Мартин Скорсезе является одним из величайших голливудских режиссеров всех времен. С 1960-х годов Скорсезе неустанно работал над созданием некоторых из самых знаковых фильмов в истории, фильмов, известных своими сложными персонажами, моральной двусмысленностью и суровым изображением жизни в Америке. Помимо своего невероятного повествования, Скорсезе работал с некоторыми из лучших кинематографистов, которых только может предложить индустрия, такими как Майкл Баллхаус, Родриго Прието и Майкл Чепмен, чтобы создать невероятные кадры, которые закрепили его место в истории кинематографа.
Что отличает режиссуру Скорсезе от других его кинематографистов, так это эмоциональный резонанс его кадров. Сочетание технических инноваций со способностью передать сложные чувства своих персонажей улучшает сюжет каждого снятого им фильма. Использование Скорсезе кадрирования, освещения, съемки от первого лица и замедленной съемки делает эти снимки с камеры не просто способом передачи повествования его фильмов, но и способом представления более широких тем, таких как вина, коррупция, месть и власть. .
10
Долорес превращается в пепел
Остров проклятых (2010)
Съемка с камеры стала возможной благодаря использованию практических эффектов, а компьютерная графика также является одной из самых страшных работ Скорсезе. В Остров проклятыхТедди Дэниелс (Леонардо Ди Каприо) представляет, как его покойная жена Долорес (Мишель Уильямс) говорит ему:Ты должен отпустить меня«В настоящее время Тедди считает, что Долорес сгорела заживо в своей квартире в результате действий поджигателя Эндрю Лаеддиса, и видит, как она рассыпается в пепел, находясь в его руках. Это выстрел, сопровождаемый выстрелом Макса Рихтера».О природе дневного света“, струнная пьеса, которая идеально передает играемые здесь темы.
Это мучительный выстрел, и он преследует двойную цель: повысить Остров проклятыхповествование вперед. С одной стороны, это захватывающее изображение смерти Долорес, но с другой, разрушенное тело Долорес служит отражением психического состояния Тедди. Как Остров проклятых По мере того, как его психическое состояние ухудшается, Тедди становится все более возбужденным и тревожным, что в конечном итоге приводит к невероятному поворотному финалу. Эта сцена является визуальным представлением эмоционального подъема Тедди, что делает ее одной из самых напряженных сцен в фильмографии Скорсезе.
9
Джимми курит в баре
Славные парни (1990)
В фильме, который многие считают шедевром Скорсезе, происходит одна из самых крутых, но напряженных сцен камеры за всю его карьеру. В этой сцене в Хорошие компаньоныДжимми Конвей (Роберт Де Ниро) сидит в баре, курит сигарету и смотрит на Морри Кесслера (Чак Лоу). Камера начинает поворачиваться к Джимми, который затягивается, не отрывая глаз от объекта. Вступительные гитарные риффы песни Cream «Sunshine Of Your Love» придают этой сцене невероятную атмосферу, отдающую дань уважения холодному и расчетливому характеру Джимми.
Трек Cream, задумчивое освещение, бесстрастное, но расчетливое выражение лица Де Ниро и медленное увеличение — все это делает эту картину одной из самых красивых и простых работ Скорсезе.
Джимми, кажется, погружен в свои мысли, наблюдая за Морри, но зрители широко полагают, что он замышляет, как убить его после того, как его постоянно уговаривали вернуть ему деньги от ограбления Lufthansa. Это сцена, которой каким-то образом удается передать всю суть персонажа Джимми, при этом Де Ниро не произносит ни единого слова в диалоге, предлагая зрителям заглянуть в его морально несостоятельный разум. Трек Cream, задумчивое освещение, бесстрастное, но расчетливое выражение лица Де Ниро и медленное увеличение — все это делает эту картину одной из самых красивых и простых работ Скорсезе.
8
Трэвис в кино
Таксист (1976)
Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро) — один из самых знаковых персонажей Скорсезе всех времен, его история находится в центре внимания. Таксистповествование. В одной из самых неудобных сцен «Таксиста» Трэвис начинает интенсивную тренировку с физическим и тактическим оружием перед посещением театра для взрослых. В трогательной, темной и одинокой сцене Трэвис сидит в кинотеатре, направляя оружие на фильм для взрослых, который он смотрит, а затем прикрывает лицо рукой, как будто пытаясь скрыть фильм от линии глаз.
Это чрезвычайно тревожный снимок, сделанный камерой, ставший одним из самых знаковых в творчестве Скорсезе. От медленного увеличения пустого выражения лица Трэвиса до того, как его пальцы отбрасывают тени на его лицо, — это один из лучших и самых тонких способов показать, что кто-то является социопатом, не говоря об этом явно. Это мощный кадр, который визуально изолирует Трэвиса от остального театра, а Скорсезе и его оператор-постановщик Майкл Чепмен способны идеально передать его отчуждение и Сделайте этот момент поворотным моментом в распутстве Трэвиса.
7
Точка зрения Джордана Белфорта
Волк с Уолл-стрит (2013)
В заключительном акте Волк с Уолл-стритСкорсезе использует невероятную точку зрения с точки зрения презренного биржевого маклера Джордана Белфорта (Леонардо Ди Каприо). Белфорт согласился на сделку о признании вины с властями после того, как они обнаружили его незаконные методы торговли, сделку, согласно которой он будет носить прослушку и раскрывать имена всех остальных, участвующих в торговле. Сцена от первого лица показывает, как Белфорт возвращается в офис Страттон-Окмонт, а все его сотрудники сияют ему навстречу, в блаженном неведении о том, что он передает их всех полиции.
В конечном счете, эта сцена усиливает темы излишеств, эксплуатации, жадности и эгоизма, которые характеризуют «Волка с Уолл-стрит», и сочетается с раскаявшимся монологом Белфорта, когда он идет сквозь толпу.
Технически этот кадр сделан мастерски: Скорсезе использует плавный, непрерывный кадр, пока Белфорт пробирается сквозь толпу улыбающихся биржевых маклеров. Это ловкий кадр, который, кажется, отражает манипуляции и предательство Белфорта, стирая грань между соучастием в преступлении и простым наблюдением. В конечном счете, эта сцена усиливает темы излишеств, эксплуатации, жадности и эгоизма, которые определяют Волк с Уолл-стрити ему противопоставляется раскаявшийся монолог Белфорта, когда он идет сквозь толпу.
6
Стедикам Копакабана
Славные парни (1990)
Одна из самых известных фотографий Хорошие компаньоны происходит, когда Генри Хилл (Рэй Лиотта) сопровождает Карен (Лотарингия Бракко) в клуб Копакабана. Это непрерывные кадры со стедикама, которые показывают, как Генри и Карен переходят улицу в сторону клуба, входят через задний вход, проходят через узкие коридоры и оживленные кухни, прежде чем наконец достигают оживленной главной комнаты, где для них уже накрыт стол. . . Это, без сомнения, одна из самых захватывающих сцен в фильмографии Скорсезе.
Стедикам Копакабана — это не что иное, как техническое чудо, требующее интенсивной координации не только со стороны команды, стоящей за камерой, но и актеров перед ней. Плавное движение и скорость, с которой кажется, что все происходит. почти удается удивить публику и погрузить ее в гламур жизни Генри.. Тематически кадры с камеры также служат ярким напоминанием о том, как быстро Генри поднялся в мире организованной преступности, а его быстрая навигация по задним коридорам Копакабаны свидетельствует о его способности ориентироваться в преступном мире.
5
Последовательности тепловых волн
Убийцы Цветочной Луны (2023)
Последний фильм Скорсезе и, возможно, самый необходимый для него фильм. Убийцы Цветочной Луны рассказывает душераздирающую правдивую историю убийств осейджей в Оклахоме в 1920-х годах. Осейджи — это группа коренных американцев, которые после открытия нефти на их земле стали одними из самых богатых людей в США, но затем подверглись систематическим преследованиям и нападениям. убит белой общиной. В одном из Убийцы Цветочной ЛуныНа самых страшных фотографиях Билл Хейл (Роберт Де Ниро) поджигает свое поле, чтобы получить деньги по страховке, при этом огонь создает на камере красивый эффект тепловой волны.
Использование освещения и практических эффектов на этой фотографии просто невероятно: огненное сияние создает напряженную атмосферу, которая грозит ошеломить зрителя. Это адский пейзаж, где видны только силуэты людей, силуэты, которые сам Скорсезе намеревался добавить в кадр»галлюцинаторный«чувствовать (через ТелаДейли). Пламя не только уничтожает поле Билла, но также является символом разрушения и угнетения средств к существованию и культуры осейджей, мощной визуальной метафорой центральных тем фильма: эксплуатации и расового насилия.
4
Сэм закуривает сигарету
Казино (1995)
Фильм Скорсезе 1995 года. Казино рассказывает историю Сэма «Эйса» Ротштейна (Роберт Де Ниро), которому поручено обеспечить бесперебойную работу казино Танжер в Лас-Вегасе. Это блестящий фильм, полный характерных сцен Скорсезе, но одна из лучших происходит, когда Эйс стоит спиной к камере, затем поворачивается, кладет сигарету в рот и закуривает ее. Это может выглядеть как простой снимок с камеры, но (помимо того, что на него приятно смотреть), ему удается блестяще и тонко передать суть Эйса.
Когда Эйс поворачивается, чтобы посмотреть на казино, зрители проникаются ощущением, что этот человек, несомненно, обладает авторитетом, но оторван от окружающего мира. Эйс эмоционально далек от того, что на самом деле происходит в казино, потенциально рассматривая свою работу скорее как необходимость, чем то, чем ему хотелось бы заниматься. Холодная и почти небрежная манера, с которой он закуривает сигарету, является доказательством этого, подразумевая, что персонаж может мгновенно взять управление на себя, но предпочитает держаться на расстоянии.
3
«Насколько я себя помню…»
Славные парни (1990)
Первая сцена Хорошие компаньоныв сопровождении знаменитой фразы Генри Хилла (Рэй Лиотта) «Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером“, стал потенциально самым знаковым кадром, снятым камерой во всей фильмографии Скорсезе. В этой сцене Генри купается в красном свете тормозов своей машины, смотрит на окровавленные тряпки в багажнике, прежде чем быстро закрыть багажник. Он закрывает багажник, Тони Беннетт Начинает играть “Rags To Riches”, действуя как метафорическая вишенка на торте. Хорошие компаньоны‘идеальная вступительная сцена.
Эта сцена прекрасно отражает суть фильма: мрачное освещение выступает в качестве символа преступного мира, в котором оказался Генри. Она раскрывает его характер почти в разговорной манере, в которой Гарри рассказывает нам, что всегда хотел быть гангстером, что отражает нормальность организованной преступности для персонажа. Это технически безупречный фильм с быстрым, но плавным масштабированием, знаковым повествованием, невероятным падением иглы и одним из самых легендарных стоп-кадров в истории кино.
2
«Ты говоришь со мной?»
Таксист (1976)
Пожалуй, одним из самых известных кадров (и диалогов) в истории кино является фильм Скорсезе 1976 года. Таксист. Трэвис Бикл в исполнении Роберта Де Ниро настраивает себя перед зеркалом своей квартиры, отрабатывает образ крутого парня и готовится к жестокой конфронтации. В этой сцене, в частности, запечатлено отражение Трэвиса, когда он разговаривает сам с собой, произнося ставшую теперь культовой фразу.
Технически очень простой выстрел, это никоим образом не умаляет его эффективности. Статическая камера действительно позволяет действиям и монологу Де Ниро оказаться в центре внимания: каждый жест, каждое моргание, каждое движение и каждое слово фиксируются аудиторией. Сцена не прерывается, демонстрируя невероятные актерские таланты Де Ниро, а также давая зрителям представление о растущей нестабильности Трэвиса, которую они не могут остановить.
1
Последний выстрел
Убийцы Цветочной Луны (2023)
Действительно трудно придумать более пронзительную, эмоциональную или пронзительную финальную сцену в кинематографе Скорсезе, да и вообще в любой другой, чем финальная сцена Убийцы Цветочной Луны. После мета-сцены, в которой сам Скорсезе произносит зрителям монолог об убийствах осейджей, фильм переходит к сцене современной группы осейджей в танцевальном кругу пау-вау. Это панорамный снимок, который медленно уменьшается, показывая истинный размер танцующего круга, а затем становится черным и позволяет идти титрам.
После более чем 200-минутного просмотра того, как осейджей угнетают и систематически убивают за деньги, видя, что их наследие продолжает жить в 21 веке, вселяет в зрителей проблеск надежды. Конечно, эта фотография не может исправить ужасную несправедливость убийств осейджей, но она служит важной цели, передавая послание, которое пережил их народ. Это эмоционально заряженная сцена, которая технически невероятна и превосходит значение только для повествования, но важна для борьбы за справедливость коренных американцев в целом. Это, без сомнения, лучший операторский снимок Скорсезе.
Источники: ТелаДейли.