Все фильмы Дени Вильнева от худшего к лучшему

Франко-канадский режиссер Деннис Вильнев имеет впечатляющее портфолио фильмов, получивших признание критиков, и составить рейтинг лучших (и «худших») фильмов режиссера за последние годы — непростая задача. Вильнёв, пожалуй, один из самых талантливых режиссёров современного кино: он в совершенстве владеет каждым жанром, который исследует, а также сумел создать новаторский отвратительный голливудский ремейк. Однако даже в этом контексте некоторые из их усилий, безусловно, более успешны, чем другие. Его недавние усилия с Дюна франшиза, помимо ее впечатляющего Бегущий по лезвию 2049 и Прибытиевозвел его в категорию один из лучших режиссеров научной фантастики всех времен.

Вильнев изначально интересовался научно-фантастическими комиксами, что позже привело его к кино. Он начал снимать короткометражные фильмы еще в старшей школе. вдохновлен такими вещами, как 2001: Космическая одиссея, Близкие контакты третьего рода, и оригинал Бегущий по лезвиювлияние которого можно увидеть на протяжении всей его работы. Ранняя карьера Вильнева состояла в основном из короткометражных фильмов. Рядом с, почти бессловесная драма, изображающая ритуальную гастрономическую бойню, привлекающую особое внимание. Хотя фильм получил специальное упоминание жюри на Международном кинофестивале в Торонто как лучший канадский короткометражный фильм, было бы несправедливо сравнивать его с его более поздними фильмами, особенно когда речь идет о производственной ценности и общем влиянии.

32 августа на Земле (1998 г.)

Дебютный полнометражный фильм Дени Вильнева. 32 августа на Земле был многообещающим взглядом на то, что станет художественной подписью Вильнева: острые портреты человеческой слабости и незабываемые визуальные эффекты. Короткая французская драма (альтернативное название 32 августа на Земле) следует за фотомоделью Симоной, которая решает зачать ребенка со своим лучшим другом Филиппом после травмирующей автомобильной аварии. Несмотря на то, что у Филиппа есть девушка, он соглашается при условии, что ребенок будет зачат в пустыне.

Хотя история интригует, а лукавый юмор персонажей зачастую весьма очарователен, в сюжете фильма упускается из виду слишком много вещей, чтобы удержать зрителей по-настоящему увлеченными. Во-первых, здесь нет полностью реализованных персонажей, кроме Филиппа и Симоны – хотя игра франко-канадских актеров Алексиса Мартина и Паскаля Бюссьера является одной из лучших особенностей фильма, странно, что в фильме есть еще один главный герой ( подруга Филиппа Жюльетта) едва получает несколько секунд экранного времени. Несмотря на свои недостатки, талант Вильнева создавать уникальные визуальные эффекты и выбирать запоминающиеся рок-треки делают его 32 августа на Земле забавные (хоть и банальные) часы для энтузиастов Вильнёва.

Политехнический (2009)

Спорный третий полнометражный фильм Дени Вильнева. ПолитехническийЭто глубоко тревожная инсценировка резни в Политехнической школе 1989 года. Этот фильм часто называют франко-канадским ответом на фильм Гаса Ван Сента. Слон, который был вдохновлен стрельбой в Колумбайне в 1999 году. Однако где. Слон имитирует национальное чувство беспомощности, испытываемое после реальной резни, на которой оно (в общих чертах) основано, Политехнический придерживается более оптимистичного подхода, предполагая, что сочувствие — единственная реакция на гнев.

Вымышленный злодей Вильнева отражает реального стрелка, которым движет гнев против феминизма и желание отомстить. Хотя Вильнев более чем готов продемонстрировать пошатнувшееся психическое здоровье и непоколебимую жестокость преступника, он ни разу не упоминает его имени; вместо этого все испытание показано глазами выживших. В контексте социальных комментариев (особенно на щекотливую тему стрельбы в школах) фильм почти идеален в том смысле, что он достаточно стилизован, чтобы сделать реальные события «забавными», но избегает сенсации из трагедии, которая могла бы было бы бесчувственно. По сравнению с другими фильмами Вильнёва Политехнический это скромно и спокойно, но несомненно страшно.

Вихрь (2000)

Хотя сегодня у публики есть Гильермо дель Торо. Форма воды поблагодарите загадочных и разумных морских существ, Фильм Вильнева 2000 года. вихрь талантливых зрителей, первая романтическая драма, рассказанная говорящей рыбой. В фильме Мари-Жозе Кроз играет Биби Шампань, депрессивную бизнес-леди, которая влюбляется в сына норвежского торговца рыбой, которого она убила в результате несчастного случая (после неудавшаяся попытка самоубийства).

Если это не достаточно странно, в фильме также есть, пожалуй, самая знаковая сцена Вильнева всех времен, когда говорящей рыбе отрубают голову. только когда он собирается поделиться секретом мира во всем мире. Хотя нелинейное повествование в фильме часто принимает запутанные повороты, пытаясь усложнить относительно простое послание, Вильнев демонстрирует свой талант к причудливому повествованию и сильно стилизованным визуальным эффектам; навыки, которые приведут его к все более впечатляющим проектам по мере развития его кинокарьеры.

Враг (2013)

Смелая экранизация отмеченного наградами романа Хосе Сарамаго. Двойник, Дени Вильнев однажды описал Враг как «практика» для Заключенныекоторый был выпущен в том же году. Однако Враг Созданный после вечеринки с выпивкой со звездой фильма Джейком Джилленхолом, это больше, чем просто побочный проект – это один из самых ужасных фильмов Вильнева на сегодняшний день. Джилленхол играет двух физически идентичных жителей одного и того же неназванного канадского города: замкнутого профессора истории колледжа Адама Белла и разгневанного актера Энтони Клэр. Однажды ночью во время просмотра фильма Адам замечает статистку, которая выглядит точно так же, как он, и начинает неустанно искать его личность.

Как всегда, Вильнев доказывает, что он эксперт в манипулировании аудиторией, поскольку вопрос о том, являются ли эти двое разными людьми (или альтернативными сторонами одной неуравновешенной личности), преследует зрителей на протяжении большей части фильма. Это фильм ужасов без крови и жестокости, в котором вместо этого используются жуткие визуальные эффекты и громкая музыка, вызывающие беспрецедентное чувство тревоги. Хотя тема «двойников» довольно часто используется в кино, Вильневу удается исследовать его, не прибегая к слишком амбициозным приемам.

Заключенные (2013)

Знакомство Вильнева с Голливудом и англоязычным кино произошло в виде Заключенные, в котором основное внимание уделяется теме циклического насилия, которую так часто исследует режиссер. Даже несмотря на экспоненциально больший бюджет, чем у его первых нескольких фильмов (большая часть которых, вероятно, ушла на найм Хью Джекмана), Заключенные это не пренебрегает приверженностью Вильнева большим и смелым идеям – это просто дает ему более широкий простор. В центре внимания долгоиграющего триллера – похищение двух девочек – Анны и Джой – в пригороде Пенсильвании и последующий поиск полицией предполагаемого похитителя. После того, как полиция арестовала молодого подозреваемого, очевидно умственно отсталого, только чтобы освободить его после того, как он не предоставил никакой полезной информации, отец одной из пропавших девочек решает взять дело в свои руки.

Заключенные это, несомненно, ознаменовало новую главу в карьере Вильнева, еще больше укрепив его способность изображать мрачные трагедии через юмор и смысл, а не только через сюжет. На поверхности, Заключенные может показаться типичной криминальной мелодрамой с умным, но затянутым финалом, который может оставить некоторых зрителей неудовлетворенными. Однако великолепная игра Джейка Джилленхола и Хью Джекмана (вероятно, наиболее известного по роли Росомахи), а также невероятная способность Вильнева создавать леденящую кровь кинематографическую атмосферу делают этот фильм захватывающим.

Дюна (2021)

Во многих отношениях Дюна возможно, самое впечатляющее кинематографическое достижение Вильнева. В то время как многие другие его фильмы представляют собой более связные и законченные истории, его взгляд на квазибиблейскую научно-фантастическую книгу Фрэнка Герберта делает то, что многие режиссеры долгое время считали невозможным, – успешно выводит историю Пола Атрейдеса и планеты Арракис в мейнстрим. большой экран. Роскошные визуальные эффекты, потрясающие виды, звуки и ощущение масштаба, с которым не может сравниться ни один из его других фильмов на сегодняшний день. Дюна это, конечно, впечатляет увидеть и испытать. Тем не менее, есть проблемы с этой функцией.

Начнем с того, что подзаголовок, появляющийся в начале фильма, предупреждает, что эта эпопея продолжительностью два с половиной часа на самом деле технически просто Дюна: Часть первая. В результате повествование обязательно не может рассказать полную и независимую историю. Это мешает судить Дюна исключительно на своих собственных условиях, поскольку ясно, что Вильнев видит в нем лишь часть гораздо более богатой истории. Как и другие усеченные адаптации известных рассказов (в том числе таких, как Гарри Поттер и Дары Смерти и Сумерки сага), раскол в Дюна центральная история, к сожалению, делает сам фильм менее удовлетворительным, чем мог бы быть. Хотя плотность сложного построения мира Герберта требует менее традиционного подхода, простой факт заключается в том, что как отдельный фильм, Дюна ему просто не хватает повествовательного веса некоторых других проектов Вильнёва.

Пожары (2010)

Пожары Действие происходит на Ближнем Востоке и основано на одноименной пьесе Ваджди Муавада и повествует о канадских близнецах, которые отправляются на родину своей матери в разгар кровавой гражданской войны в попытке раскрыть секреты своего прошлого. После смерти матери близнецы Жанна и Симон должны отправиться в своего рода «поиск сокровищ» на основании ее последней воли, которым помогает только нотариус Жан Лебель. Его мирное путешествие переплетается с жестокими кадрами из тех времен, когда его мать жила в Ливане (по всей видимости), во время изнурительной гражданской войны в стране.

Все, от пейзажа до невероятных спецэффектов, имитирующих войну, потрясающе визуализировано, демонстрируя талант Вильнева к техническому кинопроизводству как способу создания сложных повествований. Если бы фильм был только о Наваль (матери детей), он, возможно, был бы слишком ошеломляющим, чтобы быть таким эффективным. Однако, объединив свое жестокое прошлое с современным взглядом Жанны и Симона, Вильнев создает историю, которая заставляет зрителей задуматься о своей собственной морали и унаследованной идентичности. Пожары фильм одновременно трогательный и трогательный, сочетающий в себе весь ужас Сикарио или Политехнический со всем человечеством Прибытие.

Сикарио (2015)

В рецензии на фильм Сикарио для Нью-Йорк ТаймсА.О. Скотт пишет: «Многие режиссеры снимают жестокие фильмы. Дени Вильнев снимает фильмы о насилии, а это не одно и то же». В СикариоВильнев посещает границу США и Мексики, чтобы продемонстрировать одни из самых бессмысленных и жестоких актов насилия в мире. В фильме рассказывается история Кейт Мейсер (ее играет Эмили Блант), агента ФБР, которая входит в оперативную группу против высокопоставленных членов наркокартеля Сонора. Хотя существует тонкая грань между исследованием моральной двусмысленности торговли наркотиками и ее использованием в качестве средства для комментариев о ненужном насилии, Вильнев отлично справляется с тем, чтобы сделать фильм серьезным и интересным, не поддаваясь при этом жанровым стереотипам.

Жестокие изображения и удивительный монтаж звука делают Сикарио классический «Вильнев», хотя он настолько похож на типичный боевик, что зрители, которые еще не готовы заняться более экзистенциальными фильмами режиссера, все равно могут его привлечь. Сикарио неяркая последовательность, Сикарио: День Сольдадо был выпущен в 2018 году, хотя заметное отсутствие Вильнева в проекте, вероятно, способствовало общему отсутствию энтузиазма вокруг фильма. В фильме представлена ​​одна из самых оригинальных сцен автомобильной погони всех времен и нервная кульминация. Сикарио Это незаменимая классика жанра.

Прибытие (2016)

Поэтическое исследование эмпатии и общения, Прибытие Это лучший фильм Дени Вильнёва на сегодняшний день. По мотивам рассказа 1998 года. История твоей жизни В фильме Теда Чанга рассказывается о лингвисте (Эми Адамс), завербованной армией Соединенных Штатов, чтобы попытаться связаться с инопланетянами, прибывшими на Землю, в надежде, что они вступят в контакт до того, как рост напряженности приведет к войне. Вильнев еще раз вносит новшества в жанр научной фантастики, доказывая, что это может быть нечто большее, чем просто бессмысленное насилие и громкая стрельба. Прибытие предвещает новые идеи и надежду, размышление о понимании неизведанного, а не о его полном отказе.

Как и многие из его фильмов, Вильнев использует возвратно-поступательный стиль повествования, который дает зрителям альтернативный взгляд на жизнь Луизы, хотя на протяжении большей части фильма неясно, является ли это прошлым, будущим или ни тем, ни другим. Яркая игра Эми Адамс и Джереми Реннера, потрясающая операторская работа Брэдфорда Янга и невероятный сценарий Эрика Хайссерера делают Прибытие один из лучших научно-фантастических фильмов 2010-х, если не прошлого века.

Бегущий по лезвию 2049 (2017)

Первая попытка Дени Вильнева добиться настоящего кассового успеха. Бегущий по лезвию 2049 режиссерский взгляд на продолжение оригинального фильма Ридли Скотта 1982 года. Бегущий по лезвию. В Бегущий по лезвию 2049точное будущее Бегущий по лезвию по прогнозам, произойдет менее чем через два года. Офицер К. (Райан Гослинг) — новый бегун по лезвию полиции Лос-Анджелеса, который раскрывает тайну, которая может дестабилизировать общество и ход цивилизации. Затем он отправляется на поиски Рика Декарда (в исполнении Харрисона Форда), бывшего бегуна по лезвию, пропавшего без вести 30 лет. Вильнев изо всех сил старается отдать дань уважения оригинальному фильму, а также привнести в франшизу свой собственный взгляд; Присутствие Ридли Скотта в качестве исполнительного продюсера, конечно, не повредило, хотя Вильнев был настолько напуган им во время съемок, что вежливо попросил его покинуть съемочную площадку.

Как и большинство блокбастеров и долгожданных сиквелов, Бегущий по лезвию 2049 имел солидный бюджет для работы (150–185 миллионов долларов). Несмотря на это, кассовые сборы фильма оказались не такими успешными, как надеялся Вильнев, хотя это, вероятно, можно отнести на счет других громких релизов, выпущенных в то же время в 2017 году. Помимо человеческих качеств, которые режиссер часто исследует, ему все же удается переплетать сложные повествования и первобытные страхи, уникальные для фильмов Вильнева.

Дюна: Часть вторая (2024)

Дюна: Часть вторая несомненно, впечатляет уже одним своим масштабом, из-за чего почти трехчасовой фильм кажется намного короче, чем его продолжительность, что само по себе является достижением. Хоть и повторяется порой, Дюна: Часть вторая — это эпопея во всех смыслах этого слова, начиная с построения мира, визуальных эффектов и почти всего остального. Вильнев достиг новых высот в своей кинокарьере, взяв бразды правления масштабной научно-фантастической франшизой, которую многие, включая легендарного режиссера Кристофера Нолана, называли его собственной. Империя наносит ответный удар.

Дюна: Часть вторая возьми то, что было здорово Прибытие, Дюна, и Бегущий по лезвию 2049 – невероятная иммерсивная ценность, красивая и тщательно продуманная визуальная композиция, динамичное эпическое повествование и исключительный актерский состав – и усиливает все качества. Отличительный эстетический стиль Вильнева, часто полный холодных цветовых тонов и высокой контрастности, накладывает свой отпечаток на Дюна франшизы и добавляет осязаемости и легитимности серии книг, ранее считавшейся недоступной для широкой аудитории. Дюна: Часть вторая является лучшим примером на сегодняшний день Деннис Вильнев видение, свободное от финансовых или практических ограничений, и может в конечном итоге стать шедевром режиссера.