10 лучших кадров из фильмов Стивена Спилберга

За свою более чем 50-летнюю карьеру Стивен Спилберг создал одни из самых красивых блокбастеров всех времен. С первых дней своей карьеры Спилберг заработал репутацию мастера зрелищ на большом экране, умеющего делать интересные кадры. Его режиссура не всегда привлекает внимание, но в его распоряжении имеется широкий спектр кинематографических инструментов, которые он использует, чтобы служить сюжету.

Лучшие фильмы Стивена Спилберга сочетают в себе захватывающие истории и замечательные визуальные эффекты. В свое время он работал с несколькими отмеченными наградами режиссерами, в том числе Янушем Камински, Дином Канди и Дугласом Слокомбом. Все они привнесли свои уникальные навыки в фильмы Спилберга, помогая ему реализовать свое видение. Многие из его лучших сцен теперь вписаны в историю кино, и даже его последние фильмы приятно смотреть, хотя время покажет, как они будут оценены.

10

Сэмми идет по студии

Фабельманы (2022)

На протяжении всей своей карьеры Стивен Спилберг всегда оттачивал первые и заключительные удары. Он знает важность начала и конца и часто оставляет у зрителей позитивное чувство. Это уместно, что ФабельманыПолуавтобиографический рассказ Спилберга о молодом режиссере делает то же самое. Учитывая реальный контекст выдающейся карьеры Спилберга, оптимистичный финал Фабельманы еще счастливее.

После встречи со своим кумиром Джоном Фордом, которого играет Дэвид Линч, Сэмми идет по студии, физически покидая встречу, но символически направляясь к долгой жизни в сфере создания фильмов. Когда он уходит, камера внезапно наклоняется, следуя совету Форда держать горизонт подальше от центра кадра. Шокирующее движение Handheld — напоминание о том, что Спилберг и Сэмми — один и тот же человек.оба взволнованные дети учатся творить волшебство кино.

9

Вход в миксер

Вестсайдская история (2021)

Первый мюзикл Стивена Спилберга вышел очень поздно в его карьере, но он проявил природный талант к этому виду искусства. Использование Спилбергом длинных кадров и смелых, эмоциональных блоков идеально подходит для мюзикла, особенно для мюзикла-возвращения, такого как История Вестсайда. Спилберг часто ограничивает свое направление, чтобы дать художникам больше пространства. Он представляет пожарные лестницы и углы улиц Нью-Йорка как сцены.

Бывают моменты, когда камера Спилберга перемещается вокруг действия, чтобы подчеркнуть щедрость хореографии. Один из История ВестсайдаЕго лучшие удары начинаются возле спортзала общественного центра, но он с радостью входит, как только двери открываются. Камера перемещается вокруг танцоров и фиксирует различные взаимодействия в комнате, показывая яркие цвета и выразительные движения.

8

Соревнование по выпивке

В поисках утраченного ковчега (1981)

Длинные кадры раньше были гораздо более распространены в американском кино. В наши дни их часто рассматривают как забавные трюки: Уэс Андерсон, Альфонсо Куарон и Сэм Мендес используют их, чтобы подчеркнуть последовательность действий. Стивен Спилберг использует другой подход, поскольку его персонажи редко привлекают к себе внимание. Соревнования по выпивке в В поисках утраченного ковчега является прекрасным примером того, как Спилберг использовал его для повествования.

В соревновании по выпивке участвует Мэрион, и общий план превращает скучную сцену в напряженный конфликт. Камера сначала движется вперед, чтобы зрители почувствовали атмосферу внутри бара, а затем следит за захватывающими движениями рук актеров вперед и назад. Используя общий план в качестве установочного, два крупных плана и вставку, Спилберг удаляет слой между аудиторией и действием.

7

Подготовка к Омахе

Спасение рядового Райана (1998)

Последовательность высадки в день Д в начале Спасение рядового Райана Это одна из лучших сцен Стивена Спилберга. Он делает блестящие выборы в боевых сценах, чтобы подчеркнуть хаос и ужас происходящего, например, подводные кадры и душераздирающие кадры с точки обзора, когда камера приближается к немецким артиллеристам. Однако недооцененным аспектом этой сцены является работа, которую Спилберг делает непосредственно перед тем, как союзники высадятся на пляж.

Спилберг использует множество крупных планов десантного корабля, чтобы скрыть от зрителей масштаб битвы, пока она не развернется. Звук также уменьшен, отражая затишье перед бурей. Одна превосходная сцена начинается с крупного плана трясущихся рук капитана Миллера, тянущегося к фляге с водой, а затем масштабируется, чтобы показать серые, испуганные лица его и его однополчан. Некоторые молятся, других рвет от страха, но большинство смотрит в будущее. Эта сцена сообщает зрителям, что на горизонте неизведанный ужас.

6

Шиндлер видит девушку в красном пальто.

Список Шиндлера (1993)

Девушка в красном пальто Список Шиндлера создает мощный имидж. Всплеск красного — единственный цвет в черно-белом фильме. Хотя значение девушки обсуждается, эта сцена определенно знаменует собой поворотный момент в эмоциональном путешествии Шиндлера. Первая сцена, показывающая девушку, происходит с точки зрения Шиндлера, высоко над гетто, и она всего лишь маленькое красное пятнышко на фоне насилия.

Показывая девушку с такого расстояния, Спилберг направляет на нее внимание зрителя. Она спотыкается по улице, а вокруг нее падают тела, и бывают моменты, когда кажется, что ее не может коснуться хаос, который ее окружает. Это делает его еще более мощным, поскольку Спилберг постепенно продвигается вперед, чтобы раскрыть свою личную трагедию среди бесчисленного множества других. Сначала он использует общий план, затем средний план и, наконец, крупный план, когда она прячется под кроватью, цвет ее пальто исчез.

5

Поездка в закат

Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)

Самые резкие критики Стивена Спилберга часто обвиняют его в чрезмерной сентиментальности. Вероятно, это правда, что немногие другие режиссеры закончили бы трилогию тем, что их персонажи буквально улетают в закат, но трудно с этим поспорить. Индиана Джонс и последний крестовый поход Он не заслуживает этого момента. Приятно видеть Инди со своими друзьями и отцом, оставившим свое опасное путешествие позади, но уехавшим с надеждой на еще много приключений.

Последний крестовый поход могло и должно было стать концом Индиана Джонс франшиза, типа Королевство хрустального черепа и Судьба Дисплей Он не достигает таких высоких нот, как оригинальная трилогия. Спилберг часто использует силуэты и тени. передать эмоции без мимики, и конец Последний крестовый поход это работает намного лучше, чем любой дополнительный диалог.

4

Погоня Тинтина на велосипеде

Приключения Тинтина (2011)

Первый анимационный фильм Стивена Спилберга дал ему право реализовать свои самые амбициозные и непрактичные желания как режиссера. Он в полной мере использует эту среду, особенно в великолепной сцене погони на велосипеде. Большая часть погони на велосипеде представляет собой длинный план, который начинается с того, что Тинтин и капитан Хэддок мчатся прочь от прорывающейся плотины, а затем петляют по улицам вымышленного марокканского города.

Погоня на велосипеде — это очень веселый длинный дубль.камера перемещается по действию, фокусируясь на Тинтине, капитане Хэддоке и Снежке, каждый в разное время. Сцена не выглядела бы такой безумной и опасной, если бы Спилберг использовал больше монтажных фрагментов, но анимация дает ему свободу использовать один из них. Продолжение Приключения Тинтина уже много лет застрял в аду разработки, когда Спилберг передал режиссерские обязанности Питеру Джексону.

3

Появляется Ти-Рекс

Парк Юрского периода (1993)

Стивен Спилберг знает, что ожидание — это то, что делает фильмы ужасов ужасающими, поэтому он превращает прибытие тираннозавра в Парк Юрского периода умело. Пока дождь стучит по крыше машины, дети остаются в уязвимом месте рядом с выставкой тираннозавра. Спилберг дразнит появление динозавра козлиной ногой, брошенной на крышу машины, и культовым изображением двух стаканов воды, рябящихся при каждом громовом шаге.

Спилберг передает много визуальной информации в первой сцене с Ти-Рексом.. Он показывает, что навес для машины — это всего лишь фасад, что тираннозавр может проглотить козу целиком за считанные секунды и что он обратил свое внимание на людей. Камера наклоняется, чтобы подчеркнуть устрашающий рост хищника, а блестящие практические эффекты делают остальную работу, оживляя древнего зверя.

2

Долли Зум Броуди

Челюсти (1975)

Альфред Хичкок был первым режиссером, который впервые применил телезум, иногда применяя его в Головокружение создать головокружительный опыт, отражающий внутреннее состояние главного героя Скотти. Спустя годы Стивен Спилберг использовал свою собственную тележку с зумом, которая оказалась настолько эффективной, что некоторые люди теперь называют эту технику «Челюсти Эффект». Сцена, о которой идет речь, происходит, когда Броуди впервые видит акулу, появляющуюся над водой на людном пляже.

Увеличение изображения Броуди — дезориентирующий эффект, из-за которого он кажется изолированным и напуганным.. Это прекрасно передает его шок при виде акулы, поскольку тут же срабатывает его паническая реакция. Броуди в этот момент не просто напуган. Он также чувствует некоторую ответственность, поскольку уже пытался, но не смог закрыть пляжи. Он знает, что если будет какая-то жертва, он не сможет простить себя. Конечно же, смерть Алекса Кинтнера висит над ним до конца года. Челюсти.

1

Силуэт на фоне луны

Лунный выстрел восточноевропейское время — один из самых знаковых образов Стивена Спилберга, который, возможно, лучше, чем любой другой, характеризует его карьеру. Сцена сочетает в себе несколько визитных карточек Спилберга. Он отличается смелым силуэтом, потрясающим саундтреком и захватывающим детским удивлением. В руках менее способного режиссера эта сцена, возможно, не имела бы желаемого эффекта, но Спилберг сочетает свое практическое мастерство с магическим обаянием.

Хотя Спилберг работал в самых разных жанрах, кажется, что он всегда чувствует себя как дома в научной фантастике. У него талант к зрелищам и творческое воображение, соответствующее жанру. Спилберг работает над новым фильмом об НЛО, и он, возможно, отчасти повторит ту же территорию, что и Инопланетянин, Инопланетянин. Имея более чем 40-летний опыт работы, будет интересно посмотреть, как он по-другому подойдет к фильму.