Гэри Ларсон из Far Side о ключе к развитию как артиста

Гэри Ларсон, создатель Дальняя сторонабыл плодовитым художником, поэтому его комментарии о том, как иллюстраторы растут на протяжении своей карьеры, невероятно ценны, особенно для тех, кто хочет пойти по его стопам, и для тех, кто находится на ранних этапах своей карьеры. Как объяснил сам Ларсон, его культовый художественный стиль развивался обычным образом – со временем и терпением.

В Полная обратная сторона, том второйЛарсон писала о том, как обратная связь повлияла на ее творческий прогресс: в частности, это не так, по крайней мере, по большей части. Вместо этого он сообщил, что, по его опыту, творческий рост – по крайней мере, в его окружении – это полностью внутренний процесс.

Мы надеемся, что взгляд Ларсона на развитие как художника станет бальзамом для бесчисленных творческих личностей, которые все еще пытаются найти свой голос, определить свой стиль и оставаться в курсе выбранной ими формы искусства.

Гэри Ларсон объясняет, что расти как художник означает расти как личность.

Карикатурист, Познай себя

Хотя на первый взгляд это может быть не совсем ясно – как это часто бывало с Дальняя сторона – Гэри Ларсон отдавал душу читателю в каждом своем мультфильме. Часто он делал это донкихотским и неуловимым образом, так что только читатели, которые лучше понимают художников, могут узнать его в каждой подписи, каждой иллюстрации, каждой шутке. Отчетливо «ларсоновское» качество Дальняя сторона это, пожалуй, самая похвальная вещь в этом, с творческой точки зрения.

Мало чем отличаясь от ODB клана У Тан, там был “нет отца для [Larson’s] стиль.«То есть, он был полностью современным художником; независимо от того, удавалось или не удавалось данному панно вызвать реакцию у своего читателя, это происходило не из-за отсутствия атрибутов, которые делали его Дальняя сторона в отличие от всего, что распространяется в газетных комиксах. По словам Ларсона, развитие его уникального стиля было естественным процессом, а не реакцией. обратной связи, критике или любому внешнему влиянию. Более того, он заявил, что это касается всех в его районе.

Ларсон писал:

Если художники-карикатуристы совершенствуются с течением месяцев и лет, то это только потому, что мы развиваемся изнутри, изучая себя, своих персонажей.

Для него это была, так сказать, основная дуга творческого пути. Хотя Ларсон говорил конкретно о карикатуристах, его утверждение о том, что художественный рост происходит в процессе самоисследования, применимо ко всем без исключения творческим средам. Учитывая одиночный характер многих творческих занятий, на первый взгляд это может показаться пугающим, но в конечном итоге это должно стать утешением для начинающих художников, которые должны стремиться разработать инструменты, необходимые им для успеха, а не надеяться, что они их получат.

Простые заверения Гэри Ларсона должны воодушевить начинающих художников

Время + Усилия = Прогресс

“Просто со временем мы рисуем лучше,— добавил Гэри Ларсон, резюмируя свои мысли. в творческом прогрессе. Исходя из этого, писатели, музыканты и все художники могут экстраполировать некоторую уверенность в том, что у них есть все необходимое, чтобы со временем стать великими. Для творческих личностей время часто считается врагом – но на самом деле это важнейшая, неизменная переменная, которую каждый художник должен научиться принимать, если он хочет полностью реализовать свои амбиции. Конечно, не только время, но и последовательные, целеустремленные усилия и нежелание сдаваться со временем дают результаты.

Другими словами, Гэри Ларсон предполагает, что каждый день — это возможность для художника постепенно совершенствоваться или сделать гигантский скачок вперед. В любом случае, пока художник находит время практиковаться в своем ремесле – сидит ли он и пишет пять часов или пять минут, или даже просто думает о писательстве в душе или по дороге на работу – время идет на его усмотрение. сторона от них. Только тот, кто позволяет себе унывать, рискует «потратить» время.

Создатель The Far Side о роли обратной связи в его творческом процессе

Гэри Ларсон за рулем

Конечно, многие художники зададутся вопросом, какую роль обратная связь – от наставников, коллег, поклонников их творчества и критиков – должна играть в творческом росте, если считать его прежде всего внутренним процессом. Ответ Гэри Ларсона на этот вопрос: немного. Конечно, это, пожалуй, самый спорный аспект художественных советов Ларсона, а также тот, который больше всего варьируется от человека к человеку. Для карикатуристов, по крайней мере, и в частности, для Ларсона отзывы мало повлияли на его работу.

Как объяснил Гэри Ларсон в Полная обратная сторона, том второй:

Конечно, есть редакционная обратная связь, но в основном в начале; Как только вы переходите от уровня учащегося к лицензии, редакторы по ходу дела делают дружелюбные и спокойные предложения. Лишь время от времени они действительно кричат ​​и нападают на руль.

Пропитанный характерным для автора юмором, этот отрывок подчеркивает тот факт, что Ларсон работал в основном изолированно. На самом деле, учитывая то, что понравилось вашим читателям Дальняя сторона – или еще хуже, что им не понравилось Дальняя сторона – вероятно, испортил бы весь проект. Вместо этого Ларсон продолжал делать то, что делал, и со временем его юмор и иллюстрации развивались, хотя они никогда не теряли своей по сути «ларсоновской» природы.

Разочарование и неудовлетворенность были неотъемлемой частью творческого роста.

Дальняя сторона Гэри Ларсон и беспокойное творчество

Для любого начинающего художника, который в настоящее время чувствует разочарование в своем творчестве, будьте уверены, это на самом деле хороший знак. Творческие люди по своей природе — беспокойная компания; В качестве примера можно привести Гэри Ларсона, который был буквально беспокойным в том смысле, что проводил вечера, попивая кофе и рисуя. Дальняя сторона. Фактически, разочарование и неудовлетворенность — это то, что питает двигатель творческого совершенствования. Для Ларсона это было вопросом рисования и перерисовки мультфильма всю ночь, заменяя забавную подпись на ту, которая, как мы надеемся, была более смешной.

В конечном счете, важно не поддаваться разочарованию и не позволять беспокойству мешать вам писать, что приведет к хоть сколько-нибудь успеху. Несомненно, это легче сказать, чем сделать – но вам достаточно взглянуть на Гэри Ларсона, чтобы найти убедительный пример. Хотя рисование карикатур не было первым выбором карьеры Ларсона, оно стало его профессией и наследием, потому что он определил навык, которым уже обладал, и посвятил себя работе над ним с непоколебимой решимостью.

Начинающим художникам важно взглянуть на предшественников, таких как Гэри Ларсон, в перспективе, но как на создателя Дальняя сторона он сам заявил, что не заменяет узнавание большего о себе и своем искусстве в процессе выполнения работы. Сядьте на страницу или возьмите гитару в руку и узнайте, что из этого получится. Совет Гэри Ларсона ценен тем, что он должен побудить художников поверить в себя и посвятить себя поиску своего собственного уникального стиля, как это сделал Ларсон с Дальняя сторона.