10 лучших бродвейских киноадаптаций

Объявление о Кошки Бродвейская музыкальная адаптация Когда-то в Интернете царил скандал. Глубоко тревожные кошачьи мерзости компьютерной графики распространились по социальным сетям. Те, кто уже посмотрел трейлер, распространили его, чтобы увидеть, как их друзья в реальном времени реагируют на пушистый кошмар. Актерский состав звездный, кошки голые, и все задаются вопросом: «Почему?» Ответ в том, что бродвейские адаптации часто очень хорошо принимаются, как, например, «2024». Зло приспособление.

Хотя к мюзиклам приковано какое-то клеймо, а некоторые музыкальные фильмы в наши дни даже не продаются как мюзиклы, к хорошо сделанным фильмам по-прежнему существует глубокая любовь. Есть много хороших мюзиклов, которые начали свою жизнь на сцене Бродвея. Лучшие бродвейские музыкальные адаптации варьируются от постановок 1960-х годов о монахине и вдовце до современных постановок о друзьях, столкнувшихся с финансовыми трудностями и проблемами со здоровьем. Их всех объединяет впечатляющий талант и способность перенести на экран лучшее, что есть на сцене.

Дрянные девчонки (2024)

Премьера состоялась на Бродвее в 2018 году.

2004 г. Дрянные девчонки — культовая часть поп-культуры, но это не был мюзикл. По фильму был снят бродвейский мюзикл, а затем по шоу был снят фильм. Любопытно, Дрянные девчонки на самом деле, когда он появился в кинотеатрах в 2024 году, он не рекламировался как мюзикл, что может быть одной из причин, по которой он не имел таких кассовых сборов.

Правда в том, что по сравнению с фильмом 2004 года фанатам, возможно, этого не хватало, но по сравнению с бродвейским мюзиклом этот фильм представляет собой отличную адаптацию. Он уменьшает часть музыки и сжимает сюжет, чтобы ускорить фильм и добраться до сути конфликта. Это идет фильму на пользу. Тоже работаете в пользу фильма? Сохраняя идею о том, что Дженис и Дэмиен рассказывают историю и обеспечивают структуру фильма во время показа шоу.

В фильме задействованы многообещающие таланты, многие из которых никогда раньше не имели возможности сниматься в мюзиклах на большом экране, и это отличная демонстрация того, кто может стать лидером в роли двойной или тройной угрозы в индустрии.

Аренда (2005)

Дебютировал на Бродвее в 1996 году.

Когда Арендовать было объявлено, поклонники бродвейского мюзикла вызвали смешанные эмоции. Некоторые считали, что его не следует показывать на экране, другие были рады увидеть актерский состав, а третьи считали, что фильм нуждается в тщательной адаптации. Хотя адаптация в некотором смысле расширяет шоу, поскольку декорации очень минималистичны, она также сжимает, исключая некоторые любимые фанатами песни в пользу упрощения истории и не делая ее такой мрачной, как исходный материал.

История рассказывает о группе друзей, пытающихся зарабатывать на жизнь своим искусством в Нью-Йорке 1980-х годов. Однако на их жизнь повлияла эпидемия СПИДа того времени, и они испытывают столько же трагедий, сколько и счастья.

Хотя некоторые критики поначалу жаловались на эту идею, в пользу фильма говорит то, что в нем воссоединился почти весь оригинальный бродвейский актерский состав. Шесть из восьми главных актеров, создавших шоу на Бродвее, повторили свои роли. Это были люди, которые в значительной степени начали свою карьеру на Бродвее в Арендовать и у них уже была идеальная химия друг с другом, поскольку они так долго играли свои роли. Это помогло действительно продать спектакли.

Смазка (1978)

Дебютировал на Бродвее в 1972 году.

Экранизация фильма Смазка с Джоном Траволтой и Оливией Ньютон-Джон в главных ролях стал окончательной экранной версией мюзикла. Вероятно, есть люди, которые даже не знали, что изначально это была бродвейская пьеса, потому что ее успех вышел за рамки сцены благодаря продолжению фильма и серии приквелов.

В фильме рассказывается о старшеклассниках Дэнни и Сэнди, которые влюбляются друг в друга во время летних каникул. Сэнди переходит в школу Дэнни, но обнаруживает, что он совсем иначе представляет себя своим друзьям. В конце концов, Дэнни возвращает Сэнди, выиграв уличную гонку, и они сбегают на его машине. Этот фильм стал самым кассовым музыкальным фильмом на момент выхода и до сих пор считается одним из лучших фильмов 1978 года.

Одной из причин, по которой фильм получился, несмотря на то, что большая часть актерского состава явно намного старше подростков, является химия между Pink Ladies и T-Birds, а также решение о том, что добавить в фильм. Некоторые из самых запоминающихся сцен фильма происходят не на музыкальной сцене, но они помогают конкретизировать историю. Например, гонку «Громовая дорога» нельзя было провести на сцене.

В фильме удалось взять те части шоу, которые хорошо смотрелись бы на камере, и добавить их так, чтобы они работали на мюзикл, а не против него. В 2015 году он был добавлен в Национальный реестр фильмов Америки.

Тик, тик… Бум! (2021)

Открыт за пределами Бродвея в 2001 году.

Тик, тик… Бум! Изначально это шоу было создано Джонатаном Ларсоном, который, как и многие его проекты, был вдохновлен собственной жизнью. Когда режиссеры переработали мюзикл спустя годы после смерти Ларсона, на него еще больше повлияла жизнь Ларсона. Сценарист Стивенон Левенсон и режиссер Лин Мануэль-Миранда превратили киноверсию в любовное письмо Ларсону, отсылая к Супербия и АРЕНДОВАТЬнесомненно, его самые известные программы.

В фильме рассказывается о молодом драматурге по имени Джонатан (который, как предполагается, является самим Ларсоном), который пишет мюзикл в надежде пробиться в театральную индустрию. Пока он работает над тем, чтобы воплотить свое видение в жизнь, особое внимание уделяется его личным и профессиональным отношениям. В фильме также представлены многочисленные эпизодические роли тех, кто работает в театральной индустрии, и тех, кто работал с Ларсоном на протяжении его карьеры.

Этот фильм также стал первым разом, когда большинство людей увидели Эндрю Гарфилда, известного по роли Человека-паука, в музыкальной роли. За свою работу Гарфилд получил «Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар».

Злой: Часть 1 (2024)

Премьера состоялась на Бродвее в 2003 году.

Зло – один из последних бродвейских мюзиклов, адаптированных для экрана, хотя фильм находился в разработке десять лет, прежде чем наконец достиг стадии съемок. Хотя фильм основан на бродвейском мюзикле, он также вдохновлен романом Грегори Магуайра, который изначально вдохновил сериал. Бродвейский мюзикл также не был полностью адаптирован, так как фактически это два фильма.

Первый фильм следует за первым актом бродвейской пьесы и заканчивается потрясающей интерпретацией «Бросая вызов гравитации». В нем Эльфаба и Галинда встречаются в университете задолго до того, как они станут Злой Ведьмой Запада и Доброй Ведьмой Севера, которые будут в ссоре. Волшебник страны Оз. Зло рассказывает об их первоначальной враждебности, дружбе и обстоятельствах, которые их разделяют.

Это отличный пример того, как расширить то, что присутствует на сцене Бродвея. поскольку в фильме используются красивые кадры с воздуха, чтобы показать, на что похожи Университет Шиз, Изумрудный город и страна Оз в целом. В нем также представлены более сложные танцевальные сцены и декорации, чем это возможно на бродвейской сцене, что доставляет удовольствие глазам и ушам публики благодаря талантливому актерскому составу в составе Арианы Гранде, Синтии Эриво и Джонатана Бэйли.

Чикаго (2002)

Дебютировал на Бродвее в 1975 году.

Чикаго Это был первый мюзикл, получивший награду за лучший фильм с тех пор. Оливер! в 1968 году. В нем Рене Зеллвегер и Кэтрин Зета-Джонс играют двух убийц, оказавшихся в ловушке в Чикаго эпохи джаза. Ричард Гир играет Билли Флинна, красноречивого адвоката, чей план состоит в том, чтобы превратить своих клиентов в знаменитостей и отвлечь людей от преступлений, которые они на самом деле совершили. Обе женщины гонятся за славой и пытаются заново изобрести свою личность, чтобы завоевать общественное мнение и спасти свою жизнь.

Когда он был выпущен, Чикаго он получил в основном неоднозначные отзывы. Однако многие из тех, кто отзывался о шоу негативно, часто, по общему признанию, не были поклонниками мюзиклов. Фильм представлял собой огромный технический подвиг с впечатляющими танцевальными сценами, актерами, не известными своими музыкальными талантами, которые удивляли публику, и тем самым «Razzle Dazzle», который одобрил бы Билли Флинн.

Чикаго выиграл шесть «Оскаров», в том числе за лучший фильм. Ошеломляющий успех Чикаго (вместе с Мулен Руж! и 8 миль) считается ответственным за возрождение музыкального жанра в 21 веке.

Звуки музыки (1965)

Дебютировал на Бродвее в 1959 году.

Возможно, лучший музыкальный фильм, Звук музыки Первоначально он получил лишь ограниченный прокат в кинотеатрах и получил неоднозначную оценку критиков. Однако это был беспрецедентный коммерческий успех. Это был самый кассовый фильм 1965 года, а в ноябре следующего года он превзошел Это было с Ветром как самый кассовый фильм всех времен. С тех пор он стал основным продуктом курортного сезона и транслируется в ноябре и декабре по телевидению по всему миру.

В фильме Джули Эндрюс играет Марию, монахиню, которую только что направили на виллу отставного военно-морского офицера (Кристофер Пламмер) в качестве гувернантки для его семерых детей. Затем она привносит радость музыки в их жизнь и в конце концов выходит замуж за офицера. Действие самого фильма происходит во время аншлюса Австрии с Германией в 1938 году, поэтому подготовка ко Второй мировой войне является частью истории.

Наследие фильма говорит само за себя, но если любителям музыки нужно еще больше убедительности, Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальный реестр фильмов за его «культурное, историческое или эстетическое значение».

Вестсайдская история (1961)

Дебютировал на Бродвее в 1957 году.

Модернизированная (на то время) адаптация произведения Шекспира. Сыр и гуава, История Вестсайда следует за Тони, бывшим членом белой банды American Jets, и Марией, младшей сестрой члена пуэрториканской банды Sharks. Они влюбляются друг в друга, несмотря на ссоры между друзьями и семьей. История любви, учитывая ее первоисточник, в конечном итоге является трагедией.

Музыкальный фильм имел успех у критиков и коммерческий успех благодаря впечатляющим танцевальным сценам и игре актеров. Хотя часть пения в фильме была озвучена другими актерами, в то время это было обычной практикой. Он получил много похвал критиков как за историю, так и за технический дизайн.

История Вестсайда выиграл десять премий Оскар после того, как был номинирован на 11, побив рекорд по количеству побед в мюзикле. Рита Морено стала первой латиноамериканкой, получившей «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в роли Аниты. Фильм также был внесен в Национальный реестр фильмов.

Лак для волос (2007)

Премьера состоялась на Бродвее в 2002 году.

Это фильм, основанный на бродвейском шоу, основанном на одноименной комедии Джона Уотерса 1988 года. Тем не менее, несмотря на игру в телефон, Лак для волос — один из самых свежих и веселых музыкальных фильмов. На сегодняшний день он является рекордсменом по количеству премьерных выходных для фильма по мотивам бродвейского мюзикла. мама Миа дебютировал в 2008 году. Это был один из самых коммерчески успешных музыкальных фильмов десятилетия.

Действие истории разворачивается в начале 1960-х годов. История рассказывает о «приятно пухлой» девочке-подростке Трейси Тернблад, которая преследует свою мечту стать танцовщицей и пытается дебютировать в местном телешоу. Однако, Лак для волос Это не просто красочный лагерь. В нем также затрагиваются темы расовой сегрегации и неравенства, а также Роджер Эберт сказал, что есть “много хитрости и хитрости скрывается под… ерундой.”

Актерский состав фильма – большая часть его успеха. Никки Блонски дебютировала в этом фильме, но ее поддержали несколько ветеранов экрана. Мишель Пфайффер, Джон Траволта, Зак Эфрон и Куин Латифа на момент выпуска были ветеранами музыки. В фильме также отдается дань уважения оригинальному фильму с камеями Джона Уотерса и Рикки Лейк, а также бродвейскому шоу, в котором участники бродвейского актерского состава поют песни из фильма.

Кабаре (1972)

Дебютировал на Бродвее в 1966 году.

Этот мюзикл представляет собой гораздо более свободную адаптацию одноименного бродвейского мюзикла 1966 года. Для фильма сохранилось лишь несколько песен из шоу; однако оригинальные авторы песен шоу написали песни на замену. Он отличается от постановки тем, что это не традиционный мюзикл, в котором персонажи поют, чтобы выразить свои чувства, а почти все песни в фильме происходят в контексте ночного клуба. Единственное исключение — «Завтра принадлежит мне».

Критики похвалили фильм за то, что он осмелился нарушить общепринятое представление о том, что мюзиклы должны быть яркими и веселыми, и что Кабаре вместо этого он предпочитал принять мрачность своих тем. Это также был первый шанс Лайзы Миннелли спеть на экране, и она получила премию Оскар за лучшую женскую роль. Фильм также получил семь дополнительных «Оскаров», семь премий BAFTA и три «Золотых глобуса».

Кабаре был добавлен в Национальный реестр фильмов в 2015 году и остается одним из лучших Бродвейские музыкальные адаптации всех времен.