Как команда самураев Blue Eye воссоздала Японию Эдо для популярного шоу Netflix [SCAD]

Голубоглазый самурай — один из самых популярных мультсериалов Netflix 2023 года, сериал получил несколько наград «Эмми» и был продлен на второй сезон. Оригинальный сериал Netflix Голубоглазый самурай следует за Мизу, японским воином смешанной расы, который жаждет отомстить четырем белым мужчинам, живущим в Японии. Шоу получило высокую оценку за зрелый сюжет и темы, действие и красивую анимацию – аспекты, которые привели к невероятному критическому приему шоу. . Голубоглазый самурайНасилие и действие фильма украшены фантастическим стилем анимации и постановкой.

Внешний вид Голубоглазый самурай сделало шоу любимцем сезона наград, выиграв все виды наград, в том числе четыре победы на церемонии вручения премии Primetime Creative Arts Emmy Awards. голубоглазый самурайя выиграла лучшую анимационную программу за эпизод «Сказка о Ронине и невесте», а также получила три премии «Эмми» за выдающиеся индивидуальные достижения в анимации за дизайн персонажей Брайана Кесингера в «Ничего сломанного», раскадровку Райана О’Локлина для «Чешуи молота». и эскиз Тоби Уилсона к фильму «Великий пожар 1657 года».

Голубоглазый самурай художник-постановщик Тоби Уилсон был в Фестиваль анимации СКАД 2024 рассказать о дизайне производства сериала Netflix, продемонстрировав некоторые вдохновляющие материалы, а также о своем процессе воссоздания Японии периода Эдо 17-го века для шоу. Экранная речь взял интервью у Тоби Уилсона после его Голубоглазый самурай Презентация, в которой более подробно обсуждается его работа над сериалом, а также он подробно рассказывает о своем процессе создания красивых визуальных эффектов и локаций шоу. Кроме того, Уилсон также рассказал, над чем ему нравится работать. Голубоглазый самурай 2-й сезон.

Тоби Уилсону нужно было иметь дело с голубоглазым самураем.

«Это та история, которую мне бы хотелось, чтобы индустрия делала больше».

Screen Rant: Как вы попали в Blue Eye Samurai?

Тоби Уилсон: Я прочитал первые три эпизода и меня зацепило. Я подумал: «Мне нужно участвовать в этом проекте». Это та история, которую мне бы хотелось, чтобы индустрия делала больше. Это тот проект, который мы все хотим реализовать. Я должен был участвовать в этом, потому что хочу, чтобы оно имело успех, чтобы доказать миру, что ты можешь это сделать. Общественность этого хочет. Давайте сделаем это больше. И тут меня позвали.

Я встретил Майкла Грина и Эмбер Ноидзуми, наших шоураннеров. Я разговаривал с Джейн Ву, с которой раньше работал в Диснее. И я работал с Эрлом Хиббертом, нашим руководителем предварительной визуализации и верстки. А потом появились знакомые лица, и я просто сказал: «Хорошо, у нас есть люди, которые знают, что делают, знают свое дело». И теперь нам просто нужно коллективно выяснить, как мы собираемся создавать эти потрясающие сценарии в рамках бюджета и графика шоу. И это был вызов. Мы были в этом вместе.

Голубоглазый самурай провел тщательный исследовательский процесс

«Нельзя просто доверять Google», — объяснил дизайнер.

Screen Rant: Когда вы получаете сценарии, каков ваш исследовательский процесс? Например, перейдите от «Я вижу слова на бумаге» к «Я полностью спроектировал здание».

Тоби Уилсон: Поначалу это немного скучно. Там я читаю сценарии, и, будучи художником-постановщиком, я должен проектировать постановку. Как мы собираемся это представить визуально? Поэтому мне приходится смотреть на такие вопросы, как «Какой у меня бюджет?» Какое экранное время для этих вещей? Что самое важное в рассказе? И я должен убедиться, что расставляю приоритеты в этих вещах. Итак, вначале нужно немного расставить приоритеты и составить бюджет.

Получив это, вы глубже погружаетесь в исследования. У нас были консультанты-исследователи. У нас были такие эксперты, как художник по костюмам Суттират Энн Ларларб. У нас есть личные консультанты, такие как моя семья. Со стороны моей жены многие из них все еще находятся в Японии, поэтому мой зять помогал мне, присылая мне книги по истории и тому подобное. Потому что нельзя просто доверять Google. Период Эдо длится 400 лет. В ранний период Эдо и в поздний период Эдо ситуация сильно различается. Поэтому, как только вы определите масштаб и поймете, на чем хотите сосредоточиться, вы погружаетесь в исследование и нанимаете экспертов. Потому что вам нужно убедиться, что вы не исследуете и не проектируете в вакууме и получаете обратную связь.

Screen Rant: На панели SCAD AnimationFest вы сказали, что из-за пандемии COVID-19 вы не сможете посетить Японию. Вы обычно хотели бы сделать это в своем проекте? И были ли какие-либо другие проблемы, возникшие при создании Голубоглазый самурай во время пандемии?

Тоби Уилсон: О да. Это то, что каждый хочет сделать в каждом проекте. Исследовательские поездки. Просто находясь там и проходя по нему, ты видишь так много всего. После того, как мы закончили сериал и пандемия закончилась, я поехал в отпуск в Японию. Мы пошли навестить семью. Я гулял по замку Химэдзи и все снимал. И это было типа: «Боже мой, мы все сделали правильно!» Но было бы намного проще, если бы я мог просто прийти сюда и сделать эти фотографии. Научно-исследовательские поездки очень помогают. Но из-за пандемии или графика не всегда это возможно сделать. Но я могу сказать, что они бесценны, и мы бы хотели это сделать.

Еще одна сложность, связанная с пандемией, заключается в том, что вам нужно было выяснить, как мы собираемся делать шоу на 100% удаленно. С этим есть проблемы, потому что вы не можете просто зайти в комнату лицом к лицу, обсудить или нарисовать что-то на столе и передать это дальше. Но есть цифровые способы обойти это. Как я уже упоминал на дискуссии, это позволило мне работать с артистами со всего мира, с которыми я не обязательно смогу работать. Итак, вы могли бы быть в Испании, и я мог бы работать с вами, или вы могли бы быть в Лос-Анджелесе, и наше взаимодействие было бы точно таким же.

Дизайн производства мультсериала, такого как Blue Eye Samurai, имеет некоторые ключевые отличия от живого действия.

Хотя это может показаться неожиданностью, «на самом деле все совсем по-другому…»

Screen Rant: Еще на панели вы сказали, что, будучи художником-постановщиком анимационного проекта, вы также должны думать о вещах, которые оператор-оператор будет делать вживую, например, об объективах камеры. Есть ли другие проблемы в проекте анимационного дизайна, с которыми дизайнерам-постановщикам, работающим вживую, не обязательно придется иметь дело?

Тоби Уилсон: Ну, и да, и нет. Потому что каждый проект индивидуален. Каждый художник-постановщик работает по-своему. И есть вещи, которые мы делаем в анимации, которые всем приходится делать вживую. Это просто немного другое. Ну, на самом деле это совсем другое, потому что в анимации ничего этого нет. Нам нужно построить всё. В живом действии им приходится делать все практически. Все, что мы делаем, воображаемо.

И мне приходится думать о камере, композиции и тому подобном, но я доверяю Эрлу Хибберту, который был нашим руководителем верстки. Он и Джейн Ву фактически проводили съемки. Меня больше волновал цвет и дизайн освещения, но мне нужно работать и думать об объективах камеры, таких вещах, как фокусная глубина и все такое. Обычно в живых съемках художники-постановщики больше озабочены практическими декорациями, а у вас есть оператор-постановщик, который думает о цвете, освещении и объективах. Анимация — это другой рабочий процесс, другой конвейер. Так что роли немного разные. Художник-постановщик анимации курирует все визуальное. Это означает цвет, освещение, эффекты, декорации и все остальное.

Screen Rant: Каков процесс совместной работы художника-постановщика, дизайнера персонажей, художника по костюмам и всех этих ролей для формирования единого визуального стиля, а также обеспечения того, чтобы каждый внес свой творческий вклад и привнес что-то уникальное? стол?

Тоби Уилсон: Это одна из главных обязанностей художника-постановщика. Чтобы обеспечить визуальное единство. На ранних стадиях некоторые ранние концепт-арты Blue Eye Samurai выглядели более текстурированными. Это не фотореалистично, но выглядит немного реалистичнее. И тогда мы изменили его, сделав его более 2D. Мы переняли стиль укиё-э, поэтому пошли по этому пути.

У вас могут быть дизайны персонажей, в которых дизайн и форма одинаковы, но то, как вы используете поверхность, тени и свет, может полностью изменить визуальное восприятие. Именно здесь я участвую и работаю с Брайаном Кесингером, нашим руководителем дизайна персонажей. Джейн Ву, наш главный режиссер, имела очень четкое представление о том, как, по ее мнению, должно выглядеть шоу и как должны выглядеть персонажи. Итак, я как бы вошел, и она представила то, что я искал. Я сказал кое-что: «О, ты имеешь в виду вот это?» И она сказала: «Да, именно!» Потом у нас произошло вулканское слияние разумов, и с этого момента все звучало как джаз. Я имел удовольствие работать и сотрудничать с замечательными людьми, чтобы создать эту концепцию. Так что это, конечно, коллективное дело.

Как самураи Blue Eye точно балансировали развлечения до периода Эдо

«По сценарию он пробирается через канализацию. Канализации не было».

Screen Rant: Поскольку большая часть постановочного дизайна шоу была основана на культурной точности и обоснованности, были ли ситуации, когда вам приходилось выбирать между точностью и зрелищностью? Когда возникли эти проблемы, как вы решили эту проблему?

Тоби Уилсон: Да, я приведу вам простой пример. Внимание, спойлер! В восьмой серии Ринго нужно было проникнуть в замок. И по сценарию он пробирается через канализацию. Канализации не было. Вы думаете о катакомбах, канализации под Парижем и тому подобном. У Эдо этого не было.

Но у них были каналы. И вот тут мы поговорили с консультантом. Я провожу исследование и выясняю: «Хорошо, им нужен источник воды». У них есть колодец, и они будут черпать воду из источника. Это может быть из-за каналов. Он мог переплывать каналы и подниматься к колодцу. Ему придется надолго задержать дыхание. Но именно здесь мы убеждаемся, что это имеет под собой какую-то реальную основу. Просто Ринго может задерживать дыхание на шесть минут. Потому что он невероятен.

Screen Rant: Был ли какой-нибудь закулисный конфликт при решении подобных вопросов? Некоторые говорили: «Давайте урежем это и изменим на что-нибудь более точное», в то время как другие хотели пойти по пути добавления большего количества исторической фантастики?

Тоби Уилсон: Да, это всегда так. Когда вы делаете что-то творческое, возникают творческие различия. Но дело в том, что вы приходите к ним, зная, что мы все просто хотим сделать все как можно лучше. Поэтому мнение каждого исходит только из благих намерений. Иногда у вас не горячие споры, а трудные разговоры. Но на самом деле это очень хорошо, потому что это означает, что вы зачеркиваете что-то действительно важное.

Каждый говорит то, что действительно важно с его точки зрения, и именно здесь мы можем коллективно найти правильное решение. Так что да, такое случается. Нам пришлось сделать несколько звонков. Нам не нужно было ничего сокращать, нам просто нужно было встретиться друг с другом посередине или договориться: «Да, на самом деле этого не произошло, поэтому вы абсолютно не можете этого делать, потому что это было бы оскорблением культуры». ‘ Если бы было что-то слишком западное, нам пришлось бы это изменить. Или это было бы так: «Истории это абсолютно необходимо. Это известный обман, и нам всем придется держаться за руки и быть в порядке, потому что это именно то, к чему призывает история. Мы пошли на некоторые уступки с обеих сторон, а также встретились посередине.

Создание мира Blue Eye Samurai началось с большого, а затем оттачивалось до деталей.

«Вы начинаете с большого, поэтому получаете хорошую, прочную основу, которая также вдохновит историю».

Screen Rant: Поскольку процесс анимации занимает много времени, во многих ситуациях история меняется, когда вы уже начали анимацию. Какие меры предосторожности принимает художник-постановщик анимационного проекта, чтобы гарантировать, что в случае изменения сюжета вы не потратите слишком много времени на вырезание?

Тоби Уилсон: В «Голубоглазом самурае» у нас была роскошь: сценарий практически не менялся. К чести Майкла и Эмбер, они написали хорошие сценарии. Они были так близки и мало что изменились. Они просто написали действительно большие, привлекательные сценарии, и задача заключалась в том, чтобы выяснить: «Как нам все это сделать?» Потому что мы хотели сделать все это.

В моем предыдущем опыте работы в художественных фильмах все было немного по-другому. Они это чувствуют, и есть исследование и понимание того, что это войдет в историю, а затем может измениться, и нам придется выяснить это по ходу дела. Именно здесь художник-постановщик и все остальные должны увидеть, что кажется наиболее надежным и как мы можем работать над чем-то фундаментальным и важным для проекта. Где мы знаем, что это сердце проекта и над ним безопасно работать, потому что в любой форме он будет там. Итак, вы начинаете широко и масштабно и, надеюсь, планируете это так, чтобы по мере того, как история раскрывает детали, вы могли конкретизировать их. Вы выдвигаете мелкие детали. Вы начинаете с большого, так что у вас получается хорошая, прочная основа, которая также вдохновит историю. Поэтому задача состоит в том, чтобы вы просто использовали свой опыт, чтобы убедиться, что вы планируете соответствующим образом.

Что послужило источником вдохновения для «Голубой глазного самурая» в фильмах и на телевидении?

«Мы не хотели быть аниме», — объясняет Тоби Уилсон.

Screen Rant: Вы много говорили об искусстве и кукольном театре, которые вдохновляют визуальный стиль Голубоглазый самурай. На какие фильмы и телешоу вы и ваша команда ссылались в процессе производства?

Тоби Уилсон: Ну, как я уже говорил, классические японские фильмы Куросавы и Одзу. Самурайские фильмы. Это интересная вещь, когда ты смотришь спагетти-вестерны, смотришь на японских самураев и думаешь: «Да, очевидно, что эти спагетти-вестерны смотрели на тот же материал». Это было огромным вдохновением. Мы не хотели быть аниме. Мы не пытались заниматься аниме, потому что не делали анимацию в Азии. Но мы хотели вдохновиться на подобные действия.

Джейн шла к этому, говоря: «Я хочу, чтобы боевые искусства казались правильными», и это произошло благодаря ее тренировкам по ушу и живым выступлениям. Вот почему мы проделали этот мерзкий трюк. Для достижения этой цели мы используем технику живого действия, при которой вы работаете с хореографом-каскадером. Мы берем живое действие, берем анимацию, берем аниме, историческое искусство, японское кино и вестерны.

Как во втором сезоне «Голубоглазого самурая» происходит большая смена локации сериала

«Было бы обидно войти во второй сезон и повернуть ручку, и все останется точно так же».

Screen Rant: Когда вы переходите во второй сезон, большая локация меняется на Лондон. Как меняется ваш процесс, когда вы начинаете работать над созданием нового мира, и над чем вам интересно работать, пока шоу продолжает развиваться?

Тоби Уилсон: Да, хорошо. Процесс особо не меняется. Очевидно, вы многому учитесь из первого сезона, где: «Ладно, давай не будем делать это вот так». Теперь мы знаем, как это сделать лучше, ведь мы уже работаем со студией-партнером и имеем более тесные отношения. Итак, теперь это мышечная память типа: «О да, вот как мы это сделали». Давай на этот раз сделаем лучше.

Я взволнован, потому что это совершенно новая культура. Нам нужно провести так много исследований и справок. Это большая работа, но это также веселая и творческая задача. Это креативный и пикантный материал. Что-то новое! Было бы обидно войти во второй сезон и повернуть рукоятку, и все останется по-прежнему. То есть, не стыдно, но насколько круто сделать второй сезон? И есть все новые классные визуальные эффекты, которые я могу исследовать по мере продолжения истории. Однако перед нами стоит та же задача. Это как снова сделать пилотный эпизод, потому что там все новые функции. У нас нет ничего европейского.

Подробнее о 1-м сезоне «Голубоглазого самурая»

Действие фильма Blue Eye Samurai происходит в Японии периода Эдо. Он следует за Мизу, самураем-самоучкой, выполняющим миссию мести..

Посмотрите наши другие Голубоглазый самурай интервью:

Голубоглазый самурай сейчас транслируется на Netflix.