2024 a fost un an fenomenal pentru muzică de toate tipurile, dar mai ales pentru metal. Linkin Park, Sword și Slayer s-au întors, Rage Against the Machine s-a despărțit (din nou), iar însuși Prințul Întunericului, Ozzy Osbourne, a fost inclus în cele din urmă în Rock and Roll Hall of Fame. Având în vedere că Ozzy este unul dintre artiștii care au contribuit la definirea heavy metalului, sincer, timpul pentru asta a trecut de mult.
Într-o lume afectată de o situație geopolitică din ce în ce mai instabilă, este cel puțin reconfortant să știm că heavy metalul va oferi întotdeauna un cocon iubitor de riff-uri de chitară bolnavioase, care să ne izoleze de lucrurile care ne-ar putea distruge. Varietatea fenomenală a genurilor metal înseamnă că există întotdeauna un sunet de care cineva se va bucura, mai ales când vine vorba de muzică. Aceste zece lansări fantastice pentru 2024.
10
Bruce Dickinson – „The Resurrection Men”
Proiectul Mandrake (BMG)
Al patrulea (și actualul) vocalist al lui Iron Maiden a fost unul dintre cei mai influenți cântăreți din heavy metal de când a început să impresioneze ascultătorii cu fenomenul său album din 1982. Numărul Bestiei. Deși a luat o pauză de la Maiden la mijlocul anilor 90, s-a întors la ei în 1999 și de atunci a continuat să lucreze neobosit cu ei, precum și lansând simultan două albume soloinclusiv anul acesta Proiectul „Mandrake”.
Piesa începe cu Dickinson declarând cu mândrie: „Sunt vrăjitorul inimii tale”, un adevărat vers metal al anilor 80, dacă a existat vreodată.
MandrakeAl treilea și ultimul single, „Resurrection Men”, ar putea fi foarte bine o piesă clasică de Maiden. Piesa, co-scrisă de Dickinson și producătorul/chitaristul/basistul Roy Zee, începe cu Dickinson proclamând cu mândrie: „Sunt vrăjitorul inimii tale”—un vers metal cu adevărat anilor '80, dacă a existat vreodată, și continuă să distrugă. tot mai mult. de acolo. Este uimitor că Dickinson încă mai poate țipa de parcă ar avea 20 de ani, dar asta arată doar că metalul adevărat nu poate fi oprit.
9
DOROTHY – “MURZIUNEA”
I'M LIVING (Roc Nation Records)
Vocalista Dorothy Martin și-a descris odată trupa ca fiind creată „melodii care [they] Cred că lui Beavis și Butthead le va plăcea,” (prin folosirea Rolling Stone), și de când au apărut pe scenă în 2014 cu After Midnight, asta a fost absolut adevărat (în cel mai măgulitor mod). Sunetul seamănă puțin cu Black Sabbath, un pic de bar rock și un pic de Patti Smith. DOROTHY rămâne zeița fără egal a blues metalului..
„MUD”, primul dintr-o serie de single-uri lansate în acest an și posibil legat de lansarea unui album din 2025, are genul de vibrație country metal la care Pantera doar visează. Vocea lui Martin trece fără efort de la tărâm country la țipete pline de suflet, în timp ce bateristul Jake Haden menține un ritm constant care menține mă face să mă întreb dacă există o modalitate de a combina dansul în linie și moshing.
8
Linkin Park – „Mașina golului”
De la zero (Warner Records/Machine Shop)
Revenirea lui Linkin Park din acest an a fost întâmpinată cu reacții, de la aprecierea criticilor până la condamnarea totală, dar este clar că, în ciuda celor care urășesc, trupa s-a întors pentru a rămâne – și acea nouă cântăreață Emily Armstrong, fostă membră a Dead Sara, are aptitudini pentru nu numai să preia mantaua regretatului Chester Bennington, ci și și-a pus amprenta pe noul material al trupei.. Albumul Linkin Park Comeback De la zero a ocupat locul doi în clasament Panou 200 și a ajuns în fruntea topurilor din întreaga lume.
„The Emptiness Machine” a fost primul single surpriză. De la zerolansat pe 5 septembrie ca o performanță live surpriză care a fost difuzată în întreaga lume, servind drept debut atât pentru material nou, cât și pentru Armstrong însăși, care a adus o energie fenomenală întregului set. „The Emptiness Machine” are un ritm de conducere care nu lasă ascultătorului timp să-și tragă sufletul. este atât un pas îndrăzneț înainte, cât și un tribut potrivit pentru moștenirea lui Chester Bennington..
7
Serj Tankian – „Ziua AF”
Baze de ten (auto-eliberat)
În timp ce System of a Down continuă să facă turnee, nefiind lansat niciun material nou de studio din 2005. Hipnotiza/Hipnotiza album dublu, ei Solista Serj Tankian a lansat o cantitate uluitoare de material solo în acest timp, inclusiv auto-lansat anul acesta Fonduri ER. Stilul frenetic al lui Tankian poate fi văzut în fiecare piesă. Fonduridar single-ul principal „AF Day” este remarcabil.
Scrisă inițial pentru System of a Down, dar niciodată înregistrată oficial, originile „AF Day” sunt evidente în critica sa frustrată a monotoniei existenței distopice moderne. O mare parte a piesei a fost în mod evident amenajată când a fost scrisă în primele zile ale SOAD, dar manopera este toata modernacu o dronă hipnotică în pod care întărește natura nesfârșită a refrenului – „o altă zi, altă zi, altă zi”.
6
Gnome – Suflet Vechi
Rămășițele lui Verumex Visidrome (Polderrecords)
Trio-ul belgian de stoner rock Gnome înregistrează în prezent al treilea album de studio cu Reziduuri de Visidrome Verumexși, deși acest album în general nu este la fel de bun ca predecesorul său, este un album fenomenal din 2022 Regeîncă mai are acel sunet murdar fenomenal de Gnome. Combinația de riff-uri de doom metal, versuri ciudate și ritmuri de dans contagioase continuă să strălucească. că tocilarii ăștia din Anvers înțeleg că cel mai bun metal este chestiile care nu se iau în serios.
Videoclipul se bazează în mare măsură pe imagini disponibile public din filmul științifico-fantastic din 1962. Sabie magică.
BBBSingle-ul principal „Old Soul” este un succesor demn al hiturilor anterioare ale trupei, și anume RegeDouă cele mai bune single-uri: „Vaclav” și „Ambrosius”. Riffurile necruțătoare ale versului și refrenului se împerechează perfect cu o punte de blues cu bas, care amintește aproape de clasicul Black Sabbath „Hand of Doom”. Un videoclip muzical bazat pe imagini disponibile public din filmul științifico-fantastic din 1962. Sabie magică, continuă tendința lui Gnome de a adăuga imagini de neînțeles stupid la cele mai murdare riff-uri ale sale.
5
Gojira cu Marina Viotti – „Mea Culpa (Ah! Ça Ira!)”
Mea Kalpa (Ah! Sa Ira!) (Comitetul Olimpic Internațional)
Formată în 1996, trupa franceză de death metal Gojira i-a plăcut întotdeauna să-și infuzeze sunetul cu o varietate de influențe ciudate, de multe ori abătundu-se departe de death metal până în punctul de a ajunge undeva în vecinătatea rock-ului progresiv. Cu toate acestea, „Mea Culpa” reprezintă o direcție complet nouă pentru trupă – operă revoluționară.
Pe 26 iulie 2024, Gojira a devenit prima trupă de metal care a cântat vreodată la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice.
Pe 26 iulie 2024, Gojira a devenit prima trupă de metal care a cântat vreodată la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice și a făcut acest lucru cu versiunea lor a „Ça ira”, un cântec din Revoluția Franceză care cere ca aristocrații să fie spânzurați de pe stradă. lămpile Parisului. . Versiunea lui Gojira, cu vocea vedetei de operă și mezzo-soprana Marina Viotti, nu se potrivește la fel de bine cu retorica anti-aristocratică a versiunilor mai vechi ale cântecului, dar compensează acest lucru cu un riff intens, plictisitor și crocant, care este perfect pentru a-ți ascuți ghilotina la.
Bukchigiri Tokyo (Epic Records Japan)
Cei mai buni prieteni din liceul japonez Hanabi au devenit zei metalcore. a început cu o versiune cover a trupei hardcore japoneze Maximum the Hormone, dar a început să lucreze la muzica originală în 2016. De atunci, au avut două albume de studio de lungă durată, precum și câteva EP-uri, inclusiv fenomenul de anul acesta. Bukchigiri Tokyo. Combinând sunetul metalcore-ului cu estetica subculturii tineretului japonez, inclusiv îmbrăcămintea de stradă Harajuku și Gyaru modă, Hanabi. sunt Aceasta este trupa pe care trebuie să o ascultați dacă credeți că Babymetal nu se străduiește suficient.
“Metamorfoză!” (メタ盛るフォーゼ!) este Bukchigiri Tokyocea mai intensă piesă inspirată Frumos medicament Un serial anime care a fost preferatul din copilărie al mai multor membri ai grupului. Combinând muzica electronică în stil anime cu riff-uri și mârâituri furioase în versurile din „Metamorphose!” este o combinație incredibilă de pop hiper-feminin și riff-uri de chitară grungy și crocante. Sugoi ne!
3
Ghimbir – “Fiica cuiva”
Green Snake (Napalm Records)
Cvartetul ucrainean de metalcore Jinjer a lansat patru single-uri în acest an înainte de viitorul lor album, care va fi lansat în februarie 2025. Duelși dacă lansările lor anterioare sunt vreo indicație, este posibil ca acest album să topească orice fețe la o distanță de cincisprezece picioare de orice difuzor pe care este redat. Sârmă tare Şi Ciocan metalic ambele au numit lansările anterioare ale lui Jinjer unele dintre cele mai bune lansări de metal ale secolului.și acest lucru este bine meritat, deoarece sunetul lor – în special datorită vocalistei Tati Shmailuk – reușește să fie și murdar și clar, iar metodele lor de producție ies cu măiestrie din vârtejul genurilor.
„Someone's Daughter”, primul single lansat de grupul cunoscut acum ca Șarpe verde EP, asta o distilare de patru minute a tot ceea ce uimitor despre Ginger. Vocea lui Shamilyuk, trecând cu ușurință de la cântat la mârâitul simbolic metalcore, se înalță deasupra zgomotului răutăcios al basului cu cinci corzi al lui Evgeniy Abdukhanov, în timp ce ea cântă despre durerea care vine de la standardele duble ale societății pentru femei.
2
Dark Calm – „Imaginația finală”
Semnale ale ultimelor timpuri (Century Media Records)
Una dintre primele trupe de death metal melodic care a apărut din Suedia ca avangarda scenei metal scandinave la începutul anilor '90. Dark Tranquility nu a oprit niciodată căutarea lor necruțătoare pentru expresia supremă a death metalului.. anii 2024 Semnale ale Sfârșitului timpuluicel de-al treisprezecelea album al trupei, arată că, chiar și după schimbări majore în linie în 2020 și 2021, Dark Tranquility sunt încă maeștri în combinarea tastaturilor eterice cu riff-uri de chitară neclintite.
„The Last Imagination” este primul single de pe album. Semnale ale Sfârșitului timpuluiși, deși nu este cea mai grea melodie pe care Dark Tranquility a lansat-o vreodată, este absolut perfectă. Raspa guturală a vocalistului Mikael Stanne se potrivește perfect cu clapele aerisite ale lui Martin Brändström; Între timp, riff-uri de la chitaristul Johan Reinholds impecabil de grea.
1
High On Fire – „Arde”
Vine furtuna (MNRK Records)
Producătorii californian de stoner metal High on Fire au o discografie incredibilă și au primit, în sfârșit, aprecierile criticilor pe care le-au meritat de ani de zile când au câștigat un Grammy pentru cea mai bună interpretare metal cu piesa „Electric Messiah” din 2019. Acum, cinci ani mai târziu, 2024 Vine o furtună a venit să arate că maeștrii nămolului s-au îmbunătățit doar cu vârsta.
Piesa este amestecul perfect de grotesc și sublim, cu fiecare ritm de tobă și scăpări murdar al riff-ului de chitară perfect poziționat pentru a-ți scutura fața.
„Burning Down” este o piesă remarcabilă, care amintește simultan de capodopere mai vechi de la High on Fire, cum ar fi „Cometh Down Hessian” (de pe albumul din 2005). Binecuvântate Aripi Negre), precum și demonstrarea cât de departe a ajuns grupul după un sfert de secol de distrugere. Foarte asemănător cu Vine o furtună În general, piesa echilibrează perfect grotescul și sublimul, cu fiecare ritm de tobă și zgomot murdar al riff-ului de chitară perfect poziționat pentru a-ți scutura fața.
Sursă: Rolling Stone