Несмотря на широкую популярность Disney и Dreamworks, анимация как средство повествования остается преступно недооцененной до такой степени, что ее до сих пор широко считают жанром кино. Пока существует эксклюзивный «Оскар» для полнометражных анимационных фильмовАкадемия еще не сочла, например, дубляж достойным «Оскара». Даже «Оскар» за визуальные эффекты ни разу не присуждался анимационному фильму. В номинацию были номинированы всего три анимационных фильма, один из которых — игровой ремейк Король Левкоторый все еще в полном восторге.
Как результат, Анимационные фильмы нередко остаются незамеченными или вызывают низкие ожидания у зрителей. Хотя анимационные фильмы часто бывают мрачными, их по-прежнему считают созданными специально для детей. Даже если бы это было так, нет причин, по которым взрослый человек не мог бы наслаждаться анимационными фильмами, как это можно увидеть в некоторых из самых захватывающих анимационных фильмов 2025 года. Однако общее отсутствие энтузиазма приводит к приятным сюрпризам. для многих зрителей, чьи ожидания анимационные фильмы часто превосходят.
10
Кубо и две струны (2016)
Режиссер Трэвис Найт
В сфере, где доминируют Disney, Pixar и Dreamworks, такие анимационные студии, как Laika и Cartoon Saloon, случайно остаются незамеченными. Пока Коралина и Труп невесты иметь культ последователей, Laika Studios остается недооцененной. Большинство зрителей Кубо и две струны Либо они поклонники «Лайки» и возлагают большие надежды, либо смотрят ее почти без ожиданий, обнаружив интерес в идее покадрового анимационного фильма на самурайскую тематику.
Он превосходит все ожидания своим нежным повествованием, которое превращает захватывающее приключение в захватывающее путешествие.
Однако, Кубо и две струны Это нечто большее. Один из лучших приключенческих фильмов о боевых искусствах всех времен. Это в равной степени боевик о боевых искусствах и приключенческая драма с участием персонажей. Прекрасно анимированный, это один из трех анимационных фильмов в истории, номинированных на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. В фильме представлены захватывающие боевые сцены, но он превосходит все ожидания своим нежным повествованием, которое превращает насыщенное действием приключение в эмоциональное путешествие. Кубо и две струны — это история о личности и важности воспоминаний, оформленная как самурайский фильм.
9
Лего фильм (2014)
Режиссер Крис Миллер и Фил Лорд
2014 год был одним из лучших в истории кино, и неудивительно, что в этом году был выпущен один из самых ярких анимационных фильмов той эпохи. На первый взгляд это кажется глупым-глупым приключением, предназначенным для детей. Однако глупые и глупые роли не только доставляют удовольствие людям всех возрастов из-за их сатирического характера, но и Лего фильм У него гораздо больше сердца, чем можно было бы ожидать.
Многие зрители ожидали, что это будет просто полнометражная реклама LEGO, а вместо этого их встретили содержательные размышления о том, что значит быть хорошим, в анимационном приключенческом фильме, который переворачивает с ног на голову многие распространенные повествовательные образы. Шутки в Лего фильм все они имеют форму чрезмерной приверженности глупости, которая неизбежно превращает обычные моменты боевиков в пародии. Юмор свежий и уникальный, особенно в контексте 2014 года, когда комедийная сцена была довольно насыщенной с шаблонными фильмами каждый год.
8
Ранго (2011)
Режиссер Гор Вербински
Один из самых недооцененных вестернов. Классифицировать стал настоящим сюрпризом для кинозрителей в 2011 году. Гор Вербински, сыгравший очень популярного Пираты Карибского моря фильмов, работал со своей постоянной звездой Джонни Деппом над созданием классического вестерна, действие которого происходит в мире без людей, где ящерица становится случайным героем в городе животных, терроризируемых гангстерской змеей. Мало того, что идея совершенно сумасшедшая, но экшн и фотореалистичная графика делают времяпровождение невероятно увлекательным.
Команда аниматоров использовала захват движения для создания дизайна персонажей, чтобы при их эмоциях выражения актеров озвучивания отображались на лицах персонажей, увеличивая погружение в игру. Классифицироватьпроисходящее в развитом мире. От саундтрека и стильного визуального оформления до озвучки и эмоциональной нити истории. почти все идеально Классифицировать. Однако о нем до сих пор мало говорят, несмотря на коммерческий успех и успех у критиков. Никто не ожидает, что все будет так хорошо, как есть.
7
Кот в сапогах: Последнее желание (2022)
Режиссер Джоэл Кроуфорд
ТО Шрек франшиза, похоже, исчерпала себя Кот в сапогах (2011), несмотря на критический и коммерческий успех, включая номинацию на «Оскар» за лучший анимационный фильм. А затем в 2021 году DreamWorks объявила название сиквела Кот в сапогах. Спустя 11 лет реклама хоть и вызвала ажиотаж среди зрителей, но особого интереса к ней не было. У него даже были неутешительные кассовые сборы, но вскоре он стал коммерческим успехом благодаря положительным отзывам и потому, что кинозрители не могли перестать говорить о том, насколько он неожиданно хорош.
Кот в сапогах: Последнее желание использует уникальный стиль анимации, который представляет собой смесь стиля CGI, используемого для Шрек фильмы и форма рисованной анимации, которая придает фильму текстуру иллюстрированного сборника рассказов. Персонаж Смерть имел огромный успех у зрителей, и теперь его часто называют одним из величайших злодеев анимационных фильмов. Более того, Кот проходит эмоционально богатое путешествие примирения со своими ограничениямии добавляет фильму смысловой слой, который напоминает зрителям о том, как оригинальный фильм Шрек представляет комментарии к реальному миру.
6
Трансформеры Один (2024)
Режиссер Джош Кули
ТО Трансформеры фильмы, несомненно, утомили публику. Начиная с третьего фильма Майкла Бэя, сериал изо всех сил пытался найти свою индивидуальность, а более поздние части также испытывали трудности с кассовыми сборами. Кроме того, в то время как Трансформеры франшиза всегда была связана с анимацией, последний анимационный фильм саги вышел в 1986 году. Трансформеры Один Фильму не удалось отдать должное.
Мало того, что «жанр» менее ценится, так к нему просто не хватает интереса. Трансформеры фильмы, чтобы еще больше повысить ожидания. Но, Трансформеры Один приятно удивил зрителей. Художественный стиль исключительно освежающий и включает в себя сочетание красивых кадров, играющих светом и тенью в захватывающих дух декорациях. Трансформеры персонажи, которые выглядеть и чувствовать себя как игрушки Hasbro. Кроме того, в персонажах есть искренние эмоциональные ставки и значимое послание, чего нельзя найти в последних игровых фильмах Майкла Бэя.
5
Кунг-фу Панда (2008)
Режиссер Марк Осборн и Джон Стивенсон
Кунг-фу Панда
«Кунг-фу Панда» — анимационная комедия о боевых искусствах режиссеров Марка Осборна и Джона Стивенсона. Действие происходит в древнем Китае. По, тучная и неуклюжая панда, озвученная Джеком Блэком, мечтающая стать мастером кунг-фу. Когда злой снежный барс по имени Тай Лунг угрожает Долине Мира, По неожиданно избирается Воином Дракона.
- Дата выпуска
-
4 июня 2008 г.
- Время выполнения
-
95 минут
- Директор
-
Марк Осборн, Джон Стивенсон
- Писатели
-
Джонатан Эйбел, Гленн Бергер
Сидя в 2024 году, Кунг-фу Панда совсем не непопулярна, поскольку стала весьма знаменитой франшизой с Кунг-фу Панда 5 Ходят слухи, что он будет выпущен в будущем, но так было не всегда. Панда, озвученная Джеком Блэком, побеждает других животных с помощью кунг-фу — это не совсем убийственная презентация в лифте. Неудивительно, что многие зрители в 2008 году подошли Кунг-фу Панда скептически, ожидая, что это будет очередной глупый анимационный фильм, в котором нет ничего значимого.
Вместо, Кунг-фу Панда В нем представлена забавная и захватывающая хореография боевиков, а также предлагается свежий взгляд на путешествие героя. Как образ, даже в образе Избранного, который не верит в себя, он стал формулой фильмов о боевых искусствах. Но последнее откровение в Кунг-фу Панда заново изобретает идею героя, которому суждено величие и посылает утешительный сигнал о важности веры в себя. В нем также фигурирует один из самых ужасающих злодеев всех времен, которому зрители могут даже посочувствовать. Несмотря на кажущуюся глупость, в фильме есть достаточно нюансов, чтобы заслужить такое признание.
4
История игрушек 4 (2019)
Режиссер Джош Кули
Первый История игрушек фильм познакомил мир со студией Pixar, а остальное уже история. До этого любимая группа героев фильма возвращалась еще два раза. История игрушек 3 (2010) стал прекрасным прощанием с трилогией, которая навсегда останется в сердцах людей. Однако почти десять лет спустя, в том же году, когда вышла всеми любимая книга DreamWorks, Как приручить дракона собирался закончить свою трилогию, История игрушек 3 имела маловероятную последовательность в История игрушек 4.
Удобное время выпуска заставило многих поверить, что Pixar на всякий случай вернула говорящие игрушки. Как приручить дракона: скрытый мир (2019) был потенциальный претендент на Оскар, который История игрушек 4 наконец победил в 2020 году. Ожидания были невысокими, потому что казалось, что историю придется форсировать, поскольку в предыдущем фильме все закончилось идеально, но, как это часто бывает, Pixar удалось превзойти эти ожидания и еще кое-что. С важной предпосылкой возвращения персонажей, он остро размышляет о жизни и снова предлагает идеальное прощание.
3
Митчеллы против машин (2021)
Режиссер Майк Рианда
Фильмов об управлении ИИ просто слишком много, и во многих из них нет ничего нового. Затем, Митчеллы против машинЭта предпосылка выглядит как исчерпывающее упражнение в философии борьбы с ИИ. Однако в этом фильме, одном из лучших комедий 2021 года, используется предпосылка злой корпорации, чтобы рассказать историю о семейных отношениях. Явная надежность этой неблагополучной семьи, где у каждого есть свои причуды и никто не ладит, пытаясь сдержать свой индивидуализм, чтобы вписаться в семью, мгновенно делает ее хитом среди зрителей.
Причудливость персонажей прекрасно проявляется в сочетании рисованной анимации и энергичного 3D-искусства. Визуальный дизайн менее ориентирован на реалистичность и вместо этого полон творчества, используя свободу от ограничений производства живых фильмов для конкретизации живого мира. Это также идеальное использование повествования от первого лица потому что креативность главного героя, кажется, влияет на внешний вид Митчеллы против машин. Кроме того, главный герой – гей, но это не решается в сюжете борьбы или романа, а нормализуется посредством тонкого выбора персонажей.
2
Мегамозг (2010)
Режиссер Том МакГрат
Два фильма 2010 года сделали злодея главным героем. Один из них стал настолько популярным, что его второстепенный персонаж стал мировой сенсацией и породил целую франшизу фильмов. Другой остался настолько незамеченным, что даже не получил продолжения до 2024 года, получив рекордно низкий балл на Rotten Tomatoes. Первое, конечно, Гадкий якоторая представила миру миньонов, а последняя, представляющая персонажа по имени Миньон, — это Мегамозгкоторый продолжает преступно недооцениваться и сегодня.
Мегамозг – модный злодей со склонностью к драматизму.
В фильме критически рассматривается, что значит быть героем или злодеем, и ловко переворачивается стереотипы супергеройского жанра, чтобы создать безумное приключение посредством экстравагантных проявлений подлости и героизма и незабываемых иголок. Мегамозг — модный злодей со склонностью к драматургии, который на протяжении всего фильма претерпевает серьезные изменения в образе персонажа и, естественно, является фаворитом фильма у фанатов. Структура сюжета, саундтрек, стильная графика, проработанные персонажи, В этом просто нет недостатка в хороших вещах. Мегамозг.
1
Человек-паук: Через вселенные (2018)
Режиссер Боб Персикетти, Питер Рэмси и Родни Ротман
Это может показаться очень драматичным, но Человек-паук: Через вселенные изменена анимация навсегда. Благодаря уникальному визуальному стилю, который постоянно меняется и отражает эмоциональное состояние персонажа, мир, или «Паучья вселенная», является творческим и захватывающим до такой степени, что продолжительность фильма и его продолжения никогда не кажется достаточно длинной. Персонажи свежий и настоящий, имеет схожие инстинкты и проблемыи все они проходят через значительные эмоциональные дуги. Фильм вызывает эмоции, смех и слезы на протяжении двух часов и незабываем.
Набор второстепенных персонажей получает свой момент, чтобы проявить себя, и главный герой проходит тренировочную арку, которая меняет выбранный образ, вводя концепцию выбранных бесконечностей. Просто невозможно перечислить, как это изменило ситуацию в анимации, причем не только в кино, но и на телевидении. И все же, отдельный анимационный фильм о Человеке-пауке не был похож на фильм-событие, которым были части с живыми актерами, вот почему Внутри Человека-Паука Позже он нашел еще большую аудиторию в потоковом режиме и VOD.