Все фильмы, снятые Мелом Гибсоном, от худшего к лучшему

Мел Гибсон последняя режиссерская работа Риск полета получает критические отзывы, но какое место она занимает среди других ваших работ? Гибсон заинтересовался режиссурой после того, как снял несколько ироничных документальных фильмов для Смертельное оружие фильмы. Его первое выступление за камерой было посвящено небольшой драме. Человек без лицапрежде чем перейти к более амбициозным и высокобюджетным тарифам. Удивительно, Гибсон в основном оставался за камерой на протяжении шести фильмов, которые он снял, снявшись только в Человек без лица и Храброе сердце.

С самого начала Гибсон проявил себя как прирожденный режиссер. Его работы отмечены трогательной игрой, которую он извлекает из своих гипсов, визуальным чутьем и интуитивным насилием. Однако этот последний элемент вызывает споры, особенно в утомительном случае Страсти Христовы. Гибсон Риск полета это немного замедляет кровопролитие и больше похоже на игру трех персонажей, оказавшихся в одном маленьком мире.

6

Человек без лица (1993)

В режиссерском дебюте Гибсона актер промочил ноги

Есть интересная параллель в маркетинге первого фильма Гибсона как режиссера. Человек без лица и Риск полета. В первом случае на постерах фильма скрывалось, что персонаж Гибсона сильно пострадал в результате автокатастрофы, а во втором — тот факт, что убийца Марка Уолберга лысый. Если оставить в стороне маркетинг, то тон этих двух проектов не может быть более разным. Человек без лица был испытательным полигоном для Гибсона как режиссеракоторая хотела испытать что-то интимное на своем первом шоу.

В результате получилась мрачная, но трогательная драма, в которой иллюстратор-затворник со шрамами является наставником проблемного мальчика (которого играет Ник Стал). Хотя между ними возникает настоящая дружба, она вызывает мрачные слухи среди горожан, что приводит к горько-сладкому финалу. Человек без лица получил хорошие отзывы в 1993 году, но Несмотря на то, что это солидная драма, основанная на великих поворотах Гибсона и Сталя, она в значительной степени исчезла из культурной памяти..

5

Риск бегства (2025)

Амбициозный триллер Мела Гибсона — напряженная игра втроем.

Риск полета видит, что Гибсон возвращается к менее масштабному проекту впервые с тех пор, как Человек без лицаоколо 90% истории происходит в тесном маленьком самолете. Это очень хичкоковская постановка, в которой маршал США в исполнении Мишель Докери должен научиться управлять самолетом, на борту которого находится важный свидетель (Тофер Грейс), когда выясняется, что неназванный пилот (Марк Уолберг) является убийцей. Риск полета Это бережливая, неумолимая поездка, которая длится 90 минут. и никогда не позволять отключать электричество.

Докери – выдающаяся игра, и хотя Уолберг очень весело играет злодея, его неоднократные угрозы сексуального насилия не так интересны, как кажется в фильме. Риск полета В конце концов, это триллер с попкорном, и как только адреналин улетучивается, он быстро угасает. из воспоминаний людей. Это хорошо снятый фильм категории B с суперквалифицированным актерским составом и режиссером, но это не чья-то лучшая работа.

4

Страсти Христовы (2004)

Вызывающий разногласия библейский эпос Гибсона — фильм, который сложно потрясти

Страсти Христовы Это был поворотный момент для Гибсона: казалось, что он превратился из актера первой величины в кинорежиссера. Фильм был (и остается) чрезвычайно противоречивым, поскольку его история охватывает последние часы жизни Иисуса Христа (Джим Кэвизел). Он наглядно и бесстрашно рассматривает распятие, где Христос перед распятием подвергается различным пыткам и унижениям. Гибсон утверждает, что хотел Страсти Христовы быть настолько шокирующим и кровавым, чтобы подчеркнуть, насколько самоотверженной была жертва Иисуса – но это печальное наблюдение.

Визуально фильм ошеломляет и представляет тихие моменты человечества среди жестокости, напоминая о счастливых временах жизни Иисуса. Можно было бы поспорить Гибсон слишком преуспел в достижении своих целей, потому что страдания в центре Страсти Христовы сделайте этот фильм таким, чтобы немногие смогли посмотреть его дважды. Это также был самый большой успех в режиссерской карьере Гибсона, собрав более 612 миллионов долларов по всему миру. Следующий фильм Гибсона будет следующим Воскресение Христа.

3

Со-Ридж (2016)

Центральное выступление Эндрю Гарфилда принесло ему номинацию на Оскар.

Вершина горы Это была первая режиссерская работа Гибсона за десятилетие: военная драма, рассказывающая о реальном опыте медика времен Второй мировой войны Десмонда Досса (Эндрю Гарфилд). Досс — решительный пацифист, и хотя он хочет служить своей стране, он отказывается даже брать в руки винтовку. Вершина горы это трогательная смесь драмы персонажей и фильма об адской войне. – какие два жанра Гибсон умеет балансировать. Он также собрал отличный актерский состав: Гарфилд в роли Досса принес ему «Оскар» за лучшую мужскую роль, а Винс Вон и Сэм Уортингтон сыграли великолепные роли второго плана.

Боевые сцены достаточно интуитивны и демонстрируют умение Гибсона действовать. И всё же большой минус Вершина горы это его почти полное отсутствие тонкости. Все напряженно и мелодраматично, и временами это может напоминать дрянной военный фильм 1940-х или 1950-х годов, наполненный современной кровью. Еще, сценарии поражают сильно, а есть эмоциональные сцены, которые поражают еще сильнее, включая шокированную реакцию однополчан Досса, когда он спасает последних выживших в Хаксо-Ридж.

2

Апокалипсис (2006)

Кинетический фильм о погоне Гибсона — это захватывающая поездка

Апокалипсис был аккомпанементом Гибсона Страсти ХристовыИстория происходит в 1502 году, когда молодой охотник майя пытается спасти свою семью. Персонажи полностью говорят на языке юкатекских майя, а дизайн фильма и великолепная операторская работа погружают зрителей в обстановку фильма. Апокалипсис по своей сути это безжалостный и захватывающий фильм о погоне. в этом. В нем также есть некоторые нюансы ужасов, особенно в сценах с человеческими жертвоприношениями.

Некоторые утверждают, что Апокалипсис Это лучшая режиссерская работа Гибсона, и точка. И Квентин Тарантино, и Эдгар Райт хвалили его, и хотя кровь иногда может затмить повествование, это захватывающая поездка. Фильм подвергся критике за исторические неточности и скудность сюжета, что является справедливой критикой. Жаль, что Гибсон больше никогда не пробовал снимать такой урезанный триллер, потому что, хотя Риск полета Он также тонкий, у него нет почти такой же кинетической энергии. как Апокалипсис.

1

Храброе сердце (1995)

Эта историческая эпопея остается главным достижением Мела Гибсона как режиссера.

Спустя 30 лет после запуска, Храброе сердце остается величайшей работой Гибсона как режиссера. Его шотландский акцент невероятно хитрый, он играет с историей быстро и свободно, а злодеи однотонны; Ничто из этого не умаляет волнующего драматизма всего этого. Освещая жизнь шотландского воина Уильяма Уоллеса. Храброе сердце включает лучший актерский состав второго плана, который когда-либо собирал Гибсон (Софи Марсо, Брендан Глисон, Патрик МакГуэн и т. д.), и делает замечательную работу, давая каждому исполнителю шанс проявить себя..

Можно утверждать, что героический герой Гибсона с квадратной челюстью кажется совершенно неуместным в шотландском историческом эпосе, но его самые впечатляющие работы происходят за камерой. Батальные сцены жестокие и тем более впечатляющие, что Гибсон никогда раньше не снимал боевые сцены такого масштаба. Храброе сердце в следующем году был осыпан наградами, выиграв Мел Гибсон оба Оскара за лучший фильм и лучшую режиссуру.

Источник: Гнилые помидоры, Числа