ТО Терминатор франшиза становится аниме Терминатор Зероновый сериал Netflix, разработанный Мэттсоном Томлином. Действие происходит в Японии, Терминатор Зеро рассказывает историю Малкольма Ли, ученого, разрабатывающего конкурента Скайнету, и его семьи, которых вскоре преследует робот-убийца. В восьмисерийном сериале задействованы Тимоти Олифант, Розарио Доусон, Андре Холланд и Соноя Мизуно.
Как видно в Терминатор Зеро Трейлер, сериал сильно отличается от всех предыдущих проектов. Несмотря на то, что он все еще укоренен в Терминатор Вселенная, Терминатор ЗероХудожественный стиль, японское повествование и альтернатива Скайнету сигнализируют о новом шаге в развитии франшизы. Список интересных новых элементов распространяется и на музыку сериала, которую написали авторы песен Мишель Бирски и Кевин Хентхорн.
Бирски и Хентхорн — семейный композиторский дуэт, среди предыдущих работ которого Проект «Лесбийский бар» и Мать/Андроид. Дуэт взял из прошлого Терминатор фильмы для музыкального вдохновения, но также использовали свои корни инди-группы, чтобы создать уникальное звучание для аниме. В разговоре с Экранная речьБирски и Хентхорн рассказали о своем выборе инструментов, размышляя о том, как Терминатор Зеро подходит для более крупной франшизы и многое другое. Экранная речь также рад представить отрывок из саундтрека к сериалу под названием «It Will Never Be The Same».
Мишель Бирски и Кевин Хентхорн рассказывают о своем музыкальном влиянии и процессе сотрудничества
Screen Rant: Это не похоже ни на что другое Терминатор проект. Достигнув этого момента, где вы искали музыкальное вдохновение?
Кевин Хентхорн: Мы черпали вдохновение из «Терминатора 1». Мы взяли металлические хиты, чтобы сразу определить «This is Terminator», и немного синтезаторного вдохновения, но вместо того, чтобы использовать синтезаторы в духе 80-х, мы пошли очень современно.
Мишель Бирски: Мэттсон также ясно дал понять, что хочет, чтобы это был более мрачный Терминатор, с немного большей атмосферой серийного убийцы и большим количеством экзистенциального страха. На самом деле это самый острый вопрос противостояния человека и машины. Нас действительно вдохновила Radiohead.
Кевин Хентхорн: Мне кажется, нет более быстрого способа достичь экзистенциального страха, чем прослушивание Kid A. Мы бы много играли. Это поможет нам снова стать центрированными. Мы объединили многие из этих элементов и хотели отойти от обычного Терминатора. Нам хотелось чего-то нового. Это была совершенно новая история.
Мишель Бирски: И это аниме. Было много места для игры с разными персонажами и темами, было много музыки, так что было хорошо иметь такой формат. Я думаю, если бы это был игровой фильм и фильм, это было бы сложнее, но поскольку это был совсем другой формат, мы смогли его изучить.
Каково ваше сотрудничество?
Мишель Бирски: Это супер сотрудничество. Когда у нас появился проект, мы начали просто играть вместе. Мы оба выходцы из инди-групп, поэтому я думаю, что для нас вполне естественно вместе играть на инструментах и изобретать что-то. Обычно мы стараемся держаться подальше от компьютера, записываем на iPhone и позволяем идеям течь.
Как только мы на самом деле озвучиваем образ… Я знаю, что многие композиторы разделяют реплики. Мы этого не делаем. Либо пишем вместе, либо обмениваемся. Кто-то всегда находится за компьютером, и мы обмениваемся одними и теми же советами, что похоже на процесс редактирования в определенный момент, когда вы ходите туда-сюда и дорабатываете, пока не добьетесь наилучшего результата.
Кевин Хентхорн: И это весело, потому что на данный момент мы действительно не знаем, кто что написал. Такое ощущение, что эго устранено, и мы просто служим более широкой картине.
Музыка к «Терминатору Зеро» помогла сформировать анимацию сериала.
Начало сериала представляет собой очень длинный эпизод с большим количеством музыки и отсутствием диалогов, поэтому сразу же вы двое несете ответственность за определение того, как он будет ощущаться. Это было большим бременем для вас обоих?
Кевин Хентхорн: Да, но мне кажется, что это было еще и очень эмоционально. Мы так рано начали заниматься этой серией, что мне кажется, что наша музыка была неотъемлемой частью того, как она создавалась. Мы создали эти демо и показали Мэттсону еще до того, как был написан сценарий. Нас [thought]«Мэтсон. Терминатор. Аниме. Как это? и мы дали ему некоторый незапрошенный материал.
Он поместил его в музыкальную библиотеку, где Production IG делала все эти анимации, и они начали выпускать демо. Это вселило в нас большую уверенность, потому что было очень страшно сразу же создавать пятиминутную последовательность действий.
Мишель Бирски: Эта пьеса уже была там. Он не был полностью реализован, но некоторые его части уже анимировали. Было трудно сделать это действительно долго, что-то изменить и заставить это работать, но, поскольку оно уже было, это определенно облегчило страх.
Бирски и Хентхорн обсуждают ключевые темы и объединяют органическое с роботизированным.
В случае с персонажем Терминатора музыка каким-то образом делала все неизбежным. Это было очень стабильно и напряженно. Как вы решили, как оценить этого персонажа?
Кевин Хенторн: Мэттсон всегда хотел стабильности [it to feel like] мы находимся в космосе, свободном от Терминатора, и не отклоняемся. Одна вещь, которую он всегда упоминал, — это, кажется, это в Т2 — сцена в коридоре, где все замедляется, Терминатор присутствует, и это просто медленный, повторяющийся шум. Я думаю, что именно такой дух мы определенно привнесли в персонажа.
Поэтому мы также начали исследовать различные мотивы, которые ясно говорили бы: «Терминатор здесь». У нас был мотив из двух нот, почти как в «Челюстях», и у нас были определенные звуковые эффекты, которые появлялись, и звуки радара, когда он скрывался. Мы просто ограничиваемся определенным количеством причин для этого.
Что касается инструментов, можете ли вы рассказать о том, что вы в итоге использовали? Использовали ли вы какие-нибудь классические синтезаторы или это было более современное оборудование и технологии?
Мишель Бирски: Я бы сказала, все это было очень ново. Я думаю, что звук очень похож на металлические хиты, которые мы используем. Мы сами это доказали. Я думаю, что мы использовали кастрюли и сковородки, а также металлическую сторону наших подставок для инструментов – ударяли по ним барабанными палочками, а затем сэмплировали их – и затем, очевидно, делали их звучание намного объемнее.
Кевин Хентхорн: Мы использовали Prophet Rev2 для большого количества арпеджио, но мне также кажется, что мы использовали множество различных синтезаторов. Мы определенно многое взяли из Pigments, плагина Arturia, но это тоже своего рода туман… в этой партитуре должно быть 20 или более разных синтезаторов.
Мишель Бирски: Другая часть, помимо синтезатора, создавала звук с помощью голосов. У нас был хор, и это было очень, очень здорово. Мы записывались с Лондонским современным оркестром. [and] иметь эти человеческие голоса было невероятно. После этого мы также много манипулировали акустическими инструментами и голосами. Затем, [we’d use] гитара, виолончель, скрипка, их семплирование и инвертирование. Один из звуков Терминатора — перевернутая скрипка. Было много брать чистое и естественное и возиться с компьютерами.
Что заставило вас захотеть это сделать?
Кевин Хентхорн: Содержание казалось естественным. У нас есть Терминатор, который всегда замаскирован и пытается вести себя как люди, и казалось, что мы действительно хотели поиграть с этой дихотомией: брать органические вещи и уничтожать их с помощью звука.
Как «пустынное и страшное» будущее «Терминатора Зеро» звучало по-другому
Казалось, особенно в начале, между временными рамками было много скачков. Мы смотрим в 90-е и в будущее. Вы хотели создать разные звуковые текстуры для разных эпох?
Мишель Бирски: Мы определенно пытались сделать будущее очень, очень отличным от 90-х, потому что оно мрачнее и страшнее.
Кевин Хентхорн: И еще более человечный. Мы сделали много хора на будущее.
Мишель Бирски: И много колокольчиков и флейты… это было гораздо более гулко и пустынно. Каждый раз, когда мы туда приходили, мы как бы различали этих двоих. При этом есть инструменты, которые объединяют все воедино и объединяют персонажей, но мы хотели сделать так, чтобы будущее имело свое особое звучание.
Пасхальное яйцо из мюзикла «Терминатор» превратилось в «Терминатора ноль»
Испытывали ли вы когда-нибудь искушение или просьбу включить какую-нибудь музыкальную пасхалку в наследие Терминатор?
Мишель Бирски: Есть реплика, которая нам нравится. [where] Production IG и режиссер (Масаси) Кудо очень хотели, чтобы в фильме была оригинальная барабанная партия из «Терминатора 1». Это последняя сцена первого эпизода нашей версии темы Терминатора, и она заканчивается барабанным боем.
Мишель Бирски намекает на большую сюжетную линию главного героя
Есть ли у вас любимый аспект этого шоу, на который стоит обратить внимание?
Мишель Бирски: Я думаю, у нас обоих все по-разному. Мне очень понравился персонаж Мисаки, няня детей. Вероятно, у нее одна из величайших персонажей в сериале. С ней происходит много всего, и она кардинально меняется. Мы создали ее тему с нуля, а затем упростили ее. В первом эпизоде вы просто слышите небольшой фортепианный мотив, состоящий из нескольких нот, а затем он становится все больше и больше. По мере того, как ее характер меняется и с ней происходит все больше вещей, мы привлекли хор, чтобы это по-настоящему конкретизировать. В какой-то момент шоу есть сцена акапелла, где вокал исполняет все эти сумасшедшие технические вещи, и это моя любимая сцена. Это всего лишь минута, но это действительно здорово, что этот персонаж так сильно меняется на протяжении всего сериала, а музыка развивается вместе с ней.
Кевин Хентхорн: Работа над персонажами была действительно интересной, потому что в аниме чувствуешь, что с этими персонажами можно стать по-настоящему смелым и масштабным. Мы попробовали многие из них. Что касается меня, мне понравилось забивать «Терминатора на страже». В начале третьего эпизода есть длинная сцена без диалогов, и было очень интересно заглянуть в его голову. Как будто мы внезапно посмотрели «Семь» или что-то в этом роде, и это было действительно весело и имело атмосферу серийного убийцы.
Терминатор Зеро — «новая территория» для франшизы
Есть так много Терминатор фанаты там. Я знаю, что это что-то конкретное, но можете ли вы что-нибудь сказать людям, которым интересно, как это пересекается со всем остальным?
Кевин Хентхорн: Я чувствую, что мы находимся на новой территории, и франшизе, я думаю, уже какое-то время нужна новая территория. Я надеюсь, что фанаты взволнованы и восприимчивы. [of] этот. Он не совсем разведён, это всё ещё Терминатор, но мне кажется, что это другой взгляд на историю. Это семейный фильм, он очень эмоциональный, и я надеюсь, что люди в восторге.
О Терминаторе Ноль
2022: Будущая война бушует десятилетиями между немногими выжившими людьми и бесконечной армией машин. 1997: ИИ, известный как Скайнет, обрел самосознание и начал войну против человечества.
В ловушке между будущим и прошлым находится солдат, отправленный в прошлое, чтобы изменить судьбу человечества. Она приезжает в 1997 году, чтобы защитить учёного по имени Малкольм Ли, который работает над запуском новой системы искусственного интеллекта, призванной противостоять надвигающейся атаке Скайнета на человечество. Пока Малкольм преодолевает моральные сложности своего воспитания, за ним охотится безжалостный убийца из будущего, который навсегда меняет судьбы троих его детей.
Посмотрите наши другие Терминатор Зеро интервью с: