные песни, которые волнуют публику, эти выдающиеся музыкальные моменты из фильма помогают передать дух их шоу.
10
“Америка”
Вестсайдская история (1961)
История Вестсайда – классика, очаровывающая поклонников музыкального театра на протяжении многих поколений. Фактически, сериал остался настолько популярным, что в 2022 году Стивен Спилберг вернул его на экраны. Хотя в нем есть несколько знаковых песен. История Вестсайдаодин из них выделяется своим захватывающим вокалом, впечатляющими танцами и веселым исполнением: «América». В номере «Америка» Рита Морена исполняет роль Аниты, старшей невестки Марии, защищающей ее. В конце концов, остальные члены «Акул», пуэрто-риканской банды, к которой принадлежит парень Аниты, и их подруги начинают участвовать.
Одетая в разнообразные красочные платья и костюмы 1960-х годов, банда начинает танцевать на крыше своего дома в Нью-Йорке. Трудно не найти этот визуально динамичный и захватывающий номер занимательным, особенно учитывая впечатляющие танцевальные способности Риты. Более того, что делает «Америку» такое большое число – это его умный комментарий о сложном опыте иммигрантов из Пуэрто-Рико в 1960-х годах в Соединенных Штатах. Хотя это один из самых оптимистичных номеров шоу, «Америка» комментирует центральные темы класса и расизма, которые История Вестсайда крутится вокруг.
9
«Ты тот, кого я хочу»
Смазка (1978)
Еще один не менее веселый танцевальный номер — «Ты тот, кого я хочу» Смазка. С момента своего запуска в 1978 г. Смазка был одним из самых популярных музыкальных театральных фильмов Голливуда, известный своим составом актеров, запоминающимися песнями и потрясающим изображением 1950-х годов. Смазка сохраняет свой самый потрясающий номер в конце: «Ты тот, кого я хочу». Песня, исполненная Оливией Ньютон в роли «Сэнди» и Джоном Траволтой в роли «Дэнни», показывает их воссоединение на школьной ярмарке.
Почувствовав, что она не вписывается в образ жизни плохого парня Дэнни, появляется Сэнди, чтобы удивить его своим новым нарядом и макияжем, нарядом, гораздо более распутным, чем она привыкла носить. В конце концов, вся группа старшеклассников присоединяется к песне и танцу, прежде чем двое влюбленных улетают на летающей машине. Запоминающаяся поп-мелодия, забавные актерские моменты и красочный фон «Ты тот, кого я хочу» подводят итог веселью Смазка отлично.
8
“Сел Блок Танго”
Чикаго (2002)
Чикаго это оскароносный музыкальный фильм с Рене Зеллвегер в роли Рокси Харт и Кэтрин Зета-Джонс в роли Велмы Келли. Мюзикл, рассказывающий о паре женщин-убийц в 1920-х годах, уже много лет пользуется популярностью на Бродвее и на экране. Хотя есть несколько веселых песен вместе Чикаго, «Танго в клеточном блоке» — одна из самых уникальных экранизаций. «Cell Block Tango» поют шестеро «Веселых убийц», группа женщин в тюрьме округа Кук, обвиненных в убийстве своих мужей и партнеров из-за жестокого обращения и жестокого обращения, с которыми они столкнулись.
|
Имя персонажа |
История в песне |
|
Лиз |
“Поп” |
|
Энни |
“Шесть” |
|
Июнь |
“Раздавить” |
|
Хуньяк |
“Ух, ух” |
|
Мона |
“Липшиц” |
|
Велма Келли |
“Цицерон” |
Хотя многие женщины, за исключением Велмы, не являются главными героями, они производят впечатление на публику в каждом из своих сольных моментов в песне, каждый из которых с юмором описывает, как они с юмором оказались в тюрьме за свои преступления. Кроме того, технические аспекты этого фильма впечатляюще поставлены, с ярким освещением, имитирующим стиль фильма-нуар 1920-х годов, что идеально соответствует эпохе и стилю оригинального мюзикла.
7
“Маскировка”
Призрак оперы (2004)
Призрак Оперы — популярный мюзикл Кэмерона Макинтоша, основанный на оригинальном рассказе Гастона Леру. За прошедшие годы было снято несколько экранизаций, но ни одна из них не так известна, как фильм 2004 года. Этот музыкальный фильм прекрасно отдает дань уважения оригинальной сценической версии. его знаменитый номер «Маскарад» представляет собой роскошное, прекрасно снятое изображение мира мюзикла.
В «Маскараде» члены оперной труппы вместе с Кристиной Дааэ (Эмми Россум) и ее женихом Раулем (Патрик Уилсон) поют праздничную песню об успехе труппы, особенно теперь, когда умер Призрак (Джерард Батлер). . отсутствует. Первоначально предназначен для открытия второго акта шоу. «Маскарад» поднимает настроение спектакля, словно фальшивый счастливый конец, с его прекрасными костюмами, декорациями и прекрасными потрясающими гармониями.
Этот мощный момент не только ошеломляет визуально, но и эмоционально трогателен и драматически заканчивается неожиданным возвращением Призрака. По этим причинам песня прекрасно представляет пьянящий, романтический мир музыки. Призрак Оперы.
6
«Богемная жизнь»
Аренда (2005)
Арендовать это суровая, громкая и грубая адаптация классической оперы. Богема. Фильм вышел на экраны в 2005 году и мгновенно стал культовой классикой среди поклонников музыкального театра. Хотя многие моменты в фильме серьезны по своей тематике, «Богемная жизнь» — это веселый момент, который доставляет зрителям удовольствие.«La Vie Boheme» поют главные герои шоу, в том числе Мими (Розарио Доусон), Роджер (Адам Паскаль), Джоан (Трейси Торнс), Морин (Идина Мензель), Ангел (Уилсон Джермейн Эредиа), Том (Джесси Л. Мартин). ) и Марк (Энтони Рэпп).
Веселый номер начинается, когда главные герои ужинают, чтобы отпраздновать успех шоу протеста Морин. Возникает хаос, когда они дразнят официантов, танцуют на столах и привлекают к себе других посетителей ресторана. «Богемная жизнь» с запоминающейся мелодией и несколькими веселыми моментами, включенными в хореографию, является прекрасным примером духа Арендовать.
5
«Танцующая королева»
Мама Мия! (2008)
Мама Мия! имеет один из самых узнаваемых саундтреков в истории музыки, представляющий собой музыкальный автомат, переосмысливающий музыкальные песни ABBA. Трудно не влюбиться в фильм за радостное прославление греческой культуры, музыку группы ABBA и сюжет, вращающийся вокруг свадьбы его главной героини Софи (Аманда Сейфрид). Неудивительно, что представленная песня в Мама Мия! «Танцующая королева». Номер начинают Рози (Джули Уолтерс) и Таня (Кристин Барански), которые поют песню, чтобы подбодрить свою подругу Донну (Мэрил Стрип).
Вскоре дамы начинают танцевальную вечеринку, которая продолжается на улицах их маленького греческого городка, где жители города объединяются для создания мощного ансамблевого момента. Песня заканчивается, когда все, смеясь и беззаботно, прыгают в океан купаться. Сочетание веселой хореографии в стиле диско 1970-х годов, приятных тем и живописных пейзажей является свидетельством очарования Мама Мия!.
4
«Ты не можешь остановить ритм»
Лак для волос (2007)
Лак для волос
«Лак для волос» — музыкальная комедия режиссёра Адама Шенкмана по мотивам одноименного бродвейского мюзикла. Действие происходит в Балтиморе 1960-х годов. В нем рассказывается о подростке Трейси Тернблад, которую играет Никки Блонски, которая мечтает танцевать в популярном телешоу. В фильме с участием Джона Траволты, Мишель Пфайффер и Зака Эфрона исследуются темы расовой интеграции и бодипозитива.
- Директор
-
Адам Шенкман
- Дата выпуска
-
19 июля 2007 г.
- Время выполнения
-
115 минут
- Писатели
-
Лесли Диксон, Джон Уотерс, Марк О’Доннелл, Томас Миэн
«You Can't Stop the Beat» — еще один эмоциональный номер из фильма 2007 года. Лак для волос. В фильме рассказывается о жизни Трейси, страстной танцовщицы, которая в одночасье в 1960-х годах стала звездой. В фильме 2007 года задействован такой звездный состав, как Джон Траволта (Эдна Тернблад) и Зак Эфрон (Линк Ларкин). В городе масса возможностей для веселых танцевальных номеров. Лак для волос из-за характера шоу и запоминающейся музыки.
Тем не менее, «You Can’t Stop the Beat» — один из самых запоминающихся номеров шоу из-за его веселого и оптимистичного характера, а также из-за того, что он означает для контекста шоу. До этого в шоу была сегрегация по танцорам, но в этом финальном номере все могут танцевать на сцене вместе. «You Can't Stop the Beat» с потрясающими танцами, яркими костюмами и освещением — это праздник социального прогресса и любви.
3
«Эпилог»
Отверженные (2012)
Отверженные Когда он появился в кинотеатрах в 2012 году, он вызвал споры из-за отклонения от элементов шоу и выбора актеров. Однако эмоциональное воздействие фильма и впечатляющие декорации и костюмы сумели привлечь внимание многих представителей публики. Особенно сильный эмоциональный эффект оказывает один момент – это конец фильма с номером: «Эпилог».
В этот момент фильма трагедия, казалось, постигла большинство главных героев, которые погибли или потеряли близких в результате неудавшейся революции. Их лидеру Вальжану (Хью Джекман) по-прежнему приходится нелегко, когда он смертельно заболевает после событий восстания. Однако, когда он проходит мимо, он воссоединяется со всеми падшими персонажами на небесах, и они поют красивую и мощную репризу «Вы слышите, как люди поют». Воссоединение актеров, а также прекрасные фотографии и визуальные эффекты делают этот момент одним из самых запоминающихся моментов фильма.
2
«Соседский карнавал»
На высоте (2021)
На высоте это недавняя музыкальная сенсация, созданная в умах Лин-Мануэля Миранды и режиссера Джона М. Чу. Фильм был хорошо принят поклонниками театрального мюзикла, повествующего о жизни нескольких молодых людей, живущих в латиноамериканском сообществе Вашингтон-Хайтс, штат Нью-Йорк. На высоте есть несколько отличных групповых танцевальных номеров, но немногие из них могут сравниться с «Carnival Del Barrio», песней, написанной Даниэлой (Дафна Рубин-Вега), к которой присоединились и другие члены сообщества.
Несмотря на страдания, вызванные жарой, вынудившей их покинуть свои дома, сообщество собирается вместе, чтобы развлечься, прославляя различные культуры своего района. Большой ансамбль и энергичный характер номера выделяют его как мощный и веселый номер для просмотра на экране. Он также представляет собой сердцевину шоу, подчеркивающее особые отношения в сообществе Вашингтон-Хайтс.
1
«Вопреки гравитации»
Извращенное (2024)
Еще один успешный мюзикл Джона М. Чу. Злофильм 2024 года, который мгновенно стал кассовым хитом. Эта версия популярного шоу 2003 года рассказывает трогательную историю дружбы Эльфабы (Синтия Эриво) и Глинды (Ариана Гранде) до событий Волшебник страны Оз. Зло является триумфом по нескольким причинам: благодаря великолепному актерскому составу, потрясающим костюмам и захватывающей хореографии. В шоу много популярных музыкальных номеров, но ни один из них не является таким впечатляющим, как финальная песня шоу «Defying Gravity».
Связанный
Действие песни Эльфабы «Defying Gravity» происходит, когда она планирует побег из страны Оз. Помимо мощного вокала и музыкальности номера, трогает за собой его откровенный и эмоциональный разговор с Глиндой во время песни. Номер заканчивается кинематографическим полетом Эльфабы, в то время как другие персонажи с изумлением наблюдают за ее трансформацией. Возможно, ни одна другая песня в шоу не демонстрирует магию Зло чем этот последний момент.