Триллер продюсера Сэма Рэйми. Не двигаться с момента выхода 25 октября уже занял первое место в глобальных чартах потокового вещания Netflix, и это неудивительно, учитывая уникальную задумку и звездную игру главных актеров. Режиссерами фильма являются Адам Шиндлер и Брайан Нетто, ранее снявшие эпизод сериала Рэйми. 50 состояний страха антология по сценарию Ти Джей Симфела и Дэвида Уайта, которые также написали свой последний триллер. Злоумышленники.
Не двигаться следует за женщиной по имени Айрис, которую играет желтый камень звезда Келси Эсбилль, которая переживает горе из-за смерти сына, когда случайная встреча с убийцей заставляет ее включить в работу свои инстинкты выживания. Указанный убийца – Ричард, которого играет Американская история ужасовЭто Финн Виттрок, который вводит Айрис парализующий агент и ожидает, что она умрет в течение 20 минут. Но, к ее удивлению, Айрис сопротивляется, даже когда начинает наступать паралич, и игра в кошки-мышки становится все более творческой, поскольку ей приходится бороться со своим телом, чтобы спасти себя.
ТелаРант взял интервью у Нетто и Шиндлера о том, как они создавали сюжетные линии персонажей Не двигаться с самых ранних стадий, кастинг Келси Эсбилль и Финна Уиттрока, и почему даже саундтрек к фильму должен был быть идеально подобран.
Одним из самых больших ограничений отсутствия движения было также его самое большое преимущество на этапе сценария.
«Все — это вызов, и мы просто боролись с ударами, когда они поступали».
Screen Rant: Вы оба упомянули, что хотели, чтобы этот фильм происходил в реальном времени, и это гениально. Каковы были проблемы и преимущества использования этого формата?
Адам Шиндлер: Преемственность — большая проблема. Это не спойлер, но действие фильма происходит днем. Сначала мы подумали: «Окей, это здорово. Никаких ночных съемок, ничего такого». Но тогда вы имеете дело с солнечным светом, проникающим сквозь деревья, и множеством других вещей. Большая часть фильма происходит на открытом воздухе, поэтому вы имеете дело с тем, что дождь может изменить солнечный свет. Поэтому я бы сказал, что непрерывность была самой большой проблемой, когда дело доходило до съемок такого фильма в реальном времени.
Брайан Нетто: Плюс, нам нравятся истории, в которых персонажи имеют какую-то дугу или траекторию от начала до конца. Другая задача, когда вы что-то задумываете, — это найти способ, с помощью которого ваш персонаж сможет совершить реалистичное путешествие и приблизиться к нему. Но все это вызов, а мы просто следили за предстоящими аферами.
Screen Rant: Я нахожу эту историю абсолютно ужасающей, и это действительно может произойти сейчас. Можете ли вы объяснить процесс вашего сотрудничества с Ти Джей Симфелом и Дэвидом Уайтом, когда дело доходит до создания истории и персонажей?
Брайан Нетто: Да, Ти Джей и Дэвид работали над нашим последним фильмом «Злоумышленники». Это была спецификация, первоначально называвшаяся Shut In, которую мы нашли и затем создали. Для этого мы представили им концепцию и поставили перед ними ограничение: обеспечить, чтобы все происходило в реальном времени, насколько это возможно. Мы сказали: «Удачи. Теперь посмотрим, что у нас есть».
Адам Шиндлер: Еще мы сказали: «Давайте постараемся не залезать в наши головы и не слушать любые разговоры с самим собой». Сделайте это настоящим пошаговым процессом, следите за всем процессом в режиме реального времени, попадайте в ловушку, а затем мы поможем вам найти выход из этого.
Брайан Нетто: Немного о проблемах, которые происходят в реальном времени и в течение дня: Вот и всё, верно? И поэтому мы дали им вещи, на которые, как мы знали, нам хотелось бы опереться, а также вещи, от которых нам хотелось убежать. Но больше всего мы знали, что как только мы выясним, в какое путешествие она отправится, мы создадим антагониста, который будет отражать это и станет постоянным препятствием на ее пути к концу ее путешествия.
Как только мы так решили, все произошло невероятно быстро. Ребята блестяще создают персонажей, основанных на действительно уникальном жанре, поэтому они взяли и побежали с этим. То, что вы увидели, во многом было тем, что произошло после «Черновика 2». «Черновик 2» — это многое из того, что вы видите в фильме, и это потрясающе.
Screen Rant: Было ли какое-нибудь скандирование, которое заставило вас подумать: «Хорошо, это действительно сложно. Как нам найти выход из этой ситуации?
Адам Шиндлер: Я бы сказал, что были некоторые итерации некоторых сцен, в которых мы думали: ну, я думаю, мы слишком сильно загнали себя в угол, и нам пришлось сделать шаг назад и сказать: ладно, это должно быть реалистично. Вы должны быть в состоянии, чего мы не хотим, так это загонять себя в угол, а затем заставлять ваших персонажей делать и делать выбор и делать вещи, которые выведут вас из фильма и скажут: «Хорошо, это должно быть так». реалистично. Ты не можешь быть таким, поэтому тебе придется лишить ее любого общения и тому подобного. Мы просто пытаемся найти реалистичные способы, чтобы это произошло, а затем пытаемся найти выход. Ти Джей и Дэйв отлично умеют создавать подобные эпизоды, поэтому у нас были некоторые идеи, но затем мы отпустили их и создали несколько из них самостоятельно, и они проделали фантастическую работу.
«Не двигайся» — это актерское проявление силы Келси Эсбилль и Финна Уиттрока.
«Ей пришлось доверить свое выступление нам и дать нам потрясающие вещи для работы».
Screen Rant: Келси феноменальна в этом фильме. Как вы провели ее путь через эти сложные эмоции, учитывая ограниченность физических движений?
Брайан Нетто: У нас есть хорошая подруга, которая замужем за анестезиологом, и первым делом мы позвонили ей, чтобы объяснить ей сценарий. Она сказала: «Хорошо, ты не упоминаешь, что это такое, но именно так это и будет работать». И поэтому мы пригласили Келси в разговор, чтобы поговорить о том, как это будет ощущаться, как будет ощущаться подвижность, как она начнет разрушаться и что чувствуют мышцы в этот момент.
У нас был этот разговор перед отъездом, а потом мы облетели полмира и приземлились, где поговорили с ней о том, где в сценарии она на что способна. Мы как бы разбили это следующим образом: «Хорошо, прямо сейчас ты способен на это. В этот момент ты можешь это сделать».
Но, прежде всего, во многом это было доверие, которое она должна была оказать Адаму и мне, чтобы убедиться, что она не делает слишком много или слишком мало. Потому что это всегда разговор. «Я даю тебе достаточно?» И мы говорили ей чаще, чем сейчас: «То, что ты выражаешь своими глазами, великолепно, потому что это все, что у тебя есть в данный конкретный момент. Это проходит». Это все, что ей нужно было сделать. Она смогла передать глазами, когда находилась в самом уязвимом состоянии, и было здорово видеть ее работу. Но на самом деле это вопрос доверия; ей пришлось доверить свое выступление нам и дать нам невероятные вещи для работы.
Адам Шиндлер: Мы просто были уверены, что готовы, просто точно знали, что и в какое время делает ее тело. Все было спланировано заранее, чтобы, когда она будет в эпизоде и мы будем снимать посреди леса или где-то еще, не возникнет вопроса: «Где я со своими навыками?» и все такое. Мы все это продумали, поэтому она могла просто быть персонажем и не беспокоиться об этих вещах. И она проделала феноменальную работу.
Screen Rant: Да, конечно, да, и Финн тоже. Иногда он так нервирует, а сейчас он большой лжец. Что Финн привнес в свою роль, выйдя за рамки страницы?
Брайан Нетто: Да, это сложная роль, потому что нам нужен был очаровательный персонаж. Нам нужен был кто-то, кто мог бы источать необходимую нам угрозу, когда она нам нужна, но в то же время быть тем, кого вы понимаете и с кем общаетесь. Несмотря на то, что мы знаем этих персонажей всего 90 минут, вы должны понимать, как он умел работать до начала фильма и какой успех он добился. Он мог делать это снова и снова, потому что он так хорошо снимает маску. Он постоянно носит маски и может сделать это в любой ситуации в мгновение ока, чтобы получить то, что ему нужно в данный конкретный момент.
Адам Шиндлер: Для нас было очень важно убедиться, что зрители не испугаются его слишком рано. Должно было быть ощущение, что он настоящий человек, а не то, чтобы вы на самом деле знали, кто он в конце концов или какая он личность. Возможно, вы в конечном итоге не увидите, какова его истинная личность в фильме. Но мы провели много времени, разговаривая с Финном о масках, которые он носит, и смеялись на съемочной площадке, потому что между ними двумя это похоже на беспорядочный сеанс терапии.
С одной стороны, он психиатр, а с другой, она психиатр. Они как бы действуют друг другу на нервы и просто находят моменты, когда она может поддеть его человечность, и вы как бы видите, как немного его человечности просвечивает, прежде чем он успевает немного ее подавить. Было важно найти кого-то, кто способен танцевать этот танец. Финн великолепно умеет быть обаятельным, но угрожающим в сцене; Всего за несколько мгновений он способен это сделать. Было весело наблюдать.
Screen Rant: Келси охарактеризовала фильм как вдохновляющий и личный. Как вам удалось сбалансировать элемент триллера с высокими ставками и более интимными личными моментами в этом фильме?
Брайан Нетто: Я думаю, все начинается со сценария, верно? Поскольку мы были так вовлечены в ее развитие, мы позаботились о том, чтобы вы понимали, где она находится на своем пути. Очевидно, она пытается пережить это испытание, но здесь есть что-то большее, что ставит ее в такое положение, в котором мы ее обнаружим, когда начнется фильм. Мы должны понять, где она находится на этом пути, через разговоры, которые она ведет с этим Ричардом, или Эндрю, или кем-то еще.
И поэтому каждый раз, когда у нас была возможность сделать это, мы хотели увидеть, как что-то из этого проявляется, будь то чувство вины или огонь, который разжигается внутри нее благодаря их взаимодействиям. Всегда был разговор о том, где она находится на своем пути. У нас были эти разговоры с Келси, когда мы впервые встретились с ней, пытаясь выяснить, когда наступит тот момент, когда это произойдет с ней снова, когда она скажет: «Я готова продолжать сражаться».
Адам Шиндлер: Мы разработали эту историю вместе с Ти Джеем и Дэвидом на последних этапах пандемии, когда все еще были дома, занимаясь Zoom и развивая ее таким образом. Таким образом, существовал универсальный аспект чувства, запертого в собственном доме или в собственном теле, и эта идея: «Когда мы сможем выбраться и продолжить свою жизнь?» Все это висело в воздухе, когда мы его разрабатывали, поэтому я думаю, что это определенным образом проникло в сценарий. Я чувствую, что это действительно помогло передать наши мысли и идеи и действительно сделало их доступными для всех.
Брайан Нетто: Очевидно, ее травма очень специфична, но ее было так легко представить как нечто, что может коснуться каждого. Мы все бывали в ситуациях, когда падали и нам нужно снова вставать. Мы чувствовали, что это очень универсально и применимо к любой культуре, любому языку, любой системе убеждений, которой вы придерживаетесь. Мы знали, что это будет полезно людям, и если это сработает хорошо, за пределами верхнего слоя эмоций, тогда мы знали, что у нас будет что-то, что потенциально могло бы оказать влияние на людей, помимо чистого удовольствия от простого наблюдения за тем, как она проходит через это испытание.
Screen Rant: Адам, я читал статью, в которой ты упомянул, что Келси и Финн были очень щедры на съемочной площадке. Можете ли вы рассказать о конкретном моменте, когда их дух сотрудничества существенно повлиял на сцену?
Адам Шиндлер: Да, есть сцена, происходящая в пикапе, припаркованном на обочине дороги. Это напряженная сцена, в которой происходят монологи, поэтому ваша камера сфокусирована на одном человеке. Часто можно было ожидать, что другой актер скажет: «Мне негде сидеть рядом с камерой, поэтому я ухожу». Но они оба сказали: «Нет, я буду прямо здесь, рядом с камерой, чтобы дать другому человеку то, что ему нужно».
Это очень похоже на историю, которую я услышал о Томе Хэнксе давным-давно в «Зеленой миле», где он сидел за кадром. Вы думаете, что Том Хэнкс скажет: «Я возвращаюсь в свой трейлер», но он все время сидел рядом с камерой, выкладываясь на полную. Он устраивает представление Оскара за кадром. Это было очень похоже на это.
Брайан Нетто: Да, часто люди просто дают вам реплики, но одно дело – произносить реплики вместо того, чтобы показывать то же самое представление, которое вам нужно, чтобы вызвать эмоции, которых вам нужно достичь. Они были фантастическими об этом. Они очень хорошо ладили, что, очевидно, помогло продюсерам и нам. Без сомнения, они проявили друг в друге лучшее.
«Не двигайся» — мастер-класс по созданию напряжения, учителями — Адам Шиндлер и Брайан Нетто.
«Как мы можем сидеть в этот момент, делать его неудобным и позволять камере задерживаться?»
Screen Rant: Все полтора часа фильма я чувствовал себя так, словно находился на грани сидения. Можете ли вы рассказать, какие приемы вы использовали для повышения напряжения?
Адам Шиндлер: Во многом это не боязнь сидеть в кадре немного дольше, чем люди привыкли на данный момент. Вы понимаете, что я имею в виду? В таких фильмах, триллерах в реальном времени, камеры большую часть времени летают. Там много динамичного монтажа и все такое. Мы действительно берем на себя задачу сидеть и думать: «Как мы можем сидеть в этот момент, делать его неудобным и позволять камере задерживаться?» Мы позволяем людям испытать картину и переживаем этот момент вместе с ними. Я думаю, что это было ключевым моментом.
Брайан Нетто: Мы хотели поставить зрителя на место Келси и дать ему возможность пережить то, что испытывает она, не проникая в ее голову и не живя с ее точки зрения как таковой. И многие из способов, которыми, как мы думали, мы могли бы добиться этого, заключались в том, чтобы просто быть с ней. Если вы заметили, большую часть этого фильма она всегда в кадре. Вы чувствуете это, вы чувствуете это, и мы работали с командой звуковых дизайнеров, чтобы создать ощущение того, каково это, когда этот наркотик течет по вашему организму.
Она находится в этой невероятно красивой среде, но теперь у нее есть что-то еще, что улучшает окружающую среду и заставляет ее чувствовать себя немного по-другому. И потом, у нас потрясающая команда авторов песен: Марк Корвен и Мишель Осис. Если вы слышали что-то Марка в «Ведьме» или «Первом знамении», вы знаете, что он очень талантлив. Марк и Мишель создали звуковое оформление и саундтрек, которые слились воедино, так что вы не знали, какой из них слушаете. Вы слышите эти звуки, от которых у вас мурашки по коже, и во многом это было продиктовано идеей, что если вы чувствуете то же, что и она, то вы так же встревожены и напряжены, как и она.
Но также большую часть этой работы нужно проделать с самого начала, работая над персонажами. Потому что, если вас не волнует, что ваш главный герой проходит через это, если ваш главный герой не напуган, и если вы не боитесь за нее, вы не находитесь на краю своего сиденья. У вас как у представителя общественности нет никаких инвестиций. Итак, вы должны заботиться о них и уметь поставить себя на их место. Вы должны побеждать, когда они выигрывают, и проигрывать, когда они проигрывают – а она теряет много, поэтому вы должны быть рядом с ней, когда это произойдет.
Адам Шиндлер: Да, у нас было много предварительных разговоров с нашими операторами, и мы потратили много времени на обсуждение того, каким может быть этот фильм с ее точки зрения, но не всегда с ее точки зрения. Это была большая часть всего этого – следить за тем, чтобы она была в кадре или чтобы все всегда исходило с ее стороны или с ее точки зрения. Это ее фильм, это ее путешествие – и если все спланировано заранее, это означает, что, столкнувшись с этим в тот день, вы не захотите его нарушать.
Когда вы заканчиваете половину производства, иногда вы думаете: «Нам пора заняться своими делами» и начинаете все переосмысливать. Но мы могли бы продолжить реализацию плана. «Это то, что у вас есть, и это перспектива, и вот как мы собираемся это сделать». Я был рад, что наш оператор всегда напоминал нам, что это наш план. Это было невероятно.
Screen Rant: Чему вы двое научились, работая режиссерами в таких физически и эмоционально ограниченных ролях, и как эти уроки могут повлиять на ваши будущие проекты?
Адам Шиндлер: Отличный вопрос. Думаю, мы только что узнали, что все зависит от актерского состава. Работа над персонажами начинается с кастинга. Найдите подходящих актеров, которые понимают историю так же, как и вы, которые с первого дня находятся на одной волне, а затем позвольте им исследовать и находить персонажей. Они актеры; они талант на экране.
В конечном счете, это была наша идея, и ее написали Ти Джей и Дэвид, но они воплощают персонажа. Вы передаете им персонажа и должны верить, что они знают, чего хочет и чего хочет персонаж для своих сцен. Наша задача как режиссера — просто удержать их в фильме в целом, но позволить им действительно быть персонажами и доверять своему суждению.
Брайан Нетто: А затем расставьте приоритеты. Это самая продолжительная репетиция фильма, которую нам приходилось репетировать – и времени, в любом случае, было не так много, но больше, чем было до этого. И многое из этого произошло в этих разговорах: «Я стою здесь на коленях? Почему я стою на коленях? Может быть, я стою. Возможно, будет больше смысла, если я подхожу к этому таким образом». Это невероятные разговоры.
Одно дело иметь проект, то есть сценарий, и совсем другое — создать список кадров, который будет выглядеть великолепно. Но самое главное — убедиться, что они ведут себя так, как вели бы себя не только как настоящие люди, но и как их персонажи. На самом деле это просто сотрудничество, и вам нужно посвятить этому время. Я думаю, что в будущем мы всегда будем передавать им роли и позволять им быть персонажами. Другая вещь — это дать нам время изучить ситуацию и поговорить об этом, прежде чем мы доберемся до цели и начнем снимать, чтобы мы могли найти лучший путь вперед.
Адам Шиндлер: Мы решаем все проблемы, поэтому вопросов в этот день не возникает. Вопросов нет. Вы все делаете одно и то же. Вы все гребете в одном направлении.
Подробнее о Не двигайся (2024)
Когда убийца вводит ей парализующий агент, женщина должна бежать, сражаться и прятаться, прежде чем ее тело полностью отключится.
Посмотрите наши другие Не двигаться интервью здесь: