10 лучших анимационных фэнтезийных фильмов, когда-либо созданных

Анимация хорошо адаптируется к воображаемому миру фэнтези. породив лучшие анимационные фэнтезийные фильмы, когда-либо созданные. В то время как среда живого действия должна заниматься визуализацией фантастических концепций с помощью компьютерной графики (что, по общему признанию, стало гораздо проще), аниматоры могут воплотить в жизнь что угодно. Результатом стали лучшие анимационные фильмы Диснея и лучшие фильмы студии Ghibli, а также другие известные фильмы, созданные другими ведущими и независимыми студиями.

Несмотря на то, что основное внимание уделяется персонажам, у которых есть приключения, которых зрители никогда не испытают, лучшие фэнтезийные фильмы по-прежнему находят отклик в человеческих характерах и родственных чувствах. Мерилом удивительных анимационных фэнтезийных фильмов, конечно же, является и анимация. демонстрируя захватывающие художественные видения. Это может привести к другим достижениям в анимационном искусстве – просто посмотрите, как История игрушек изменил анимацию, чтобы понять, как все анимационные фильмы взаимодействуют друг с другом.

10

Шрек (2001)

Сказка DreamWorks с изюминкой была веселой и современной

Извращенные образы сказок, популяризированные Шрек Возможно, сейчас они немного популярны, но в контексте этого фильма они остроумны и забавны. Следуя примеру раннего успеха Pixar, DreamWorks перешла на 3D-анимацию в начале 2000-х и стала первой студией, получившей «Оскар» за лучший анимационный фильм. Шрек это сумасшедший фильм, но он представляет собой искусно созданную смесь современного и средневекового тонов, во многом благодаря прекрасному саундтреку и талантливым актерам, озвучивающим харизматичных персонажей.

Что касается истории, Шрек (так Шрек 2) подчеркивает скрытые предрассудки в сказке; Это эффективно показывает одиночество и разочарование Шрека, а также беспокойство Фионы по поводу обнаружения ее проклятия. Главное послание о любви, побеждающей все, и самопринятии подчеркивается эксцентричным дизайном фильма и воодушевляющим финальным номером «Я верующий». Франшиза развивалась с течением времени, но непреходящая привязанность к Шреку и его друзьям очевидна в ожидании продолжения. Шрек 5.

9

Принцесса Мононоке (1997)

Стремление принцессы Мононоке защитить свой дом имеет глубокие нюансы

Как и почти все фильмы студии Ghibli. Принцесса Мононоке пропитан художественными изображениями дикой природы и темами защиты окружающей среды, однако это делает персонажей, стоящих на индустриальной стороне дебатов, относительно симпатичными. Принцесса МононокеКонцовка представляет собой потрясающее сочетание печали, надежды, сохраняющихся разногласий и потенциального сотрудничества, поскольку леди Эбоши намеревается восстановить Железный город, живя в гармонии с лесом и его обитателями. Несмотря на это, Сан остается в лесу и утверждает, что не может прощать людей, доказывая, что некоторые вещи невозможно исправить.

Позиция Ашитаки в этой истории демонстрирует, насколько она сложна, показывая разрушение окружающей среды, но также и исцеление. Принцесса Мононоке Это не самый яркий фильм студии Ghibli. но это требует широкой дискуссии о том, как люди должны относиться к миру природы. Как всегда бывает в Studio Ghibli, дизайн и саундтрек создают пронзительный эффект, передающий печаль умирающего мира и горько-сладкое обновление. В конце концов, Ашитака не может спасти всех, но может творить добро.

8

Кошмар перед Рождеством (1993)

(Не)Классический анимационный фильм Тима Бертона со страшными персонажами и эпической музыкой.

Кошмар перед Рождеством был концептуализирован Тимом Бертоном, а затем передан его соавтору Генри Селику, который как режиссёр довёл проект до чудесного культового статуса. Кропотливый процесс покадровой анимации окупился, когда в результате появилась одна из самых впечатляющих итераций фирменной эстетики Бертона – и одно из лучших доказательств того, что она лучше всего работает в анимации. Кошмар перед Рождеством’ основная история не так уж и революционна, но она используется как идеальная основа для всего остального, что может предложить фильм.

Персонажи Джека и Салли представляют собой некоторые интересные переживания, даже в их мире, посвященном Хэллоуину, – кризис среднего возраста, недовольство, несправедливость, самодостаточность и безответную любовь. Затем Дэнни Эльфман преображает все своей композицией, создавая песни, которые по-прежнему остаются восхитительно детскими, мрачными и поэтичными. Кошмар перед Рождеством столкнулся со многими препятствиями в производстве и когда он был выпущен, главным образом потому, что он сильно отличался от обычного диснеевского фильма, но сегодня никто не хотел бы, чтобы все было по-другому.

7

Коралина (2009)

Сюжет сказки Коралины пронзит вас до костей

Режиссером фильма также является Селик, и он демонстрирует ту же жуткую атмосферу. КоралинаБез сомнения, самый страшный детский фильм из когда-либо созданных. Селик невероятно оживляет историю Нила Геймана. который вращается вокруг основного «Будь осторожен со своими желаниями» формула. Дизайн персонажей и обстановка тревожные, но яркие, а диалоги играют с тревожными последствиями мировоззрения скучающих детей. Безымянный черный кот, возможно, лучший персонаж фильма, перемещающийся между мирами и дающий странные советы.

Роман Геймана начинается со знаменитой цитаты Г. К. Честертона: «Сказки более чем правдивы: не потому, что они говорят нам, что драконы существуют, а потому, что они говорят нам, что драконов можно победить». Коралина как фильм, который остается верным этой теме, показывая, как бесстрашная героиня возвращается из отчаяния и сталкивается с монстром, сохранять бдительность даже после того, как опасность предположительно миновала. Это своего рода опыт взросления, поскольку Коралина становится более дружелюбной к своим соседям и более ценит свою жизнь, так же как у ее родителей появляется больше времени для нее.

6

Тайна Келлса (2009)

Недооцененные фильмы Cartoon Saloon прекрасны и глубоки

Все фильмы Cartoon Saloon потрясающие, но Контрастные цветовые палитры разных последовательностей особенно хорошо сочетаются со стилем студии в Тайна Келлса. Cartoon Saloon сочетает в себе типичную 2D-анимацию со стационарными декорациями и движущимися элементами, похожими на плоские вырезы, для создания визуально динамичного и фантастического фильма. Ослепительные синие и зеленые цвета характеризуют мирные лесные сцены, в то время как красный и черный на белом ведут к эпизоду вторжения, а более темные тона делают смерть Эйслинг ужасающей.

Cartoon Saloon занимает пространство, явно выходящее за рамки основных анимационных фильмов Диснея, но отличающееся от Studio Ghibli. Вдохновленный ирландским фольклором, Тайна Келлса не следует типичному повествованию, представляя собой подборку времени, проведенного Бренданом и Эйслинг вместе. и Брендан создает великолепные книги до того, как его деревня будет уничтожена. Тайна Келлса Разрушительный финал показывает зерно надежды, зарождающееся в искусстве, чего надеются достичь все фильмы.

5

Мальчик и журавль (2023)

Триумфальное размышление студии Ghibli обо всех предыдущих фильмах

Мальчик на цапле считался кульминацией карьеры Хаяо Миядзаки с многочисленными отсылками к его предыдущим работам. Цвет и плавность анимации Studio Ghibli только улучшались с каждым предыдущим фильмом. Мальчик и журавль, чья история представляет собой более сюрреалистическое, лабиринтное видение ребенка, имеющего дело с войной и семьей, чем Миядзаки когда-либо создавал раньше. Встречи Махито с его молодой матерью и одной из будущих смотрителей его дома способствуют множеству событий, которые составляют темы этого фильма.

Путешествие Махито по загробной жизни горько-сладкое и преобразующее. часто сопровождается почти резкой пунктуацией, с различными мистическими существами, выражающими метафорические взгляды на власть и семью. Видя, что его мачеха в беде и в трауре, Махито наконец удается связаться с ней, чтобы они могли поддержать друг друга. Мальчик и журавльПовествование безнадежно запутано, но всегда присутствует ощущение тяжелого опыта, который позволяет кому-то двигаться дальше по жизни, чтобы достичь лучших времен.

4

Холодное сердце (2013)

Анна и Эльза изменили правила игры принцесс Диснея

Замороженный был чрезвычайно интересным и новаторским феноменом поп-культуры, который восторжествовал над всеми стереотипами, ранее обязательными для фильмов о принцессах Диснея. В нем участвовали звезды Бродвея и комики, и в нем было все: от потрясающих музыкальных номеров до бесчисленных моментов смеха вслух. Замороженный получает массу удовольствия, кивая на стереотипы, которые, как он знает, ниспровергают, дезориентировать общественность «акт настоящей любви» это спасет Анну и якобы идеального принца из другой земли.

Об этом, поместив отношения Анны и Эльзы в центр истории, сделанной Замороженный один из лучших фильмов Диснея на сегодняшний день, то, что не было воспроизведено даже в последующих фильмах о принцессах Диснея без любовного интереса. ЗамороженныйВолшебный постановочный дизайн и метатекстовое знание сказки, которая вдохновила его, также поднимают фильм с того места, где он стоит сам по себе. Замороженный это кинематографическое событие, которое никто никогда не забудет, которое хорошо сохранилось на протяжении 10 лет с момента его выхода.

3

Русалочка (1989)

«Русалочка» остается одним из величайших музыкальных достижений Менкена и Эшмана.

Алан Менкен и Говард Эшман — легендарный дуэт композиторов, чьи работы сделали лучшие фильмы эпохи Возрождения Диснея такими, какие они есть. Ни в одном из фильмов композиторов нет такого количества запоминающихся песен, которые Русалочка (за исключением Король Левменее строгий фэнтезийный фильм), в результате чего они получили почти все номинации на лучшую оригинальную песню. «Часть твоего мира», «Под водой» и «Бедные несчастные души» делают персонажей, которые их играют, притягательными, текстурированными фигурами, несущими полезную историю.

С одним из лучших злодеев Диснея, вдохновленным знаменитой трансвеститом, и несовершенными, но благонамеренными персонажами, такими как король Тритон и Себастьян. Русалочка У него фантастический актерский состав второго плана. Подводные пейзажи эпичны, детализированы и глубоко завораживают. В центре всего этого — Ариэль, которая быстро и сильно влюбляется, как и многие принцессы Диснея, но это точный образ бунтующего подростка с новыми идеями. всего несколько лет спустя подготовил почву для того, чтобы Белль и Жасмин тоже стали свободомыслящими.

2

Как приручить дракона (2010)

Душевная история «Как приручить дракона» и захватывающий саундтрек не идут ни в какое сравнение.

Как приручить дракона это глупый фильм, демонстрирующий, как глупость может быть идеальным сочетанием серьезной истории. и почему Как приручить дракона Ремейк живого действия — непростая задача. Это также фильм эпической постановки; Лесная местность и безграничное небо обладают невероятной гравитацией. Большой актерский состав озвучивает выдающихся персонажей с реалистичным ритмом их движений, попавших в круговорот необузданной ненависти, от которого они с радостью избегают.

Еще Как приручить драконаДвумя самыми сильными сторонами группы являются их дружба и музыка. Иккинг — обычный, неуклюжий подросток, который показывает, что значит быть аутсайдером, который видит мир по-другому, в процессе формирования дружбы, преодолевающей коммуникационные барьеры. Иккинг и Беззубик проводят вместе немало трогательных и забавных моментов, иллюстрирующих тему межвидового сотрудничества. Затем величественная, несравненная тема Джона Пауэлла возвышает историю и персонажей в их лучших сценах полета.

1

Унесенные призраками (2001)

Великое достижение студии Ghibli подчеркивает храбрость одной девушки

Вдали от духа это вечная классика, показывая юную героиню, переживающую опыт взросления, о котором ее родители даже не подозревают. На протяжении всего фильма есть до боли ошеломляющие образы загрязнения, жадности, а Тихиро, полностью охваченная тем, что с ней произошло, расплакалась. Однако благодаря странной дружбе на протяжении всей жизни и вечной любви она оказывается на высоте, доказывая свою стойкость, несмотря на свой возраст. Плавная анимация знаковых эпизодов объединяет все воедино в фильме, который закрепил место аниме в западной поп-культуре.

С Вдали от духаСтудия Ghibli получила свой первый из двух «Оскаров» за лучший анимационный полнометражный фильм, установив стандарт для будущих анимационных фэнтезийных фильмов всех студий. Вдали от духа в основном способствовал тяжелой борьбе за то, чтобы анимацию воспринимали всерьез, смешивание забавных персонажей с более мрачными темами. Каждый момент Вдали от духа тщательно выполнен и очень трогателен, что делает его, пожалуй, лучшим анимационным фэнтезийным фильмом всех времен.