научная фантастика Фильмы известны своими уникальными помещениями и новаторскими сюжетами, из-за которых многие классические фильмы невозможно воссоздать. Перезагрузка старых фильмов и франшиз для современной аудитории стала интересным способом вернуться к проектам, которые в противном случае могли бы быть забыты, и оживить базу фанатов. Однако, Есть много причин, по которым некоторые научно-фантастические фильмы не следует переделывать. Будь то потому, что оригинальный продукт практически идеален или потому, что темы, которые исследует история, уже не такие острые, просмотр оригинальной версии всегда будет лучше любого ремейка, который появится.
У режиссера должна быть причина перезапустить классический фильм и предложить революционно новый ракурс, который изменит смысл истории, чтобы она стоила того.
Некоторые перезапуски и сиквелы научно-фантастических фильмов вернули к жизни мертвые франшизы, но есть множество работ, созданных много десятилетий назад, которые столь же популярны, если не больше. Копирование первой итерации приведет только к более слабому дублю. в первоначальном повествовании. Работа над ремейком — непростая задача. Воссоздать что-то знаковое и часто упоминаемое в своем жанре еще страшнее. У режиссера должна быть причина перезапустить классический фильм и предложить революционно новый ракурс, который изменит смысл истории, чтобы она стоила того.
10
Назад в будущее (1985)
Режиссер Роберт Земекис
Переделка Марти МакФлая на роль Назад в будущее перезагрузка — практически невыполнимая задача, поскольку Майкл Джей Фокс неразрывно связан с персонажем. Фокс и Кристофер Ллойд образуют динамичную команду с невероятной химией. что два актера не смогли воссоздать. Оглядываясь назад Назад в будущееЭто правда, что предпосылка нетрадиционна, но именно это позволило ей выдержать испытание временем. Если Назад в будущее был снят сегодня, персонажи перенесутся в 90-е годы, а действие этого периода уже снято во многих фильмах.
Последовательности представляют собой достаточный контент в пределах Назад в будущее вселенную и показать, что нет необходимости возвращаться к оригинальной истории.
Хотя каждый фильм трилогии имеет что-то интересное и представляет собой увлекательную поездку, первая часть однозначно лучшая и воплощает в своем произведении нечто уникальное и дальновидное. Последовательности представляют собой достаточный контент в пределах Назад в будущее вселенную и показать, что нет необходимости возвращаться к оригинальной истории. В то время как другие фильмы 80-х годов со временем устарели, Назад в будущее каждое десятилетие он оставался популярным и легким для просмотра.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Назад в будущее (1985) |
93% |
95% |
9
2001: Космическая одиссея (1968)
Режиссер Стэнли Кубрик
Стэнли Кубрик 2001: Космическая одиссея настолько влиятельна, что упоминалась в фильмах совсем недавно, в 2023 году. для Барби фильм. Стиль, визуальный язык и революционный сюжет придают фильму культовый характер, и он считается одним из лучших проектов Кубрика за всю его карьеру. Сегодня темы об искусственном интеллекте популярны как никогда. Однако Кубрик значительно опередил свое время, рассказав историю об опасностях чрезмерной зависимости от технологий. Кубрик написал фильм в сотрудничестве с известным писателем-фантастом Артуром Кларком.
Кларк внес большой вклад в тему и тон проекта, но технические аспекты не менее впечатляют. Хотя фильм вышел в 1968 году, эффекты сравнимы с современными научно-фантастическими фильмами, а использование музыки в произведении было революционным. по очереди. Если есть режиссер, чьи работы никогда не должен быть воссоздан кем-либо еще, так это Кубрик. Его внимание к деталям и проницательный взгляд привели к созданию цельного, незабываемого продукта, который невозможно переделать.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
2001: Космическая одиссея (1968) |
92% |
89% |
8
Близкие контакты третьего рода (1977)
Режиссер Стивен Спилберг
Близкие контакты третьего рода был неожиданным кассовым успехом, который сделал Стивена Спилберга не просто режиссером блокбастеров, но и провидцем в жанре научной фантастики. Ричард Дрейфус играет Роя Нири вместе с Франсуа Трюффо как Клод Лакомб. Знаменитый французский режиссер растворяется в своей роли, придавая глубину и значимость проекту Спилберга. Хотя фильмы об инопланетянах и сверхъестественной жизни уже давно популярны в кино, Близкие контакты это был новый вид фильма об инопланетянах, который отражал мечты обычных людей.
В фильме показано, что мир больше, чем люди могут себе представить, но это вызывает восторг.
Часть причины Близкие контакты третьего рода так глубоко связан с аудиторией просто инопланетяне не были злонамеренными или явно опасными. В фильме показано, что мир больше, чем люди могут себе представить, но это вызывает восторг. Рой — нормальный человек, который позволяет себе увлечься своей одержимостью инопланетянами, но именно его мечты и страсть отличают его от других. Нет смысла повторять историю, рассказанную в фильме, поскольку она тесно связана с американской идеологией 1970-х годов.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Близкие контакты третьего рода (1977) |
90% |
85% |
Режиссер Стивен Спилберг
Режиссер Стивен Спилберг снял множество самых знаковых блокбастеров 1980-х и 1990-х годов. ET Инопланетянин занимает особое место в сердцах поколений зрителей. Рассказывая вневременную историю мальчика, который чувствует себя изолированным и непонятым, общаясь с кем-то, кто трогает его сердце, фильм может быть нацелен на более молодых зрителей, но, несмотря ни на что, он впечатляет. Хотя это правда, что практические эффекты и аниматроника прошли долгий путь с тех пор. восточноевропейское время был выпущен, и увидеть, как культовый инопланетянин выглядит по-другому, было бы шокирующим.
Кроме того, восточноевропейское время стал связан с началом 80-х годов и периодом кино, когда повествования о взрослении набирали популярность, как никогда раньше. ТО восточноевропейское время продолжение фильма было отменено давным-давно, и это, вероятно, было хорошо, поскольку история фильма подошла к естественному завершению, и повторное посещение персонажа только пошатнуло бы основы чего-то почти идеального. ET Инопланетянин успешен, потому что он не застенчив и не циничен. и он не пытается быть слишком самореферентным, это современная техника, которая часто подрывает острые эмоциональные ритмы.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Инопланетянин (1982) |
99% |
72% |
6
Акира (1988)
Режиссер Кацухиро Отомо
Чертова история Акира римейк живого действия (через Коллайдер) уже много лет преследует знаковое произведение научно-фантастического аниме. Однако есть много причин, по которым живое действие Акира никогда не должно случиться, поскольку адаптации любимого аниме почти всегда терпят неудачу при переводе на новый визуальный носитель. Почти все о Акира зависит от того, что это аниме, типа эта среда сыграла фундаментальную роль в развитии культурных и визуальных языков, таких как жанр киберпанк. Акира оказал огромное влияние на жанры боевиков и научной фантастики, и в игровых фильмах они постоянно ссылаются на них.
Как новые произведения искусства будут продолжать находиться под влиянием Акиранаследие, оригинальный фильм никогда не исчезнет из культурной памяти.
Когда что-то настолько знаковое и часто упоминается как Акирапеределка приведет только к плохому отражению оригинала. Со временем фильм стал все более ассоциироваться с современными аниме и анимационными научно-фантастическими проектами, а более молодая аудитория стала в равной степени интересоваться старым фильмом, не показывая никаких признаков того, что его популярность необходимо возродить. Как новые произведения искусства будут продолжать находиться под влиянием Акиранаследие, оригинальный фильм никогда не исчезнет из культурной памяти.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Акира (1988) |
91% |
90% |
5
Брат с другой планеты (1984)
Режиссер Джон Сэйлз
Брат с другой планеты — научно-фантастический фильм режиссёра Джона Сэйлза. Джо Мортон играет сбежавшего инопланетянина, который выглядит как чернокожий человек и живет в Гарлеме. В фильме исследуются темы идентичности, перемещения и социальных проблем, сочетая юмор и драму, поскольку главный герой адаптируется к новому окружению, избегая при этом преследований со стороны инопланетных охотников за головами.
- Директор
-
Джон Сэйлс
- Дата выпуска
-
7 сентября 1984 г.
- Писатели
-
Джон Сэйлс
- Бросать
-
Джо Мортон, Розанна Картер, Рэй Рамирес, Ив Рене, Питер Ричардсон, Джинни Янг, Дэрил Эдвардс, Стив Джеймс
- Время выполнения
-
108 минут
Брат с другой планеты включает в себя яркую игру Джо Мортона в роли Брата. поскольку он совершенно немой и передает чувства и реакции своего персонажа исключительно посредством языка тела. После аварийной посадки из космоса в Нью-Йорке Брат встречает в городе самых разных людей, уклоняясь от двух мужчин, которые преследуют его на протяжении всего фильма. Хотя в фильме есть элементы комедии, в основе истории лежит глубоко деликатное и впечатляющее послание, которое оставляет зрителей тронутыми финалом фильма.
Видеть мир глазами Брата — прекрасный опыт, поскольку ненависть и предрассудки Земли повсюду, но также доброта и сочувствие. История отражает опыт иммигрантов и культурное разнообразие, центром которого, как известно, является Нью-Йорк. Через некоторое время, Брат с другой планеты получил признание за свой вклад в кино и заметно отличается от других научно-фантастических фильмов. Низкий бюджет и интимную атмосферу невозможно было воспроизвести. и у другого актера нет причин пытаться расширить роль Мортона.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Брат с другой планеты (1984) |
89% |
75% |
4
12 обезьян (1995)
Режиссер Терри Гиллиам
Хотя расплывчатая предпосылка фильма 1995 года 12 обезьян Позже по нему был снят телесериал, эти два проекта совершенно разные, и фильм стоит сам по себе. Режиссер Терри Гиллиам был известен комедийными и умопомрачительными проектами. как Бандиты времени и Бразилиясделать окружающую среду мрачной и угрюмой 12 обезьян отъезд для режиссера. Тем не менее, он оказался способен справиться с такой напряженной историей и сделать ее настолько знаковой, что ни один другой режиссер не смог бы отдать ей должное.
Хотя персонажи пытаются изменить прошлое, 12 обезьян он имеет дело с циклической природой времени и не боится относиться к этому серьезно.
Часть обращения 12 обезьян Это твоя истинная смелость и неотшлифованная природа. Если бы его делали сегодня, изделие было бы очень элегантным и оторванным от реализма. Хотя события этой истории кажутся невозможными, в сюжете зрителей привлекает то, насколько актуальным и достоверным является каждый аспект повествования. Это заставляет зрителей сомневаться в природе реальности вместе с главным героем Джеймсом (Брюс Уиллис). Хотя персонажи пытаются изменить прошлое, 12 обезьян он имеет дело с циклической природой времени и не боится относиться к этому серьезно.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
12 обезьян (1995) |
88% |
88% |
3
Фантастическая планета (1973)
Режиссер Рене Лалу
«Фантастическая планета» — научно-фантастический анимационный фильм 1973 года режиссёра Рене Лалу. История разворачивается на планете Йгам, где человекоподобные существа по имени Омс порабощены гигантскими синими инопланетными существами, известными как Драагс. Повествование сосредоточено на борьбе за свободу и сосуществовании между этими видами. В фильме представлена сюрреалистическая и визуально своеобразная анимация, исследующая темы угнетения и восстания.
- Директор
-
Рене Лалу
- Дата выпуска
-
11 мая 1973 г.
- Бросать
-
Синтия Адлер, Марк Грюнер, Хэл Смит, Бэрри Боствик, Олан Соул, Джанет Уолдо
- Время выполнения
-
71 минута
Вряд ли какой-нибудь режиссер попытается переделать Фантастическая планетакак Французский экспериментальный анимационный фильм находится в своей собственной лиге. Хотя сюжет носит общий характер и не упоминает конкретный аспект предрассудков или несправедливости, это всеобъемлющее повествование, которое можно применить ко многим новым социальным причинам, которые набирали популярность в 1970-е годы. Фантастическая планета в том, что она намного опередила свое время, тогда как в настоящее время существует множество похожих историй о том, что инопланетяне и люди сосуществуют по-разному.
Считается одним из величайших анимационных фильмов всех времен. Фантастическая планета оказал большое влияние как на научную фантастику, так и на анимацию. Прошло много времени, прежде чем широкая публика начала рассматривать анимацию как средство для взрослых, а сложный характер Фантастическая планета это был решающий шаг на этом пути. Сочетание элементов сюрреализма с актуальными социальными проблемами заставило общественность осознать из Фантастическая планета на момент его выпуска. Хотя стиль анимации не так технически инновационный, как современные функции, сюжет будет подорван более реалистичными визуальными эффектами.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Фантастическая планета (1973) |
91% |
87% |
2
Побег из Нью-Йорка (1981)
Режиссер Джон Карпентер
Побег из Нью-Йорка стал одним из самых знаковых культовых классических научно-фантастических фильмов 1980-х годов, и маловероятно, что какой-либо фильм сможет сравниться с его захватывающим сюжетом и преувеличенными элементами, чтобы создать тональный баланс, которого достиг фильм. Автор сценария и режиссер Джон Карпентер. Побег из Нью-Йорка Действие происходит в антиутопическом будущем, где Манхэттен превратился в остров-тюрьму. По иронии судьбы президент Соединённых Штатов случайно оказывается посреди сильно разрушенного города.
Провал его продолжения, Побег из Лос-Анджелесав прокате доказывает, что первого фильма было достаточно.
Только Снейк Плисскен, которого играет молодой Курт Рассел, может вытащить его вовремя на мирный саммит. Побег из Нью-Йорка есть дикие технологии и неожиданные повороты, но каждый аспект фильма объединяется в захватывающее приключение, которым наслаждались поколения зрителей. Хотя здесь много цинизма и разочарования. Побег из Нью-ЙоркаЕсли бы это было сделано сегодня, скорее всего, темы были бы еще мрачнее. Провал его продолжения, Побег из Лос-Анджелесав прокате доказывает, что первого фильма было достаточно.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Побег из Нью-Йорка (1981) |
88% |
77% |
1
Сканер в темноте (2006)
Режиссер Ричард Линклейтер
«Мрачный сканер» режиссера Ричарда Линклейтера изображает антиутопическое будущее, страдающее от наркозависимости, где полицейский под прикрытием, которого играет Киану Ривз, борется с воздействием мощного наркотика, который меняет его реальность. В фильме используется ротоскопическая анимация, чтобы запечатлеть сказочное повествование, в котором участвуют Роберт Дауни-младший, Вуди Харрельсон и Вайнона Райдер. Исследует темы идентификации, слежки и психологических последствий злоупотребления психоактивными веществами.
- Дата выпуска
-
28 июля 2006 г.
- Время выполнения
-
100 минут
Однако Мрачный сканер вышли позже, чем большинство классических произведений научная фантастикаон мгновенно стал классикой благодаря уникальному сочетанию живого действия и анимации. Основанный на культовом одноименном романе Филипа Дика. Мрачный сканер исследует ближайшее будущее, в котором человечество глубоко укоренилось в состоянии наблюдения. Это повествование сочетается со странными визуальными эффектами проекта. Несмотря на то, что слежка по-прежнему остается актуальной темой почти двадцать лет спустя, стиль Мрачный сканер Оно связано со своим временем.
Под руководством звездного актерского состава, в том числе Киану Ривза, Роберта Дауни-младшего, Вуди Харрельсона и Вайноны Райдер. Мрачный сканер для Линклейтера это был новый вызов. До этого он в основном работал над небольшими независимыми фильмами, основанными на персонажах, с относительно небольшими бюджетами. Однако Мрачный сканер Несмотря на низкие кассовые сборы, фильм сегодня имеет большие перспективы. Несмотря на то, что действие фильма происходит в будущем, а роман написан в прошлом, фильм представляет собой капсулу времени начала 2000-х годов и тревог, терзавших публику.
Заголовок |
Оценка критиков Rotten Tomatoes |
Оценка аудитории Rotten Tomatoes |
Сканер в темноте (2006) |
68% |
74% |