Nu lăsa niciodată este un nou thriller de groază, cu câștigătoarea Oscar Halle Berry. Povestea are loc în pădure, unde personajul lui Berry locuiește într-o cabană izolată împreună cu cei doi copii ai săi. Personajul lui Berry – care nu este numit – este sigur că în pădure se ascunde răul și crede că doar legându-se cu o frânghie de lemnul cabanei ea și familia ei pot rămâne în siguranță. Premisa unică a fost transformată într-un scenariu de către KC Coughlin și Ryan Grassby, a căror activitate anterioară ca duo de scriitori include Marea regală şi Vise rele.
Vorbire pe ecrande Nu lăsa niciodată Criticii au numit filmul un thriller psihologic fascinant, iar succesul execuției sale a căzut în mare parte regizorului Alexandre Aja. Regizorul francez este un veteran de groază, care și-a pus amprenta asupra genului în parte Dealurile au ochi (2006) și Trageți (2019). La Să nu lași niciodată, Aja se bazează pe elemente de dramă de familie pentru a crea un ceas captivant care se concentrează pe relația dintre personajul lui Berry și copiii ei.
Vorbire pe ecran a intervievat-o pe Aja pentru a vorbi despre procesul de aducere Nu lăsa niciodată spre marele ecran. În timpul conversației, Aja a discutat despre lucrul cu Halle Berry la filmul care i-ar aduce lui Berry cel mai mare premiu al ei. Roșii putrede scor în ani. Aja a vorbit și despre ceea ce l-a atras spre film și despre straturile de simbolism din spatele conceptului său unic.
Alexandre Aja despre tonurile și temele care l-au determinat să nu renunțe niciodată
Filmul i s-a părut lui Aja a fi „un basm clasic”.
Discursul pe ecran: Nu lăsa niciodată este absolut fenomenal în esență. Este o dramă de familie incredibilă cu teme universale și, în același timp, un film de groază genial. Simt că publicul va primi mult mai mult decât se așteaptă de la acest film, deoarece îi va ține pe marginea scaunelor și vorbește după ce îl vizionează. Când ai citit prima dată scenariul, ce ai spus despre el?
Alexandre Aja: Tot ce tocmai ai spus. Experiența de a-l citi a fost destul de intimă. Mi-a fost frică, dar nu mi-a fost deloc frică [where] Îmi imaginam un moment grafic și sângeros. Nu a fost genul ăsta de film. A fost mult, mult mai sofisticat și mult mai interesant, și poate mai înfricoșător, din cauza asta. Tema – reflecția despre ce înseamnă să fii tată, ce înseamnă să fii copil și ce înseamnă să protejezi sau să supraprotejezi copiii – a fost ceva care a fost tratat într-un mod la care nu mă așteptam. Jocul mental despre a ghici ce se întâmplă cu adevărat și acea poveste despre acei doi copii, unul care crede tot ce spune mama ei, iar celălalt pune totul la îndoială… [there were] atât de multe teme stratificate pe care am vrut să le explorez pentru a încerca să creez un film diferit de orice ați văzut înainte.
Simt că la fiecare 30 de minute, simt că am descoperit deja filmul și se întâmplă ceva nou. Am spus: „Omule, am crezut că am asta”. Ideea unei familii legate fizic printr-o frânghie este intrigantă. Puteți vorbi despre ce simbolizează acest lucru în contextul filmului?
Alexandre Aja: În film lumea s-a sfârșit, de parcă o forță malefică ar fi stăpânit pe oameni și i-ar fi făcut să se sinucidă. Există această casă binecuvântată în care personajele noastre trăiesc adânc în pădure, în afara rețelei și, atâta timp cât stau în casă, sunt în siguranță – ceea ce este opusul filmului de groază obișnuit, în care casa este de obicei unde cei răi. lucrurile se întâmplă. Dar [here,] nu este cazul. Casa este de fapt locul sigur pentru ei și atâta timp cât rămân conectați de casă prin frânghie, vor fi și ei în siguranță.
Răul nu poate să-i atingă, răul nu poate veni la ei, dar răul are răbdare și va face totul pentru a-i face să elibereze frânghia. Coarda are, de asemenea, o lungime foarte limitată, care vă duce lumea în deșert [on a] foarte, foarte mic [scale]. Există doar o sută de metri de frânghie care le permite doar să caute mâncare și să se întoarcă acasă, dar lumea pentru ei se termină la capătul frânghiei. Și pentru mine frânghia a simbolizat atât de multe lucruri. Desigur, simbolizează legătura cu casa.
Titlul original al filmului era Patria și cred că despre asta este vorba cu adevărat. Este să fii legat de patrie și să poți, la un moment dat, să renunți la acea frânghie sau să tai acea frânghie și să fii liber. Acesta este ceea ce reprezintă cu adevărat filmul: îi protejăm cu adevărat pe acești copii de rău sau îi ținem prizonieri? Acesta este chiar subiectul, cred, la fel ca un basm clasic.
Cu toții avem exact aceeași experiență despre: „Când trebuie să tăiem cablul? Când trebuie să acceptăm sau să îmbrățișăm moștenirea sau trauma generațională a părinților noștri? Cum să nu repetam același lucru pe care îl repetăm de la fiu la tată, la fiu, la tată și la mamă, [and so on?] Cum ne putem elibera de asta? Cum putem face treaba?” Toate aceste întrebări le-am simțit foarte, foarte scrise în povestea acelui scenariu. In acelasi mod [that] un basm întunecat va reflecta întunericul nostru și monștrii care trăiesc printre noi, am simțit că filmul face ceva foarte asemănător.
Halle Berry este „totul în acest film”, spune Aja
Vedeta și regizorul au colaborat strâns pentru a menține tonul potrivit pentru personajul ei
Nivelul de imersiune al lui Halle în acest film este absolut uimitor pentru mama. Și-a crescut unghiile și părul de pe corp și și-a vopsit dinții pe platoul de filmare. Cum a ajutat-o acest nivel de imersiune pe Halle să intre în caracter, ce a făcut-o alegerea perfectă pentru mama și cum a modelat interpretarea ei filmul?
Alexandre Aja: Ea este totul în acest film. Ea ne-a dat cu adevărat direcție. Îmi amintesc că prima dată când ne-am întâlnit, ea a spus: „Vreau doar să mă asigur că nu compromitem niciun strat al acestui personaj – că nu încercăm să facem din ea doar un erou, să o facem la fel de simpatică, nu” nu renunță la tot întunericul pe care îl poartă, din trecutul tulburat pe care îl are. [or] tot misterul care o înconjoară.” Era muzică pentru urechile mele.
Exact așa am văzut eu filmul. Așa am citit-o și împreună continuăm să împingem și să împingem și să împingem să mergem și mai departe în această dualitate. Da, sunt doi copii gemeni frăți opuși, dar ea este și dublă. Are și o latură mai întunecată. Deci asta a fost cu adevărat [an] proces creativ captivant -[getting] să împingem și să ne asigurăm că mergem și îmbrățișăm și această direcție.
Mai multe despre Never Let Go (2024)
O familie care a fost bântuită de un spirit rău de ani de zile. Siguranța lor și mediul din jurul lor sunt puse sub semnul întrebării atunci când unul dintre copii se întreabă dacă răul este real.
Verifică-i pe ceilalți noștri Nu lăsa niciodată interviuri aici:
Nu lăsa niciodată va fi în cinematografe pe 20 septembrie.