10 лучших вступительных сцен фильмов 1970-х, которые мы никогда не забудем

1970-е годы были великим десятилетием для кино, и некоторые классические произведения покорили публику с первой сцены. Такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола, Дарио Ардженто и Стивен Спилберг, создали несколько знаковых моментов еще до того, как их истории действительно начались. В сотнях фильмов были великолепные вступительные сцены, но в 1970-е годы их, возможно, было снято больше, чем в среднем за десятилетие.

Вступительные сцены способны с первых минут задать атмосферу фильма, а также привлечь внимание зрителей. Некоторые режиссеры пользуются этой возможностью, чтобы интересно представить своих главных героев, например Крестный отец фокусируется на Вито Корлеоне, или как Введите дракона дает Брюсу Ли шанс продемонстрировать свои навыки боевых искусств на раннем этапе. Хорошая вступительная сцена может мгновенно привлечь зрителя к фильму.

10

Экзорцист (1973)

Экспедиция отца Меррина не вяжется с остальными экзорцистами

Экзорцист известен своими шокирующими сценами, но начинается очень медленно. Долгая подготовка к инаугурации Риган могла бы показаться немного утомительной, если бы не вступительная сцена, которая добавляет загадочности всему, что происходит в Вашингтоне. Экзорцист открывается за тысячи миль от Вашингтона, когда Ланкестер Меррин участвует в археологической экспедиции в Ираке. Он находит спрятанный талисман незадолго до того, как видит видение дикого зверя.

На протяжении длинных сцен, показывающих повседневную жизнь Криса и Риган в Вашингтоне, трудно забыть первоначальный шок от первой сцены.. Тайна того, как это связано с основным сюжетом, висит над всем, пока наконец не появляется отец Меррин. В первой сцене легенда о его персонаже формируется еще до того, как он посетит Криса и Риган, поэтому он является идеальным наставником для отца Карраса.

9

Введите дракона (1973)

Брюс Ли не теряет времени даром, демонстрируя свои навыки

Освобожден через несколько недель после его смерти. Введите дракона стал самым знаковым фильмом Брюса Ли. Он показывает звезду боевых искусств в расцвете своих сил, начиная с первой сцены. Прежде чем сюжет или персонажи будут прояснены, Введите дракона показывает Ли в бою один на один. Это дает ему возможность продемонстрировать свои невероятные навыки, а также подтянутое телосложение и заразительную развязность.

Введите драконаВ боевых сценах часто используются широкие и длинные кадры, чтобы подчеркнуть технику демонстрируемых опытных мастеров боевых искусств. Первый бой – это не просто зрелищное действие. Поскольку эта сцена служит представлением Ли, это также способ продемонстрировать его высочайшую уверенность в себе.. Каждый раз, когда он сбивает противника с ног, он встает над ним, как будто заставляя его встать. Не говоря ни слова, Ли многое раскрывает о своем персонаже.

8

Энни Холл (1977)

Комедия Вуди Аллена мгновенно ломает стереотипы

Энн Холл имеет довольно шокирующее начало для комедийного фильма. Все начинается с того, что сценарист, режиссер и звезда Вуди Аллен говорит прямо в камеру, как если бы он выступал в стойке. Он играет Элви Сингера, но поскольку Элви тоже комик средних лет с невротическими наклонностями, Аллен как будто ведет свой собственный фильм с короткими шутками о жизни и любви.

Повествование Аллена продолжается на протяжении всего Энн Холл. Начиная с такой привлекательной сцены, придает всему фильму ощущение автобиографического стендапа. Как ни странно, это кажется даже более реалистичным, чем стандартный комедийный фильм, просто потому, что он признает искусственность формы. До того, как стать режиссером, Аллен был успешным стендапером. Мудрость подсказывает, что комики должны начинать свое выступление со второй по силе шутки, оставляя лучшее напоследок. Энн Холл Речь идет о том, как разочаровывает жизнь. Это задает необычный тон романтической комедии.

7

Лихорадка субботнего вечера (1977)

«Лихорадка субботнего вечера» гораздо мрачнее, чем предполагает беззаботная вступительная сцена.

Субботняя ночная лихорадка Это имело огромный кассовый успех и способствовало популяризации диско-музыки и культуры. Это начинается в самой первой сцене, пока идут титры. Тони марширует по Бруклину под звуки «Stayin’ Alive» группы Bee Gees. Просто гуляя с баллончиком с краской, время от времени останавливаясь, чтобы посмотреть на женщин на улице или съесть пиццу, Тони становится интересным персонажем. Непонятно, куда он идет, почему он подписан и почему он излучает такую ​​уверенность.

Джон Траволта был номинирован на «Оскар» за Субботняя ночная лихорадка. Его танец – одна из причин, но он защищает себя, начиная с первой сцены. Ему удается привлечь внимание и тонко поставить некоторые вопросы. Камера следует за ним в основном чуть ниже уровня глаз, чтобы подчеркнуть его преувеличенную уверенность, но есть и другие, более неожиданные кадры, которые придают сцене больше динамизма.

6

Суспирия (1977)

Ардженто делает повседневную жизнь авторитарной

Дарио Ардженто создает напряженную и нервную атмосферу, прежде чем произойдет что-то действительно страшное. Вздох. Он открывается с металлическим звуком и ярко-красным светом, но фотографии интерьера аэропорта относительно безмятежны. Это меняется урывками, пока не заиграет музыка и проливной дождь не поймает Сьюзи Бэннион. Поездка в спортзал отражает переход Сюзи в темный и сверхъестественный мир.

Ардженто удается заставить банальные ситуации казаться устрашающими. Вздох. Один из первых примеров происходит, когда Сюзи покидает аэропорт. Крупный план автоматической двери и быстрое плавное движение создают эффект гильотины, контрастируя с относительной безопасностью аэропорта с ужасающей реальностью жизни, в которую вот-вот войдет Сюзи. Это создает ощущение драматической иронии: зрители опасаются за Сюзи, прежде чем она увидит что-то необычное.

5

Монти Пайтон и Святой Грааль (1975)

«Монти Пайтон» начинается с классической фразы «туда-сюда».

Как и любой фильм «Монти Пайтон», Святой Грааль не оказывает радушного приема новичкам. «Монти Пайтон» никогда не разбавляет свой сюрреалистический стиль, поэтому они обычно начинают свои фильмы с заявления о намерениях, которое позволяет зрителям понять, согласны они или нет. Святой Грааль начинается с длинного визуального прикола, в котором Артур едет на невидимой лошади, в то время как его слуга стучит по паре кокосов, чтобы издать звук ударов копыт по земле.

Монти Пайтон и Святой Грааль сразу обращает внимание на визуальную шутку с одной из своих фирменных комедийных реплик. В насыщенных диалогами эскизах Монти Пайтона часто используются повторения, путаница и крайнее педантичное внимание к деталям.. Основная идея заключается в том, что тратить чье-то время — это весело, особенно если этот человек заплатил за просмотр нового фильма «Монти Пайтон». Противоречивые взгляды двух героев “глотать” Эскиз также подчеркивает то, как Монти Пайтон высмеивает легенду о короле Артуре и, соответственно, всю хваленую мифологию.

4

Апокалипсис сегодня (1979)

Апокалипсис теперь выбирает идеальную песню для создания настроения

Фрэнсис Форд Коппола задает тревожный тон в начале фильма. Апокалипсис сегодня со сказочной сценой, в которой используются наложение и замедленная съемка. На первом фото красивая пышная растительность, но она быстро поглощается дымом и огнем. Это идеальный способ представить обстановку войны во Вьетнаме, но его также можно рассматривать как удачную визуальную метафору того, как может быть испорчена человеческая душа.

Тревожный эпизод сопровождается «The End» группы The Doors, что является фантастическим выбором. Мало того, что тон песни создает зловещий фон, но и зловещие тексты задают тон, не будучи слишком чрезмерными. Коппола добавляет еще несколько штрихов, чтобы создать нужную атмосферу, например, снимает капитана Уилларда перевернутым и синхронизирует работу потолочного вентилятора с визгом лопастей вертолета. Уиллард не может избежать насилия и хаоса войны, потому что они живут в его голове.

3

Звездные войны (1977)

«Звездные войны» захватывают с первых минут

Первый Звездные войны Фильм сразу произвел фурор и с самого начала привлек внимание зрителей. После культового сканирования текста, которое быстро стало основой франшизы, камера поворачивается вниз, показывая два космических корабля, преследующих опасную погоню. В нем есть все визуальное величие фильма Стэнли Кубрика. 2001: Космическая одиссея, но эта сцена намного быстрее, с безумной музыкой и стрельбой из лазеров взад и вперед.

Начальная погоня вызывает некоторое волнение еще до того, как какой-либо персонаж появится на экране, и задает тон тому виду, которого могут ожидать поклонники научно-фантастических зрелищ. Как только сцена перемещается внутри корабля повстанцев, действие начинается еще больше: группа штурмовиков открывает огонь по команде повстанцев, чтобы расчистить путь для прибытия Дарта Вейдера. Это идеальное знакомство с таким грозным злодеем, но в то же время это интригующая история.

2

Крестный отец (1972)

Вступление Дона Корлеоне идеально задает тон.

Актерский состав Крестный отец полон невероятных талантов, включая Аль Пачино, Джеймса Каана и Роберта Дюваля, но Марлону Брандо все же удается украсть каждую сцену, в которой он участвует. Все начинается с первой сцены, в которой мужчина идет к дону Корлеоне в день свадьбы своей дочери, чтобы попросить отомстить мужчинам, которые издевались над его дочерью. Благодаря игре Брандо дальнейшее знакомство с персонажем станет незабываемым.

Брандо очарователен в роли Дона Корлеоне в своей первой сцене, командуя комнатой с огромным авторитетом.. Фрэнсис Форд Коппола использует в сцене множество длинных дублей, чтобы сосредоточить внимание на своих актерах. Есть также некоторые детали, которые улучшают простую сцену. Например, Коппола часто прячет глаза Корлеоне в тени, создавая неловкое выражение лица. Кроме того, Корлеоне играет с котом, показывая нежную сторону, используя свою силу, и непринужденно обсуждает насильственные преступления.

1

Челюсти (1975)

Стивен Спилберг открывает пасть незабываемой смертью

Некоторые критики описали Челюсти как в каком-то фильме ужасов, и становится понятно, почему именно в первой сцене. Стивен Спилберг начинает Челюсти выходит с группой молодых людей, веселящихся возле костра на пляже, но двое тусовщиков отделяются от остальной группы и направляются к морю. Именно тогда звучит культовый саундтрек Джона Уильямса, и Крисси Уоткинс утаскивает в морские глубины.

Первая сцена Челюсти использует кадры от лица Крисси, чтобы зрители могли увидеть приближающуюся опасность еще до того, как акулу заметят на камере. Решив не показывать акулу во время первой атаки, Спилберг делает опасность еще более зловещей и, возможно, сверхъестественной. Спилберг знает, что образ акулы страшнее, чем ее реальный вид. Спустя почти 50 лет эта сцена по-прежнему считается одной из лучших сцен режиссера.