10 идеальных фильмов от начала до конца

Хотя все фильмы порождают вихрь противоречивых мнений, Есть фильмы, которые, по общему мнению людей, идеальны от начала до конца.. Некоторые могут возразить, что совершенство — это невозможный стандарт, особенно в искусстве, измеряемом эмоциями и личными связями. Однако более широкое определение совершенства могло бы означать, что существует множество «идеальных» фильмов. Если фильм стремится достичь всего, к чему он стремится, независимо от жанра, его можно назвать идеальным.

Есть много замечательных фильмов, которым не хватает совершенства. Например, Завтрак у Тиффанимог бы стать претендентом, если бы не расистская карикатура г-на Юниоши, а Альфред Хичкок, как известно, ненавидел повествование в конце фильма. Психопат. Некоторым фильмам удается пройти от начала до конца, не допуская ошибок.однако. Кино — субъективный вид искусства, и каждый волен иметь собственное мнение, но некоторые фильмы настолько замечательны, что большинство согласится, что они идеальны.

10

Челюсти (1975)

Мастерский фильм ужасов Стивена Спилберга прекрасно раскрывает своих человеческих персонажей.

Стивен Спилберг уже давно известен как мастер кинематографического зрелища, и никогда это не было так очевидно, как в его первом настоящем шедевре. Челюсти это интенсивный фильм ужасов, который разрушает солнечную идиллическую обстановку. чтобы показать темные опасности, которые сохраняются под волнами. Спилберг использует сцены с точки зрения акулы, чтобы создать ужасающую драматическую иронию, поскольку зрители вынуждены смотреть, как плывут пловцы, не зная, что произойдет дальше.

Челюсти наполнен знаковыми моментами от начала до конца. Начальная сцена идеально задает тон: двое подростков видят, как их идеальная летняя ночь превращается в кошмар. С тех пор, Челюсти уравновешивает свой ужас захватывающей личной драмой. Несмотря на все твои эмоции и пропитанный кровью хаос, Челюсти Не менее интересно и то, что троим героям приходится вместе ловить рыбу на Квинта, скоротать время до того, как акула снова всплывет на поверхность.

9

Темный рыцарь (2008)

Второй фильм Кристофера Нолана о Бэтмене, возможно, лучший фильм о супергероях всех времен

Включив элементы криминальных фильмов и установив жесткий, конфронтационный тон, Кристофер Нолан Темный рыцарь трилогия произвела революцию в жанре супергероев. После многих лет доминирования супергероев в прокате многие фильмы черпали вдохновение из Темный рыцарь, но лишь немногим удалось снять столь волнующий фильм. Темный рыцарь включает в себя невероятное количество крупных боевых действий, чему способствует стремление Нолана к практическим эффектам.

Темный рыцарь может быть идеальным продолжением. Он основан на сюжетной линии Брюса из Бэтмен начинает: и это подготавливает вашу следующую главу в Темный рыцарь: Возрождение легенды с заманчивым финалом. Несмотря на все это, Темный рыцарь Каким-то образом ему все же удается работать как захватывающий самостоятельный фильм. Легендарная игра Хита Леджера в роли Джокера создала одного из самых убедительных злодеев комиксов, гарантируя, что личный конфликт Бэтмена так же важен, как битва за душу Готэма.

8

Портрет дамы в огне (2019)

Исторический роман Селин Сьяммы — это захватывающая история любви.

Портрет дамы в огне начинается с того, что Марианна заново открывает для себя одну из своих старых картин, и подразумевается, что на ней изображено то, что она хочет забыть. Это всепроникающее чувство надвигающейся гибели проходит через всю историю, но магия старинного романа Селин Сьяммы в том, что он настолько очаровательный и прекрасно созданный, что его легко унести. Хотя Марианна, Элоиза и зрители знают, что их любовь оборвется, нужно твердое сердце, чтобы противостоять их истории любви.

Портрет дамы в огнеДраматический финал Марианны завершает путешествие Марианны, когда она в последний раз смотрит на женщину, которую любит. Исторические романы часто сводятся к ограничительным стереотипам классового разделения, социального скандала и струнной музыки. Портрет дамы в огне обеспечивает глоток свежего воздухаиспользуя обстановку того периода, чтобы раскрыть вечные истины о природе любви и ответственности.

7

Назад в будущее (1985)

Марти и Док стоит смотреть снова и снова.

Назад в будущее и один из самых бесконечно переигрываемых фильмов всех времен. Это удивительно увлекательное путешествие от начала до конца, и оно полностью осознает эксцентричную сложность сюжета путешествия во времени. Назад в будущее он дает достаточно предыстории, чтобы раскрыть, кто такие Док и Марти, но он не задерживается в настоящем надолго, когда в прошлом можно было так весело провести время.

Назад в будущее он высмеивает некоторые классические научно-фантастические образы, но демонстрирует достаточную любовь к этому жанру, чтобы стать по-настоящему захватывающим научно-фантастическим фильмом сам по себе. Идеальное сочетание юмора и экшена. Назад в будущее стал успокаивающей классикой, которая сегодня так же приятна, как и в 1985 году. Вся трилогия интереснаяно нет способа превзойти оригинал Назад в будущее для ностальгической и захватывающей поездки.

6

Старикам здесь не место (2007)

Братья Коэн создали блестящий вестерн современности

По одноименному роману Кормака Маккарти. Для стариков нет страны представляет собой впечатляющую смесь криминальных фильмов и классических вестернов. Серия интересных персонажей борется за портфель, наполненный миллионами долларов наличными. Для стариков нет страны разворачивается как захватывающая трагедия в пустыне на границах Америки. Хладнокровный убийца Хавьера Бардема считается одним из величайших злодеев кино, но весь актерский состав великолепен.

Для стариков нет страны Это один из лучших фильмов братьев Коэн. Они прекрасно адаптируются к стилю Маккарти и обладают мудростью оставить свой диалог нетронутым, когда никакая замена не может его превзойти. Это помогает подготовить мучительный финал, когда шериф Эд Том Белл рассказывает о своих мечтах. Это последний момент молчаливого созерцания после чрезвычайно напряженного фильма, который длится еще долго после титров.

5

Стрейнджлав, или: Как я научился не волноваться и полюбил бомбу (1964)

Чёрная комедия Стэнли Кубрика красиво постарела

Комедия Стэнли Кубрика о холодной войне Доктор Стрэндж делает конец света забавным. Жесткая политическая сатира повествует о группе ссорящихся политиков, пытающихся помешать мошеннику-военному командиру начать нападение на Советский Союз. Когда они понимают, что их попытки обречены на провал, они прибегают к мелким актам самосохранения. Доктор СтрэнджКонцовка показывает, что мужчины ничему не научились.

Почему Доктор СтрэнджЗа сатирой наблюдают настолько пристально, что она сохраняет острую направленность на протяжении всего произведения. Ни одна сцена не пропадает даром, поскольку каждый персонаж представляет собой отдельный симптом повсеместной политической дисфункции Америки и хрупкости человеческого духа. Ведущим фильма является Питер Селлерс, определяющий его карьеру. как три разных персонажа, каждый из которых по-своему усугубляет ситуацию.

4

Дрянные девчонки (2004)

«Дрянные девчонки» — это бесконечно цитируемо и невероятно весело.

Если цель комедийного фильма — рассмешить зрителя, то Дрянные девчонки можно смело назвать идеальным фильмом. Сценарий Тины Фей полон смеха, а актерский состав Дрянные девчонки творит справедливость. В результате получилась подростковая комедия, отражающая правду о взрослении, но в то же время имеющая достаточно ярких персонажей и знаковых цитат. Дрянные девчонки Будьте на голову выше своих конкурентов.

Комедии, как правило, рассматриваются некоторыми критиками свысока как менее драматичные фильмы. Это означает, что многие идеальные фильмы не получают того уважения, которого они заслуживают, просто потому, что их замысел не уважается так сильно, как другие классические фильмы. Дрянные девчонки определенно попадает в эту категорию. Его можно охарактеризовать как «девчачье кино», «виновное удовольствие» или любой другой ярлык, призванный слегка принизить его ценность. Дрянные девчонки не зря является любимцем людей во всем мире.

3

Унесенные призраками (2001)

Хаяо Миядзаки демонстрирует потенциал анимации

Вдали от духа — один из самых великолепных анимационных фильмов всех времен, в котором каждый кадр сказочной басни Хаяо Миядзаки наполнен щедрыми штрихами. История наполнена изобретательными существами и персонажами, которых достаточно, чтобы предсказать, кто или что появится следующим, невозможно, но визуальное великолепие фильма служит более важной цели, чем чистая прихоть.

Вдохновленные японской мифологией, персонажи Вдали от духа каждая из них служит расширению причудливого мира, в котором оказалась Тихиро, хотя многие из его загадок остаются заманчиво недосягаемыми. Вдали от духа фильм, который приглашает зрителя взглянуть поближеи оказался столь же популярным среди взрослых, как и среди детей. Роскошный стиль Миядзаки всегда раздвигал границы анимации и Вдали от духа полностью использует среду.

2

Пение под дождем (1952)

Приятный мюзикл Джина Келли — воплощение волшебства кино.

Его стоит посмотреть всем, кто любит кино Пение‘под дождем, даже те, кто обычно игнорирует мюзиклы. Вместо того, чтобы быть сценическим мюзиклом, посвященным кино, Пение под дождем был одним из первых мюзиклов, созданных специально для безграничных возможностей большого экрана, и он бесчисленным образом повлиял на жанр. Десятилетия спустя, Шедевр Джина Келли сохранил свое искрометное очарование.

Пение под дождем рассказывает о триумфе и трагедии кинопроизводства, и по роскошным декорациям и изобретательным танцевальным номерам становится ясно, что Келли и компания. Мне было очень весело делать это. Так Пение под дождем рассказывает историю сейсмического перехода от немого кино к звуковому, открывая новый рассвет этого вида искусства. Включает как минимум три лучших музыкальных номера, когда-либо снятых: «Singin’ in the Rain», «Make ‘Em Laugh» и «Broadway Melody». Пение под дождем это быстрое и безумно хорошее время.

1

Побег из Шоушенка (1994)

«Побег из Шоушенка» полон сердца и надежды

Побег из Шоушенка предлагает мастер-класс по адаптации книги для большого экрана. По роману Стивена Кинга. Побег из Шоушенка рассказывает историю о двое заключенных, у которых возникает эмоциональная связь во время его пребывания внутри. Драма Фрэнка Дарабонта фокусируется на личных историях двух главных героев, но также затрагивает более широкие социальные проблемы, связанные с уголовным правосудием и тюремным заключением.

Побег из Шоушенка вносит некоторые изменения в роман Кинга, но все они сделаны для того, чтобы сосредоточить действие на двух главных героях и усилить эмоциональную драму их связи. Фильм чрезвычайно эффективен: во-первых, он помогает зрителям узнать персонажей, затем полюбить их и, наконец, поболеть за них. Морган Фриман и Тим Роббинс в отличной форме.придавая своим ролям много личных черт, что делает драму еще более невыносимой.