Супервайзер визуальных эффектов второго сезона сериалов «Локи, ускользающий во времени», «Дэдпул» и других.

Локи Второй сезон стал потенциальной конечной точкой для «Бога озорства» Тома Хиддлстона, и его три номинации на «Эмми» ясно дают понять, что тяжелая работа, которая воплотила сериал в жизнь, была признана. Сериал Disney+ всегда претендовал на награды, а первый сезон также получил несколько номинаций. Для 2 сезона, Локи был номинирован в категориях «Выдающиеся костюмы в стиле фэнтези/научно-фантастический», «Выдающееся звуковое сопровождение для комедийного или драматического сериала (один час)» и «Выдающиеся специальные визуальные эффекты в сезоне или фильме».

ЛокиНоминация за визуальные эффекты отчасти благодаря работе супервайзера по визуальным эффектам Криса Таунсенда. Таунсенду пришлось опираться на визуальную интерпретацию мультивселенной кинематографической вселенной Marvel, созданную в других проектах, чтобы Локи во втором сезоне займитесь созданием прыжков во времени, спагеттификацией и многим другим. Несмотря на то, что только что присоединился Локи во втором сезоне Таунсенд является ветераном MCU, его предыдущие заслуги включают Шан-Чи и легенда о десяти кольцах, Железный Человек 3и Капитан Марвел.

В разговоре с Экран Говоря о своей работе в сериале, номинированной на премию «Эмми», Таунсенд подробно рассказал о своем опыте участия во втором сезоне уже существующего шоу и работе над улучшением и без того успешной эстетики. Он также изложил некоторые процессы, посредством которых объекты MCU используют активы из других проектов, особенно в отношении Локи и Дэдпул и Росомаха. Таунсенд также задумался о риске Локи финал второго сезона, эмоциональное воздействие которого во многом зависело от успеха визуальных эффектов.

Крис Таунсенд обсуждает улучшение эстетики Локи во втором сезоне

Экранная речь: Мне нравится внешний вид и эстетика, созданная для Локи Первый сезон, и мне кажется, что во втором сезоне это удалось улучшить. Чего вы хотели от участия во втором сезоне, будучи человеком, не принимавшим участия в первом сезоне?

Крис Таунсенд: Я думаю, что первый сезон проделал действительно хорошую работу, они создали эстетику и язык дизайна. Нам очень повезло, что Касра Фарахани, которая была художником-постановщиком первого сезона, присоединилась и ко второму сезону. Он также был режиссером третьей серии, но его основная роль в сериале была художником-постановщиком. Было здорово иметь эту преемственность и иметь кого-то, кто так хорошо знал мир TVA.

Мы не хотели менять вещи просто ради того, чтобы их изменить, мы хотели улучшить то, что могли, и усовершенствовать вещи. Все немного по-другому: от эффектов исключения и «Мисс минут» до вида пространства TVA, когда мы смотрим на бесконечный город. Мы увидели, как это было сделано в первом сезоне, и поняли, что мы можем сделать, чтобы расширить его по мере совершенствования нашей базы знаний, искусства и технологий.

Речь шла о попытке опереться на эти вещи, но были и другие вещи. [we wanted to change that had] был создан в первом сезоне. Например, графики. В первом сезоне, когда мы видели временную шкалу, там были светящиеся фиолетово-синие веревки, по которым нам нужно было лететь. Главные режиссеры Аарон и Джастин, которые были нашими режиссерами в четырех из шести эпизодов, а также были исполнительными продюсерами сериала, на самом деле имели очень четкое представление, которого они хотели избежать. Одна из вещей, над которой мы шутили, заключалась в том, что мы были в команде «Не блестеть», потому что в визуальных эффектах много чего сверкало. Мы очень старались уменьшить это и сделать его более аналоговым, lo-fi и осязаемым.

У них была идея, что временные рамки должны быть радужными и несколько физическими. Я такой: «Ну, в предыдущем шоу мы установили, что это синие и фиолетовые светящиеся линии, так как же перейти от одного к другому?» Мы обратились в Trixter, компанию по созданию визуальных эффектов, которая занималась этой задачей, и обнаружили методологию и логику. Если вы посмотрите на временные линии, например, слева, они синие и фиолетовые и постепенно переходят в более осязаемые цвета радуги, когда Слеза начинает объединять временные линии. Мы пытались никогда не игнорировать то, что было сделано раньше, а довести все до того уровня и места, какими визуально мы хотели видеть второй сезон.

То же самое было и с Мисс Минутс. Я думаю, что Мисс Минуты была еще одним персонажем, которого, очевидно, видели, любили и почитали с первого сезона, но мы хотели придать анимации еще больше элегантности, сделать ее, так сказать, немного более осязаемой и придать ей больше сочувствия. и еще характер. Мы делали подобные вещи, чтобы попытаться обновить это.

Таунсенд раскрывает методы, лежащие в основе двух уникальных техник визуальных эффектов Локи

Моими любимыми моментами со спецэффектами во всем шоу, наверное, являются «Проскальзывание времени». Это выглядит фантастически. Можете рассказать, как это было сделано?

Крис Таунсенд: «Time Slipping» был очень, очень веселым. В сценарии есть строка, в которой говорится, что такое ощущение, будто Локи переносится из одной реальности в другую, будто он рождается и умирает одновременно. [We asked]«Как вы это представляете и как вы представляете это в обычном телешоу без рейтинга R?» Это то, что каждый может посмотреть, так как же это сделать, если это достаточно кроваво, но достаточно интересно? Цель всегда состоит в том, чтобы эффект никогда не наблюдался раньше. Мы видели фотографии с длинной выдержкой, мы видели фотографии с многократной экспозицией, мы видели картины Фрэнсиса Бэкона, где на одном изображении изображено несколько лиц, мы видели кубизм и все эти классические интерпретации того, какое время является. и как вы это определяете.

Взяв это за основу, Framestore, компания по визуальным эффектам, работавшая над этим эффектом, вернулась с некоторыми концепт-артами и мудбордами. Обладая этой информацией, мы постепенно развили эту идею. У нас было такое представление о том, что мы хотим с этим сделать. Мы не знали точно, как мы будем соединять части вместе, но знали, что это будет несколько представлений Тома и Локи. Итак, мы пошли к Тому и сказали: «Хорошо, мы хотим провести тест». Мы засняли тест, в котором он машет руками в разных позах и разными способами, а затем вернули его в Framestore и спросили: «Чему мы научились?» И мы узнаем, что большие движения лучше, или меньшие движения, или медленные, или быстрые. И со всей этой информацией они что-то собрали.

Итак, мы посмотрели на это и сказали: «Это действительно хорошо. Итак, какой следующий шаг?» И тогда мы поняли, что нам нужно будет создать компьютерную версию Тома для всего этого, чтобы мы могли извлекать и моделировать провода, потому что многие наши эффекты переплетаются – простите за каламбур – с нашей эстетикой того, как выглядит время. . Мы воображали, что хотим всегда представлять время в виде нитей, или нитей, или нитей, поэтому мы пытались придумать способ связать это с проскальзыванием времени. Мы решили соединить его проводами, чтобы при переходе от одной вещи к другой тянулись нити времени.

Framestore отрендерил эти фрагменты и использовал удобную вспышку Тома с этими вставками компьютерной графики, они показали это нам, и мы сказали: «Отлично. Можем ли мы сделать это еще ужаснее? Поэтому они приходили и рисовали выпученные глаза или обнажали череп всего на доли секунды. После того, как мы это сделали, мы показали его студии, режиссерам и Тому, и все сказали: «Мне это понравилось. Это здорово. Давайте сделаем это.

Затем нам пришлось придумать, как запустить это в производство, потому что этот процесс был грандиозной задачей. Как бы вы включили это в график съемок Тома, чтобы не нарушать производственный график? Одна из самых важных особенностей съемок заключается в том, что у нас есть всего две недели на съемку эпизода, и меньше всего люди хотят, чтобы визуальные эффекты их задерживали.

Нам нужно было найти способ сделать это. У нас сложился довольно эффективный распорядок дня: как только режиссеры были довольны выступлением, мы удаляли всех со съемочной площадки. Мы снимали то, что мы называли «чистой пластинкой», где мы просто снимали фон, где никого не было, той же камерой, а затем возвращали Тома обратно. Мы просили его выступить, и я давал ему указания: «Говорят, подтолкните нас вперед. Дай мне поворот, дай мне толчок. Дайте мне медленную, нежную версию». Мы сделали 10 или 12 передач, и он был невероятен. Интенсивность выступления, которое он смог нам показать, была блестящей, и именно это его и привлекает. Так что я думаю, что на самом деле это совместная работа всех над созданием эффекта.

Том уже давно играет этого персонажа. Какой вклад он вносит во все это?

Крис Таунсенд: Он Локи, верно? Он знает этого персонажа лучше, чем все мы. Поэтому, если бы вы сказали: «Эй, мы бы хотели это сделать», он бы сказал: «Локи бы этого не сделал. Не так Локи отреагировал бы на это. Он невероятно увлечен этой ролью, и эта страсть заразительна. Он слушает и ведет себя невероятно уважительно, но обязательно говорит: «Нет, все будет не так». С ним здорово работать.

А что касается спагеттификации, какая часть этого была написана по сценарию, а какая — с помощью раскадровки? Как это выглядело?

Крис Таунсенд: Все начинается со сценария. На странице буквально написано, что они превращаются в спагетти, и многое из этого основано на логике: если бы вы стояли возле черной дыры, вас, видимо, разорвало бы на куски. Городская ли это легенда или реальность, я не совсем уверен, но теоретически именно это и должно было произойти. Мы использовали струны для обозначения времени, поэтому с точки зрения спагеттификации, как только мы выяснили, как это будет выглядеть, режиссеры действительно хотели сделать так, чтобы это выглядело как можно более физически и осязаемо, как это можно было бы сделать. почти протянуть руку и держать его. Часто персонаж Локи пытается схватить их, и они рассеиваются, или персонаж Сильви хватает их, и они рассеиваются, но мы хотели, чтобы они выглядели физически, а не просто как светящиеся линии. Во многом это было основано на том, что такое фотография.

Например, в эпизоде ​​5, сцене музыкального магазина, мы просмотрели весь эпизод. Мы точно продумали, какими будут движения камеры, и тесно сотрудничали с режиссерами. Предварительный просмотр Framestore сделал это. Мы кинематографически сфотографировали сцену, а затем применили статические камеры, все сфотографировали, создали текстуры и оцифровали все, чтобы у нас были полные компьютерные версии декораций, персонажей и актеров.

Как только мы достигли этого, мы смогли плавно переходить от нашей практической фотографии к нашей компьютерной версии. Он был освещен и визуализирован так, чтобы выглядеть идентично, а затем мы могли начать симулировать эффект и начать выдавливать различные части набора компьютерной графики на эти провода и извлекать отдельные цвета. К счастью, в музыкальном магазине у нас были разные цвета, поскольку все обложки альбомов были разными. Перед камерой плывут и плавают эти красивые красные, синие, желтые и зеленые цвета, и речь шла о попытке собрать все это воедино, не выглядя так, будто на экране кого-то только что вырвало. Вы всегда хотите убедиться, что есть замысел и намерение. Мы пытались создать что-то уникальное, элегантное и рассказывающее историю, но при этом ощущающееся сюрреалистичным, странным и странным. Это был замечательный эффект для игры.

Таунсенд подробно рассказал, как визуальные эффекты Локи оказались в «Дэдпуле» и «Росомахе»

Я только что увидел Дэдпул и Росомахаи кажется, что большая часть работы, которую вы все проделали, повторяется в этом фильме. Каков процесс не только определения того, как что-то выглядит в MCU, но также передачи активов и обеспечения того, чтобы будущие проекты могли использовать всю вашу тяжелую работу?

Крис Таунсенд: Мне посчастливилось работать с Marvel много-много лет. Все как бы перемешано со всем остальным, все взаимосвязано, и никогда не знаешь, какие части того, что ты создаешь, будут использованы в других вещах. Некоторые вещи просто отходят на второй план, и эффект, внешний вид или концепция дизайна никогда больше не используются. В других случаях его показывают в различных программах и [projects]. Поэтому очевидно, что вы должны быть очень осторожны при проектировании и обдумывании этих эффектов. Они могут прослужить долго, поэтому вам нужно сделать это правильно.

Вы должны убедиться, что это работает, что в этом есть логика и что это не просто удовлетворяет потребности вашего повествования, сюжетной линии или конкретного момента. я говорю логика [in the sense of] кинематографическая логика – если таймлайн обрезан, значит, ты спагетти. Отлично. Это наша логика. Это наш базовый мир. Мы часто задавались этим вопросом, когда кто-то говорил: «Ну, мы хотим, чтобы это взорвалось». Вы могли бы подумать: «Он не взорвется. Это были бы спагетти, потому что они были порезаны».

В данном случае люди из «Дэдпула» связались с нами и сказали: «Мы собираемся вернуться к TVA и будем использовать временные рамки и спагеттификацию. Кто это сделал? Можете ли вы дать нам произведение искусства? Можете ли вы показать нам? Мы отдавали все, и часто они возвращались к тем же компаниям, занимающимся визуальными эффектами, чтобы выполнить эту работу, чтобы была преемственность. Но иногда нет. Это интересно. В эти проекты, будь то кино или телевидение, вложено много мыслей, и я думаю, что люди думают, что вещи просто случаются и являются просто случайностью. Нет, все очень хорошо продумано, и я думаю, что это одна из самых интересных частей работы над этими проектами.

Как Локи 2 сезон вернулся на Древо жизни Тора

Я хочу поговорить об окончании сезона. Сцена Локи «Славная цель» невероятно насыщена визуальными эффектами, что не… рискованно, но представляет собой огромную задачу. Можете ли вы рассказать о том, как это объединить?

Крис Таунсенд: Это было рискованно. Мы постарались сделать шоу очень lo-fi и аналоговым. Мы постарались сделать это очень осязаемым и реальным, и это было очень обоснованно. Мы фотографируем вещи, устанавливаем потолки на съемках… все эти вещи, которых у вас часто нет, и о которых вам часто приходится говорить: «Ну, это будут визуальные эффекты». Наше количество кадров в этом шоу составило чуть более 1200 кадров. В первом сезоне было 2500 полей, то есть у нас было меньше половины полей. Мы тщательно сотрудничаем со всеми остальными отделами — каскадерами, костюмами, прическами и макияжем, фотографией, сценографией — чтобы сказать: «То, что мы снимаем, — это то, что мы выкладываем на экран».

Мы придерживались такого подхода на протяжении всего сезона, а когда дошли до конца, мы подумали: «Хорошо, теперь давай выключим это. Теперь мы вступаем в полный мир компьютерной графики» и «Можем ли мы этого достичь? Это заслуженный момент? Это правильное решение? Многие, многие месяцы обсуждений и концепт-артов ушли на его создание еще до того, как мы его сняли, пытаясь понять, что это такое. Мы чувствовали, что это заслуженный момент в путешествии Локи. Он уже снимался в нескольких фильмах и имел свой сериал, и это стало кульминацией второй серии. Это был заслуженный момент, и мы сказали: «Хорошо. Мы думаем, что сможем этого добиться», но это было очень рискованное предложение с точки зрения эстетики шоу.

У нас была идея, основанная на сценарии Эрика Мартина, о том, что он поднимется по лестнице и сможет соединить временную шкалу, и это будет древовидная структура – что он – дерево и скрепляет все вместе, как дерево. Я вернулся, чтобы посмотреть на первого Тора. Когда вы выходите из первого Тора в конце фильма и видите Иггдрасиля, это захватывающий момент. Я помню, как смотрел его и думал: «Ух ты, это потрясающе».

Итак, мы вернулись к этому и сказали: «Хорошо, давайте посмотрим на это. Можем ли мы принять эстетику, созданную там, и воссоздать ее в нашем собственном мире, сделав дерево Иггдрасиль фактически состоящим из временных линий, и это и есть Древо Жизни?» Думаю, на этом мы и закончили. Опять же, Framestore была компанией, которая взялась за это.

Что касается выступления Тома, мы сначала проверяли, как он держит лапшу, веревки, шкивы и другие вещи, чтобы придать ему такое напряжение, и мы просто не могли придумать, как передать эти вещи ему в руки, чтобы он не выглядел так, будто изо всех сил пытается это сделать. и держи их. Наконец мы сказали: «Теперь вы понимаете физический аспект этого. Ты умеешь мимизировать? И он подражал этому, и представление, которое он показал, было впечатляющим. Этот последний образ: я выхожу и вижу дерево… Надеюсь, это довольно знаковый момент. Я думаю, что это, безусловно, один из самых красивых образов, в создании которых я принимал участие для MCU. Это то, чем я очень горжусь.

Крис Таунсенд делится любимым моментом визуальных эффектов из второго сезона «Локи»

Это тот момент сезона, которым вы больше всего гордитесь?

Крис Таунсенд: Честно говоря, их очень много. Я думаю, что вещи, особенно в последнем эпизоде, где Таймли идет по подиуму и разрывается на части, впечатляют, и там так много сцен, над которыми пришлось много работать. Все это было основано на том, что Джонатан Мейджорс делал на съемочной площадке, и это было связано с ветром и кабелями, которые поддерживали его, чтобы дать ему такое представление, но с тем, что Трикстер смог сделать с воссозданием костюма. … там есть несколько сцен, на которые мы смотрим и говорим: «Это потрясающе», а они говорят: «Да. Это все компьютерная графика». Вся сцена — компьютерная, за исключением лица, потому что со временем нам пришлось заменить большую часть костюма.

Костюм был построен, и это была красивая вещь, но мы показывали унизительный костюм, поэтому некоторые его части пришлось делать в компьютерной графике. В первом эпизоде ​​это в основном практичный костюм, к которому были добавлены кусочки компьютерной графики, но ко времени, когда мы добрались до второй части, мы узнали достаточно о процессе и решили, что он, вероятно, будет проще, лучше и больше. эффективно, чтобы сделать его полной компьютерной графикой. подходить. Трикстер сделал это, и я думаю, что это впечатляющая последовательность.

«Не существует такой вещи, как внешний вид MCU»: Таунсенд размышляет о визуальном языке MCU

Я могу оставить тебя с этим. Есть ли руководство по стилю визуальных эффектов MCU, которым вы все делитесь и которое добавляете?

Крис Таунсенд: Нет. Не существует такого понятия, как внешний вид MCU, что бы ни говорили люди. Я думаю, что Локи во многом пытался выйти за рамки того, к чему мы обычно тяготеем в рамках MCU. Я думаю, что существует тенденция, поскольку это комиксы и супергерои, использовать цвета немного ярче, пронзительнее и живее, и мы пытаемся этому следовать. В Локи слишком много коричневого, чтобы намеренно попытаться сделать его менее напыщенным. Но руководства по стилю как такового не существует. Я думаю, что каждый пытается решить стоящую перед ним задачу, и часто возникают похожие проблемы, поэтому между программами есть что-то общее.

О Локи 2 сезон

Вместе с Мебиусом, Охотником Б-15 и командой новых и вернувшихся персонажей Локи путешествует по все более опасной и постоянно расширяющейся мультивселенной в поисках Сильви, судьи Ренслейера, Мисс Минут и правды о том, что значит иметь свободную волю. . и слава. цель.