Toate cele 10 filme bazate pe poveștile lui Haruki Murakami au votat cel mai rău și cel mai bun

scriitor japonez Haruki Murakami este un renumit autor de eseuri, povestiri și romane care au captivat cititorii din întreaga lume, iar munca lui Murakami a inspirat nu numai viermi de carte pasionați, ci și realizatori de film. Din anii 1980, cărțile sale au fost transformate atât în ​​scurtmetraje, cât și în lungmetraje. Nume ca Pădurea norvegiană, elefantul dispare, și trei romane care alcătuiesc Trilogia Șobolanului au avut un impact atât de profund asupra literaturii japoneze, încât pare corect ca aceste povești umaniste să fie aduse la viață pe ecran.

Au existat 10 adaptări cinematografice până în prezent, iar cele mai bune filme ale lui Murakami au reușit să-i fermeze până și pe cei mai îndârjiți fani ai celebrului autor. Desigur, unele adaptări cinematografice sunt notoriu dificil de realizat, dar altele sunt mai bune. Opera lui Murakami în special poate fi o provocare, deoarece folosește teme abstracte și adesea proză poetică. În timp ce unii regizori au perspicacitatea necesară pentru a adapta aceste tipuri de texte, alții tind să nu fie insuficiente.

10

Toți copiii lui Dumnezeu pot dansa (2008)

Regizat de Robert Logevall

Bazat pe o poveste a lui Murakami. lungmetraj Toți copiii lui Dumnezeu pot dansa Se centrează în jurul lui Kengo, un adolescent care trăiește în Koreatown din Los Angeles împreună cu mama sa.Evelyn. Iubita lui Kengo, Sandra, este frustrată atât de lipsa lui de direcție în viață, cât și de obsesia lui deplasată față de mama lui. Din anumite motive, Evelyn crede că Kengo este literalmente fiul lui Dumnezeu, ceea ce îl leagă pe tânăr de o nevoie obsesivă de a-i înțelege originile.

Regizat de Robert Logevall Toți copiii lui Dumnezeu Poți să dansezi a fost primul film al lui Murakami filmat în engleză. În timp ce povestea originală este în mod distinct japoneză în cultură și decor, filmul este fără scuze american, ceea ce este probabil căderea lui.. Fără tonul întunecat al cutremurului de la Kobe din 1995 prezent în poveste, Toți copiii lui Dumnezeu pot dansa spune povestea unui alt american de douăzeci și ceva de ani care este dezamăgit de soarta lui. Criticii au mai susținut că filmul s-a concentrat mai mult pe sex decât pe mesajul mai profund al poveștii lui Murakami – căutarea sensului și spiritualității.

9

Ascultă cântecul vântului (1981)

Regizat de Kazuki Omori

Cunoscut și ca Auzi vântul cântând Bazat pe primul roman publicat de Murakami, acest lungmetraj a fost regizat de Kazuki Omori. Povestea urmărește un narator fără nume (creditat drept „I”) care își petrece vacanța bând la barul lui Kobe împreună cu prietenul său, Rat, un regizor aspirant.simultan nostalgic pentru trecutul său și dragostea pierdută. Mai târziu, naratorul se întâlnește și comunică cu o femeie misterioasă cu un trecut întunecat, care seamănă izbitor cu cineva pe care l-a cunoscut cândva.

Deși adaptează romanul destul de fidel, Auzi cântecul vântului este puțin obositor de urmărit. Cea mai mare problemă a filmului nu este execuția lui în sine, ci lipsa unei intrigi dinamice. Citirea unui roman care se concentrează mai degrabă pe personaje decât pe poveste poate fi o experiență profundă, dar captivantă, dar vizionarea unui film care urmează aceeași formulă nu funcționează cu adevărat.

8

Golful Hanalei (2018)

Regizat de Daishi Matsunaga

Aceasta este o adaptare fictivă a poveștii lui Murakami. spune povestea unei mame singure care se împacă cu moartea subită a fiului ei.. Când Sachi află că fiul ei Takashi a murit într-un atac de rechin în timp ce face surfing, ea călătorește în Hanalei Bay pe Kauai pentru a-i identifica cadavrul. Convins că trupul găsit este al lui Takashi, Sachi cade într-o stare de doliu profund. Sachi se întoarce în Golful Hanalei în fiecare an, la aniversarea morții fiului ei, unde se împrietenește cu doi tineri care fac și surf.

Scris și regizat de Daishi Matsunaga. Golful Hanalei este un tearjerker care surprinde greutatea emoțională și profunzimea materialului său sursă. Yo Yoshida oferă o performanță excelentă în rolul lui Sachi, o mamă îndurerată care caută sens după o viață întreagă de tragedie.deși filmul are probleme de ritm. El încearcă să rezolve acest lucru cu amintiri împletite din trecutul lui Sachi, dar aceste scene se simt deplasate și puțin forțate.

7

Al doilea atac la brutărie (2010)

Regizat de Carlos Cuaron

Cu Kirsten Dunst și Brian Geraghty în rolurile principale, această adaptare pe scurtmetraj a nuvelei cu același nume a lui Murakami este o comedie absurdă cu o premisă cu adevărat unică. Când cei proaspăt căsătoriți, Nat și Dan, care se ceartă, se trezesc înfometați și nu există nimic de mâncare în casă, Dan își amintește când el și prietenul său au jefuit odată o brutărie.. Crezând că acțiunile din trecut ale lui Dan au pus un blestem asupra căsniciei lor, Nat insistă să jefuiască o altă brutărie pentru a rupe blestemul.

Regizat de celebrul regizor mexican Carlos Cuaron. Al doilea atac la brutărie aceasta este o adaptare fermecătoare a poveștii originale. Deși urmărește mai degrabă un cuplu de americani care trăiește în State decât un cuplu japonez, scurtmetrajul repetă cu brio o poveste distractivă și capricioasă, evidențiată de interpretările excelente ale lui Dunst și Geraghty.

6

Fată, ea este 100% (1983)

Regizat de Naoto Yamakawa

Bazat pe o nuvelă intitulată inițial „Cum să vezi o fată 100% perfectă într-o dimineață bună de aprilie”, acest film de 10 minute regizat de Naoto Yamakawa este o poveste scurtă și dulce „ce-ar fi dacă”. Mergând pe o stradă aglomerată a orașului, un bărbat observă o femeie și este convins că ea este 100% fata pentru el.. Problema este că nu are idee cum să vorbească cu ea sau dacă o va mai vedea vreodată. În schimb, își imaginează ce ar fi putut fi într-o serie de fantezii abstracte.

Yamakawa preia povestea rară a lui Murakami și o transformă într-un lungmetraj inteligent și care provoacă gândirea. Prin utilizarea de culori abstracte, animație stop-motion și fotografii. Fata e 100% întruchipează temele dulci-amărui ale materialului sursă, fiind în același timp o sărbătoare vizuală pentru ochi.

5

Norwegian Wood (2010)

Regizat de Chan Anh Hong

Regizat de Chan Anh Hong pădure norvegiană Kenichi Matsuyama îl joacă pe Tohru, un tânăr îndurerat pentru cel mai bun prieten al său, Kizuki.care s-a sinucis. Într-un parc din Tokyo, Tohru întâlnește o femeie pe nume Naoko și în curând află că era iubita lui Kizuki. Cei doi se leagă de durerea lor comună și dezvoltă sentimente unul pentru celălalt, dar sănătatea mintală a lui Naoko se deteriorează curând și provoacă o ruptură între cei doi îndrăgostiți.

O poveste de dragoste și pierdere pădure norvegiană captează publicul cu melancolia sa liniștită, grație regiei magistrale a lui Hung și interpretărilor pline de suflet ale lui Matsuyama și Rinko Kikuchi în rolul lui Naoko.. Desigur, unii fani ai romanului original al lui Murakami au fost dezamăgiți de adaptare, deoarece filmul a lăsat deoparte multe detalii din carte. Încă, pădure norvegiană merită laudă ca fiind un film plăcut care îi prezintă pe noii veniți în munca lui Murakami.

4

Salcie oarbă, femeie adormită (2022)

Regizat de Pierre Feldes

Film japonez de animație Salcie oarbă, femeie adormită este o antologie de povești suprareale legate de dezastrul din viața reală a cutremurului și tsunami-ului din 2011 din Tohoku, Japonia.. O poveste este despre un bărbat care încearcă să se împace cu plecarea soției sale. Un altul spune povestea unei femei care și-a pus o dorință pentru a 20-a aniversare. Poate că una dintre cele mai ciudate povești implică un bancher care întâlnește o broască vorbitoare de mărimea unui om care îl avertizează despre un dezastru iminent.

Regizorul Pierre Feldes – compozitor, artist și regizor – și-a folosit numeroasele talente pentru a crea o experiență de neuitat. cu filmul Salcie oarbă, femeie adormită. Viziunea sa unică se îmbină cu măiestrie cu fabulele lui Murakami, combinând poveștile umane cu elemente fantastice. Filmul a fost distins cu Premiul Juriului la Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy din 2022 și nominalizat pentru Cel mai bun film de animație la Premiile Lumières din 2024.

3

Tony Takitani (2004)

Regizat de Jun Ichikawa

Tony Takitani este una dintre cele mai faimoase povești ale lui Murakami, iar această adaptare îi face cu siguranță dreptate. Un bărbat care lucrează ca ilustrator tehnic se întâlnește și se îndrăgostește de un client, o femeie pe nume Eiko.. După ce se căsătoresc, Tony devine îngrijorat de cheltuielile excesive ale lui Eiko pentru haine. Eiko este de acord să returneze o parte din haine, dar moare într-un accident de mașină. Devastat de moartea ei, Tony angajează un asistent pe nume Hisako, cu condiția ca ea să poarte hainele soției sale la muncă.

Rolul principal este jucat de Issey Ogata. Tony Takitani reprezintă o întruchipare fantastică a uneia dintre cele mai bune lucrări ale lui Murakami. Cu o partitură bântuitoare de Ryuchi Sakamoto, filmul cufundă publicul în singurătatea și disperarea lui Tony printr-o lentilă simpatică. lasa un efect de lunga durata.

2

Drive My Car (2021)

Regizat de Ryusuke Hamaguchi

Actorul și regizorul Yusuke Kafuku din Tokyo este devastat când soția sa Oto moare din cauza unei hemoragie cerebrale. Ani mai târziu, Yusuke i se cere să regizeze o piesă. unchiul Vania în Hiroshima. Din motive de asigurare, producătorii insistă ca Yusuke să aibă un șofer personal, o tânără pe nume Misaki Watari. Pe măsură ce cei doi petrec timp împreună, se leagă de pierderile lor individuale și simpatizează cu durerea celuilalt.

În timp ce durata sa de trei ore poate fi puțin descurajantă pentru unii telespectatori, Condu mașina mea călătoria emoțională merită. Cu o cotă de aprobare de 97% din partea Rotten Tomatoes, criticii nu au dat filmului decât laude. Tutore a numit-o o „experiență palpitantă și captivantă”, în timp ce Timp a descris-o drept „blând ca ploaia”. Condu mașina mea a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj internațional în 2022 și a fost nominalizat pentru cel mai bun scenariu adaptat, cel mai bun film și cel mai bun regizor.

1

Arderea (2018)

Regizor: Lee Chang Dong

Film sud-coreean de Lee Chang-dong. Ardere vedete Yoo Ah In și Zombielui Steven Yuen într-un thriller psihologic tensionat. Un tânăr care visează să devină scriitor, Jong Soo își întâlnește prietenul din copilărie Hae Mi și încep o relație sexuală.. Mai târziu, Hae Mi îl prezintă pe Jong Soo prietenului ei Ben, un tânăr misterios cu un secret întunecat. Când Hae Mi dispare în mod misterios, Jong Soo pornește într-o căutare disperată de răspunsuri care îl conduce pe o cale întunecată și periculoasă.

Bazat pe povestea „Arderea hambarului” de Murakami. Ardere este un film plin de suspans, care împachetează o poveste simplistă cu suspans și fior. Spre deosebire de tip, Yuen oferă o performanță înfiorătoare în rolul lui Ben, iar regizorul Jang Dong Lee țese o rețea de neliniște care se dezvoltă treptat într-un sentiment de groază și presimțire. Apreciere universală a criticilor Ardere face ceea ce puține adaptări fac vreodată – îmbunătățește materialul sursă, chiar dacă rămâne fidel temei sale și percepția.