На быстрых лошадяхПремьера фильма, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 7 сентября, представляет собой исследование жизни двух репрессированных людей на фоне Америки 1950-х годов. Основанный на одноименном романе Шеннон Пуфал 2019 года, фильм рассказывает о Мюриэл и Ли, когда они переезжают из Канзаса. в Сан-Диего, чтобы начать свою жизнь как молодожены. Хотя их будущее кажется предрешенным, брат Ли Джулиус чувствует себя бесцельно после возвращения с Корейской войны, что заставляет его работать в казино Лас-Вегаса.
Мюриэль (витой звезда Дейзи Эдгар-Джонс), однако, не так уверена в своей жизни, как можно было бы подумать, и она восхищается Джулиусом (Джейкоб Элорди), поскольку они сравниваются во многих отношениях, чем кто-либо ожидает. Каждый из них скрывает свою истинную сущность от Ли (Уилл Поултер), но их отношения с Генри (Диего Кальва) и Сандрой (ФлэшСаша Калле), соответственно, раздают их.
Экранная речь взял интервью у кинематографиста Люка Монпелье (ASC, CSC) о его подходе к На быстрых лошадяхсотрудничество с режиссером Дэниелом Минаханом и то, как некоторые сцены с Дэйзи Эдгар-Джонс и Джейкобом Элорди изменились в тот день благодаря натуралистической игре и раскадровке.
Оператор Swift Horses объясняет, как он создал историю максимально достоверно
«Самое прекрасное в этом то, что именно вам предстоит составить историю».
Экранная речь: На быстрых лошадях не только исследует конкретный период 1950-х годов, но и жизнь персонажей с очень специфическим опытом того периода. Как вы готовились исследовать это достоверно?
Люк Монпелье: Очень хороший вопрос. Я бы начал с очень деликатных слов. Вы поднимаете некоторые важные моменты, о которых Дэн говорил со мной в начале фильма; о том, чтобы не романтизировать 50-е годы, чтобы вы чувствовали себя оторванными. Если бы вы жили в 1950-е годы, вот что было бы, если бы вы не могли выразить себя. Я думаю, что это очень важно для фильма, потому что от него можно легко дистанцироваться.
Когда дело доходит до кинематографии, это более сложная задача, потому что гораздо проще спросить: «Как мы помним 50-е годы?» Это старая, обветшалая фотография, но мы хотели пойти в противоположном направлении. Вам все равно нужно было представить тот период, потому что культура и общество имеют очень специфические репрессии. Это невозможно романтизировать, поэтому моей целью было сделать так, чтобы документальные фотографии того времени оказали большое влияние, потому что они, по сути, представляют собой кусочки жизни.
В этом смысле большое влияние оказал Гордон Паркс, его фотографии были непосредственными и очень захватывающими. Мы используем много фотографий и отсылок к изобразительному искусству, потому что в этом прекрасно то, что вам предоставляется возможность составить суть истории. Как это сделать в кино?
Фильм такой тихий. Многие из этих чувств происходят без слов, просто во взглядах между персонажами Джейкоба и Дейзи, так что это порядок того, какой должна быть кинематография. Нужно присутствовать в нужный момент, но не быть слишком навязчивым. Я очень нервничал по поводу того, как вы достигаете этого баланса. Я надеюсь, что зрители действительно следят за нами и смогут быть рядом с нашими персонажами. Я думаю, что очень важно связать сегодняшнюю молодежь с тем временем, когда у нас еще не было языка, позволяющего описывать, что они чувствовали.
Screen Rant: Дэниел Минахан руководил невероятным телевидением Шесть футов под землей к Игра престолов и за его пределами. Что он привнес в этот фильм, что удивило или тронуло вас больше всего?
Люк Монпелье: Что меня действительно удивило, так это ваша готовность воплощать в жизнь свои идеи и проводить семинары. Я слышал, как Джейкоб рассказывал о том, что вместо прослушивания был мастер-класс по свингу.
Вот что я понял и полюбил: идею не позволять процессу создания фильма с таким количеством людей отвлекать вас от основных чувств, которые вы пытаетесь создать. У него был очень любопытный подход, и хотелось узнать как можно больше, как я хочу работать, основываясь на том, что я сделал. В этом смысле это было настоящее сотрудничество, но он все же мог очень точно, но иногда абстрактно направлять нас и говорить: «Как нам это заполнить? Как нам это сделать?» Он всегда задавал вопросы.
В конце концов, дело не в том, чтобы быть ЛГБТК. Речь идет о людях, которые не могут жить своей настоящей жизнью, и в этом заключался мандат. Как нам это показать и как с ними связаться? Это всего лишь ощущение, но я думаю, что мы очень хорошо поладили.
Сила быстрых лошадей – в труде персонажа
«Я чувствовал себя актером второго плана во всем этом. Вот как бы я это описал».
Screen Rant: Вы упомянули, что эта история очень внутренняя. Как вы определяете движение камеры для каждого персонажа и что говорит о них ваш выбор кадра?
Люк Монпелье: Это очень хороший вопрос. Вы описываете весь мой процесс подготовки с режиссёром, будь то свет или тон. Меня спросили: «Как вы перевели книгу? Вы ее прочитали?» В этом фильме Дэн сказал: «Я бы предпочел, чтобы вы этого не делали». Я действительно очень доверял Дэну и продюсерам, к которым я стремился как к своим проводникам.
Вначале я старался не зацикливаться на адаптации и вместо этого добраться до сути личной истории. Это то, что Дэн сделал для меня. Он персонализировал эту историю, потому что она так близка ему, живущему как гей, и для меня было важно услышать ее. Я просто послушал Дэна и посмотрел сценарий. Каждую сцену нужно было прочувствовать, а не просто понять.
Я знаю, это кажется крайностью, но я старался позволить своим внутренним ощущениям относительно того, где мне следует быть и каким тоном это должно быть, руководить мной. На самом деле речь шла о попытке понять, через что проходят эти персонажи в каждый момент фильма, и о попытке поставить себя на их место. Это было сложно, и мне нужно было делать домашнюю работу, будь то обрисовывание подтекста между персонажами Дейзи и Джейкоба или выделение определенного образа. Блокировка стала действительно важной вещью, и иногда она меняется, потому что у тебя есть представление о том, о чем будут сцены, но утром ты блокируешь на съемочной площадке. Это похоже на то, что вам почти нужно быть готовым выбросить все и просто довериться своим инстинктам.
Screen Rant: Именно об этом я и хотел вас спросить. Насколько оно меняется в течение дня?
Люк Монпелье: Иногда просто не знаешь, какой процесс они создают друг с другом, поэтому все было задумано из спектакля. Я знаю, что это уже говорилось раньше, но камера очень похожа на третьего человека в сцене. Вот как я вижу камеру, так это было инстинктивно.
Во многом это началось со ссор с Дэном, потому что в тот день я не мог этого понять. Дэн много работает с актерами, поэтому, когда они приехали на съемочную площадку, я почувствовал все это и свою работу с ним. Это ничем не отличается от того, как актер решает посмотреть друг на друга; камера должна была быть там таким же образом. Трудно определить точно, потому что каждый момент меняется, но это был инстинкт. Мне нужно было создать мир таким, и я чувствовал себя во всем этом актером второго плана. Вот как я бы это описал.
Screen Rant: На протяжении всего фильма есть несколько интимных сцен. Каков ваш подход к тому, чтобы запечатлеть эти моменты и обеспечить, чтобы они служили как истории, так и персонажу?
Люк Монпелье: Иногда нужно решить, когда не планировать. У вас есть американская мечта, о которой каждый имеет представление, поэтому вам пришлось представить ее в ее истинном величии. Вы постоянно видите людей, живущих своей истинной сущностью за закрытыми дверями. Как говорит персонаж Диего в номере отеля: «Изменить вместе — единственное, что мы можем сделать на виду». Для меня это действительно имело резонанс.
В те моменты мы приняли сознательное решение не снимать список. Каждому нужно было быть в настоящем моменте, и мы знали, что в этой истории наступило утро. У них все хорошо, если они вместе танцуют и швыряют друг в друга деньгами. Это было очень натуралистично, поэтому мы просто стояли в стороне и наблюдали, что произошло. Наши операторы танцевали с актерами, а мы этого не планировали. Все, что мы знали, это сценарий, и я думаю, если бы мы были очень предписывающими, он был бы более клиническим.
Как вы можете себе представить, список кадров и раскадровка были очень важны в эти важные моменты. У всех нас было представление о том, что люди думают об американской мечте? Давайте попробуем преподнести это так, чтобы, переходя к этим интимным моментам, вы думали: «Подождите, мы никогда об этом не говорим».
Как «На быстрых лошадях» удалось воплотить и разрушить американскую мечту 1950-х годов
«Это продолжение американской мечты о Вегасе, которая была очень искусственной».
Screen Rant: Говоря об американской мечте, мы увидим первые дни Лас-Вегаса, а также Сан-Диего и Канзаса. Было ли у вас привязка к определенному месту или было какое-то, которое было сложнее настроить?
Люк Монпелье: Вегас был самым сложным, потому что в тот период он выглядел очень специфично. Очевидно, что мы не могли создать весь город, поэтому нам пришлось проявить большую смекалку, с чудесной помощью нашего художника-постановщика, чтобы буквально спроектировать кадры. Сюда мы вкладываем все наши ресурсы. Но опять же, это сопоставление связано с тем, как жить в то время и иметь дело с искусственностью всего этого. Это продолжение американской мечты о Вегасе, которая была очень искусственной. Все фальшиво, и было здорово иметь в нем этих персонажей, иметь возможность столкнуться с этими вещами. Но для меня самым сложным был Вегас 1950-х годов.
Именно поэтому Дэну пришла в голову отличная идея намекнуть на внешний мир с помощью отражений. Он буквально смог нарисовать эти картины с Джейкобом в телефонной будке. Мы буквально разместили эти фонари возле казино, и в них отразился расширенный мир. Это означает, что он достаточно абстрактен, чтобы вы находились в данный момент, но мне нравится это кинематографическое искусство и это волшебство. Вам не нужно видеть автомобили, проезжающие через этот период. Мы всегда стараемся опираться на тот карман реальности, который был необходим, чтобы иметь возможность поставить вас на место.
Забавно, как вы пытаетесь передать суть этих мест во времена, которые так сильно контрастируют с пригородами. Было важно не романтизировать Вегас и все такое, потому что нужно было почувствовать, что сейчас это довольно ограничительное общество. Но в Лас-Вегасе все равно было, пожалуй, самое веселое место, потому что там было гораздо больше элементов, с которыми можно было играть. Мы много говорили об источниках света, и Дэн нашел потрясающий файл, который также идеально вписался в наш фильм о скачках. Я думаю, что трасса, на которой мы снимали, была такая же, как и у Sea Biscuit, но обрабатывалась совсем по-другому. А статистов, которых вы видите на трибунах, независимо от того, поворачиваете ли вы камеру на пять градусов влево или нет, там никого нет. Это не студийный фильм, поэтому нам пришлось быть очень избирательными.
Screen Rant: Несмотря на то, что это не студийный фильм, в нем задействовано 50% великих актеров нового поколения. Был ли на съемочной площадке момент, когда вы сказали: «Знаешь что? Я смотрю завтрашнего Лео Ди Каприо».
Люк Монпелье: Конечно, для меня это было очень важно. Но я бы даже свел это к наблюдению за необузданным, невероятным талантом. Для меня это не просто модное словечко. Вы были там и наблюдали, что Джейкоб и Дейзи делали со своими персонажами. И что мне в этом понравилось, так это то, что там не было никого, кто был бы кинозвездой. Все были там, чтобы служить этой истории.
Я видел отрывок, в котором Уилл Пуле рассказывал о том, как войти и увидеть сцены, освещенные определенным образом на съемочной площадке. «Как это повлияло на ваше выступление?» Я думаю, что это идеальный вопрос для меня. Я питаюсь ими, и было здорово услышать, как он рассказывает о том, как это на него повлияло. Я старался не использовать напольные светильники, чтобы, входя в помещение, не казалось, будто снимаешь фильм. Все было освещено через окна. Все это были сознательные решения, а не просто сделать все честным и реальным. Из-за этого они могут пойти туда, куда вы не ожидаете.
Посмотрите наши другие ТИФФ 2024 интервью здесь:
Источник: Экран Рэнт Плюс