Romance francês magistral impregna cada quadro com calor

Não sou alguém que pensa sempre na história de Greta Gerwig Senhora Pássaromas observando O sabor das coisas (A Paixão de Dodin Bouffant), veio à mente quase imediatamente. Mais especificamente, dei por mim pensando na memorável sugestão de que amor e atenção são a mesma coisa. O filme do roteirista e diretor Trần Anh Hùng é sobre comida, sim, mas o mais importante é a maneira profundamente atenta com que explora esse assunto. Ao construir uma visão em camadas sobre o que significa amar a comida e amar através comida, as palavras de Grewig podem muito bem ter sido a tese do cineasta.

Numa longa sequência de abertura dedicada inteiramente a uma refeição majestosa, a comida torna-se mais um processo do que um produto. Preparar, cozinhar, empratar, servir e comer são estudados por uma câmera curiosa, e o filme nos mergulha nos diversos sons desses atos. As pessoas envolvidas não são apenas cozinheiros e comensais, mas gourmets. O seu amor pela comida, embora evidente nos seus rostos por vezes eufóricos, é expresso através de uma apreciação reverente por cada pequeno detalhe destes processos. Quando a refeição termina, a conexão Senhora Pássaro postulado é praticamente inegável.

O verdadeiro brilho do sabor das coisas está em sua forma

Mas o conteúdo também é ótimo

O que se segue, para aprofundar este tema, é principalmente uma história de amor. Ambientado em 1889, o filme gira em torno de Dodin Bouffant (Benoît Magimel), uma renomada figura da culinária francesa, e Eugénie (Juliette Binoche), sua chef há 20 anos. Eles se amam há algum tempo e passam muitas noites juntos, mas Eugénie recusou várias propostas de casamento. Ela diz que valoriza a sua liberdade, mas parece claro que a comida, e não Dodin, é a sua verdadeira vocação. É menos claro, no que ele chama de outono de sua vida, se esse é o seu caso.

Provocar essa relação, que é delicadamente texturizada e executada com profundas emoções por Magimel e Binoche, ajuda muito a avançar O sabor das coisas como um estudo de devoção. Mas o que as primeiras escolhas formais estabeleceram vai muito além do conteúdo. Hùng já nos ensinou, de certa forma, como prestar atenção. Filmar os performers desta forma torna-se um ato de amor; ver os personagens através dessas lentes é amá-los. Cada quadro está imbuído de calor. Como experiência visual, é simplesmente maravilhoso.

Isso não é para descartar o conteúdo. Embora o escopo do filme seja concentrado (tenho certeza de que alguns criticarão o grande volume de comida filmada), as ideias do filme não são de forma alguma limitadas. A comida é um significante carregado e seu lugar na vida humana é visto de vários ângulos. Eugénie é claramente uma artista, e comer a sua comida é compreender algo sobre a sua perspectiva do mundo. Quando os amigos de Dodin lamentam que ela não se junte a eles na sala de jantar, ela insiste que está sempre lá, dizendo tudo o que pode.

A comida é brevemente vista como uma ferramenta de poder, no porrete do Príncipe que é o cardápio de Dodin, mas a culinária também é apresentada como filha da ciência. O Alasca Assado (ou "Omelete norueguês"), aprendemos, foi inspirado pela descoberta de um físico sobre as propriedades isolantes da clara de ovo. Os agricultores locais melhoraram suas colheitas usando antenas de cobre e zinco para estimular uma corrente elétrica subterrânea. O método científico é frequentemente associado à culinária; menos frequentemente com amor. Mas não é apenas uma forma de atenção aplicada?

No gosto das coisas, tudo é cíclico

Mas será que dois momentos são realmente iguais?

O sabor das coisas também se interessa muito por ciclos, que são referenciados em praticamente todos os lugares. Estamos bem conscientes, no final da refeição de abertura de Eugénie, de que, apesar da sua criatividade multi-pratos, comer é uma tarefa diário ocorrência. O ápice das conquistas nessa área, a criação de novos pratos, está codificado em receitas pensadas para serem repetidas. O filme de Hùng está repleto de imagens naturais e paisagens sonoras, e Dodin frequentemente faz referência à sazonalidade dos alimentos, chamando nossa atenção para as mudanças no clima e na qualidade da luz.

Dodin, como mencionado, também pensa na sua própria vida em termos de estações, e a relação entre ele e Eugénie é definida por padrões de comportamento. Vemos seus dias e noites e aprendemos sobre seus anos juntos. O filme também nos leva a pensar de forma mais ampla - Pauline (Bonnie Chagneau-Ravoire), sobrinha de sua ajudante contratada, Violette (Galatea Bellugi), exibe um senso prodigioso para o sabor, e Eugénie quer ser seu mentor. Dodin comenta com seus amigos que apenas 13 anos separam a morte do lendário chef Antonin Carême e o nascimento do principal chef de sua época, Auguste Escoffier.

À medida que a história avança, esta vertente temática ganha destaque e O sabor das coisas termina encorajando-nos a considerar a relação entre passado e futuro. Esta é talvez a adoção mais óbvia da comida como metáfora da vida no filme - uma excelente refeição termina com um prato vazio. Com tantas variáveis ​​em jogo, não há garantia de que mesmo o mesmo prato terá o mesmo sabor novamente. O único caminho a seguir é prestar o máximo de atenção possível às coisas que merecem.

Felizmente para nós, porém, um filme é não uma refeição. Podemos assistir O sabor das coisas quantas vezes quisermos.