Thriller de Sam Raimi. Nu vă mișcați a ajuns deja pe primul loc în topurile de streaming globale ale Netflix de la lansarea sa pe 25 octombrie, ceea ce nu este o surpriză având în vedere premisa unică și performanțe stelare ale actorilor principali. Filmul a fost regizat de Adam Schindler și Brian Netto, care au regizat anterior un episod din serialul lui Raimi. 50 de stări de frică o antologie scrisă de TJ Simphela și David White, care au scris și ultimul lor thriller. Atacatorii.
Nu vă mișcați urmărește o femeie pe nume Iris, interpretată de Yellowstone Vedeta Kelsey Asbille, care este îndurerată de moartea fiului ei, când o întâlnire întâmplătoare cu un ucigaș o obligă să-și pună în mare viteză instinctele de supraviețuire. Ucigașul menționat este Richard, jucat de American Horror StoryFinn Wittrock o injectează pe Iris cu un agent paralitic și se așteaptă ca ea să moară în 20 de minute. Dar, spre surprinderea lui, Iris ripostează chiar dacă paralizia începe să se instaleze, iar jocul lor de pisica și șoarecele devine din ce în ce mai creativ, deoarece trebuie să lupte cu corpul ei pentru a se salva.
ScreenRant i-a intervievat pe Netto și Schindler despre cum au venit cu arcurile de caractere Nu vă mișcați încă de la primele etape, castingul kismet a lui Kelsey Asbil și Finn Wittrock și de ce chiar și partitura filmului a trebuit să fie perfect aleasă.
Una dintre cele mai mari limitări ale lui Don’t Move a fost și cel mai mare avantaj al acestuia în faza de scenariu.
„Totul este o provocare și ne-am rostogolit cu pumnii așa cum au venit.”
Screen Rant: Amândoi ați menționat că doriți ca acest film să aibă loc în timp real, ceea ce este genial. Care au fost provocările și beneficiile utilizării acestui format?
Adam Schindler: Continuitatea este importantă. Acesta nu este un spoiler, dar filmul are loc în timpul zilei. La început ne-am gândit: „Bine, asta e grozav. Fără filmări de noapte sau ceva de genul.” Dar apoi ai de-a face cu lumina soarelui care trece prin copaci și cu tot felul de lucruri. Cea mai mare parte a filmului are loc în aer liber, așa că ai de-a face cu posibilitatea ca ploaia să schimbe lumina soarelui. Așadar, aș spune că continuitatea a fost cea mai mare provocare atunci când vine vorba de filmarea unui astfel de film în timp real.
Brian Netto: De asemenea, ne plac poveștile care implică personaje care au un fel de arc sau traiectorie de la început până la sfârșit. O altă provocare atunci când îți pui mintea la ceva este să găsești o modalitate prin care personajul tău să facă o călătorie realistă și să ajungă acolo. Dar totul este o provocare și ne-am rostogolit cu pumnii pe măsură ce au venit.
Screen Rant: Găsesc această poveste absolut înfiorătoare și chiar s-ar putea întâmpla acum. Ne poți spune mai multe despre procesul tău de colaborare cu TJ Simphele și David White în ceea ce privește crearea poveștii și a personajelor?
Brian Netto: Da, TJ și David au lucrat la ultimul nostru film, Intruders. A fost o specificație, inițial numită Shut In, pe care am venit cu noi și apoi am creat-o. Pentru a face acest lucru, le-am dat un concept și constrângerea pe care le-am dat-o a fost să ne asigurăm că totul se întâmplă în timp real cât mai mult posibil. Am spus: „Mult noroc. Acum să vedem ce avem.”
Adam Schindler: Am mai spus: „Să încercăm să nu ne uităm în cap și să nu auzim vocea off din dialogul nostru intern”. Faceți din acesta un adevărat proces pas cu pas, urmăriți ce se întâmplă în timp real, pictați-vă într-un colț și apoi vă vom ajuta să găsiți calea de a ieși din el.
Brian Netto: Un pic despre complexitatea a ceea ce se întâmplă în timp real și într-o singură zi: asta a fost, nu? Așa că le-am dat ceea ce știam că vrem să ne sprijinim, precum și ceea ce știam că vrem să ne ferim. Dar, mai presus de toate, știam că odată ce ne-am da seama ce călătorie merge, vom crea un antagonist care să reflecte acest lucru și să devină un obstacol constant în calea ei către sfârșitul călătoriei ei.
Odată ce am convenit asupra acestui lucru, totul s-a întâmplat incredibil de repede. Băieții sunt geniali în a crea personaje bazate pe un gen cu adevărat unic, așa că l-au luat și au fugit cu el. Ceea ce ați văzut a fost foarte mult ceea ce s-a întâmplat după a doua schiță. În a doua schiță vezi mult din ceea ce vezi în film și este pur și simplu incredibil.
Screen Rant: Au existat momente în care ai spus: „Bine, este foarte greu. Cum putem găsi o cale de ieșire din această situație?”
Adam Schindler: Aș spune că au existat câteva iterații ale anumitor episoade în care ne-am gândit, ei bine, cred că ne-am pictat prea mult într-un colț și a trebuit să ne dăm înapoi și să mergem, bine, asta trebuie să fie realist. Trebuie să fii capabil, ceea ce nu vrem să facem este să te pictezi într-un colț și apoi să-ți pună personajele să facă și să facă alegeri și să facă lucruri care te scot din film și mergi, bine, trebuie să te simți realist . Nu poți fi așa, așa că va trebui să o privezi de orice comunicare și așa. Este doar încercarea de a găsi modalități realiste prin care acest lucru s-ar putea întâmpla și apoi încercarea de a găsi o cale de ieșire. TJ și Dave sunt grozavi în a crea episoade ca acesta, așa că am avut câteva idei și apoi le-am lăsat să plece și le-am creat noi înșine și au făcut o treabă fantastică.
Don’t Move – turneu de actorie pentru Kelsey Asbille și Finn Wittrock
„Trebuia să aibă încredere în noi cu performanța ei și ne-a oferit material incredibil cu care să lucrăm.”
Screen Rant: Kelsey este fenomenală în acest film. Cum ai ghidat-o prin aceste emoții dificile, având în vedere mișcarea fizică limitată?
Brian Netto: Avem un prieten bun care este căsătorit cu un anestezist și primul lucru pe care l-am făcut a fost să o sunăm pentru a discuta scenariul. Ea a spus: „Bine, nu menționezi ce este, dar iată cum ar funcționa.” Și apoi am adus-o pe Kelsey în conversație pentru a vorbi despre cum ar arăta, cum ar arăta mobilitatea, cum va începe să se destrame și ce ar simți mușchii în acel moment.
Am avut această conversație înainte de a pleca, apoi am condus la jumătatea lumii și am aterizat unde am vorbit cu ea despre ce punct din scenariu ar putea face. L-am defalcat ca: „Bine, în acest moment poți face asta. În acest moment o poți face.”
Dar, mai presus de toate, o mare parte a fost încrederea pe care trebuia să o acorde în Adam și în mine pentru a se asigura că nu făcea prea mult sau prea puțin. Pentru că este întotdeauna o conversație. — Îți dau destul? Și i-am spus mai des decât acum: „Ceea ce exprimi cu ochii tăi este frumos, pentru că asta este tot ce ai în acest moment anume. Trece.” Atât a avut de făcut. Ea a reușit să transmită prin ochii ei când era cea mai vulnerabilă și a fost grozav să-i privesc lucrul. Dar este vorba într-adevăr de încredere; a trebuit să ne aibă încredere în performanța ei și ne-a oferit material incredibil cu care să lucrăm.
Adam Schindler: Eram siguri că suntem pregătiți, știam doar ce face corpul ei și la ce oră. Toate acestea au fost planificate în avans, astfel încât atunci când ea era în episod și filmam în mijlocul pădurii sau orice altceva, să nu se mai pună întrebarea „Unde sunt eu cu puterile mele?” si toate astea. Aveam totul planificat, astfel încât ea să poată doar să joace personajul și să nu-și facă griji. Și a făcut o treabă fenomenală.
Screen Rant: Da, desigur, da, și Finn de asemenea. Este atât de enervant câteodată și este un mincinos grozav în acest moment. Ce a adus Finn în rolul său dincolo de pagină?
Brian Netto: Da, este un rol provocator pentru că aveam nevoie de un personaj fermecător. Aveam nevoie de cineva care ar putea emana amenințarea de care aveam nevoie atunci când aveam nevoie de ea, dar, în același timp, să fii cineva pe care să-l înțelegi și cu care te relaționezi. Chiar dacă ne întâlnim cu aceste personaje doar timp de 90 de minute, trebuie să înțelegeți cum a reușit să lucreze înainte de acest film și cât de mult succes a obținut. Ar putea face asta din nou și din nou pentru că se pricepe foarte bine la îndepărtarea mascai. Pur și simplu poartă măști tot timpul și poate face acest lucru în orice situație, în orice moment, pentru a obține tot ce are nevoie în acel moment anume.
Adam Schindler: A fost foarte important pentru noi să ne asigurăm că nu a speriat publicul prea devreme. Trebuia să te simți ca o persoană reală, nu că știai cu adevărat cine era la sfârșit sau care era personalitatea lui. S-ar putea să ajungi să nu vezi niciodată care este personalitatea lui reală în film. Dar am petrecut mult timp vorbind cu Finn despre măștile pe care le poartă și râzând pe platoul de filmare pentru că între ei doi este ca și cum o ședință de terapie a mers prost.
Într-o parte el este psihiatru, iar în altă parte ea este psihiatru. Se cam tachinează unul pe celălalt și doar găsesc acele momente în care ea poate să-și descopere umanitatea și îi vezi un pic din umanitatea lui înainte ca el să o poată suprima puțin. Era important să găsești pe cineva care să poată dansa acest dans. Finn este grozav să fie fermecător, dar amenințător într-o scenă; în câteva secunde este pur și simplu capabil să o facă. A fost distractiv de urmărit.
Screen Rant: Kelsey a descris filmul ca fiind inspirator și personal. Cum ați echilibrat elementul de thriller cu mize mari cu momentele mai intime și personale din acest film?
Brian Netto: Cred că începe cu scenariul, nu? Pentru că am fost atât de implicați în dezvoltarea sa, ne-am asigurat că ați înțeles unde se află pe parcurs. În mod evident, încearcă să supraviețuiască acestui calvar, dar sunt mai multe în joc care o pun în poziția în care o găsim când începe filmul. Trebuie să înțelegem unde se află ea în această călătorie prin conversațiile pe care le are cu acest Richard, sau Andrew, sau oricine ar fi el.
Și așa că de fiecare dată când am avut ocazia să facem asta, am vrut să vedem o parte din acestea ieșind la iveală, fie că era vinovăția sau focul care a fost aprins în interiorul ei prin interacțiunile lor. A fost întotdeauna o conversație despre locul în care se afla în călătoria ei. Am avut aceste conversații cu Kelsey când am întâlnit-o prima oară, încercând să ne dăm seama când va veni momentul în care se va întâmpla din nou pentru ea, unde va spune: „Sunt gata să continui să lupt”.
Adam Schindler: Am dezvoltat această poveste cu TJ și David în etapele ulterioare ale pandemiei, când toată lumea era încă acasă făcând Zoom și dezvoltând-o în acest fel. Deci, a existat un aspect universal de a te simți prins în propria ta casă sau în propriul tău corp și această idee de „Când vom putea vreodată să ieșim și să ne continuăm viața?” Toate acestea erau în aer când îl dezvoltam, așa că cred că s-au infiltrat într-un anumit fel în scenariu. Simt că a ajutat cu adevărat la transmiterea gândurilor și ideilor pe care le avem în acest film și l-a făcut cu adevărat accesibil tuturor.
Brian Netto: Evident, accidentarea ei este foarte specifică, dar era atât de ușor de imaginat că ar putea afecta pe oricine. Cu toții am trecut prin situații în care am căzut și a trebuit să ne ridicăm. Așa că am simțit că este foarte universal și aplicabil oricărei culturi, oricărei limbi, oricărui sistem de credințe la care vă abonați. Știam că va fi util oamenilor și, dacă funcționează în plus față de nivelul superior de senzații tari, atunci știam că avem ceva care ar putea avea un impact asupra oamenilor dincolo de plăcerea pură de a-l urmări. trebuie să treacă prin această încercare.
Screen Rant: Adam, am citit un articol în care ai menționat că Kelsey și Finn au fost foarte amabili pe platoul de filmare. Puteți vorbi despre un moment anume în care spiritul lor de colaborare a avut un impact semnificativ asupra scenei?
Adam Schindler: Da, există o scenă care are loc într-o camionetă oprită pe marginea drumului. Este o scenă intensă și au loc niște monologuri, așa că camera ta este focalizată pe o singură persoană. Adesea te-ai aștepta ca un alt actor să spună: „Nu am unde să stau lângă cameră, așa că o să plec”. Dar amândoi au spus: „Nu, voi fi aici lângă cameră pentru a oferi celeilalte persoane ceea ce are nevoie”.
Este foarte asemănătoare cu o poveste pe care am auzit-o cu mult timp în urmă despre Tom Hanks în The Green Mile, unde stătea în culise. Ai crede că Tom Hanks ar spune: „Mă întorc la rulota mea”, dar stătea lângă cameră în fiecare minut, dând totul. El oferă o performanță la Oscar în afara camerei. A fost foarte mult așa.
Brian Netto: Da, de multe ori oamenii îți spun doar replici, dar un lucru este să dai replici și să nu-ți dai aceeași performanță de care vei avea nevoie pentru a evoca emoția pe care trebuie să o obții. Au fost fantastici în acest sens. S-au înțeles de minune, ceea ce evident ne-a ajutat pe producători și pe noi. Fără îndoială, au scos la iveală ce e mai bun unul în celălalt.
Don’t Move este un masterclass în construirea tensiunii predat de Adam Schindler și Brian Netto.
„Cum stăm de fapt în acel moment și îl facem inconfortabil și lăsăm camera să zăbovească?”
Screen Rant: M-am simțit de parcă am fost pe marginea scaunului pentru întreaga oră și jumătate a filmului. Ne poți spune ce tehnici ai folosit pentru a crește tensiunea?
Adam Schindler: O mare parte din asta nu este frica de a sta în fața camerei un pic mai mult decât oamenii sunt obișnuiți în acest moment. Dacă mă înţelegeţi? În astfel de filme, thrillere live-action, camerele de filmat zboară foarte mult. Există doar o mulțime de editare rapidă și chestii de genul ăsta. Ne-am luat cu adevărat asupra noastră să stăm și să ne gândim: „Cum stăm de fapt în acest moment și îl facem inconfortabil și lăsăm camera să zăbovească?” Le permitem oamenilor să simtă cadrul și să experimenteze momentul alături de ea. Cred că acesta a fost punctul cheie.
Brian Netto: Am vrut să punem spectatorul în pielea lui Kelsey și am vrut ca ea să experimenteze ceea ce trăiește ea fără a intra în capul ei sau a trăi în punctul ei de vedere per se. Și ne-am gândit că în multe cazuri am putea face asta doar fiind cu ea. Dacă observi, ea este întotdeauna în cadru pentru cea mai mare parte a acestui film. O simți, o simți și am lucrat cu echipa de sunet pentru a crea un sentiment despre cum este ca drogul să treacă prin sistemul ei.
Ea se află în acest mediu incredibil de frumos, dar acum are altceva care completează mediul și îl face să sune puțin diferit. Și echipa noastră de compoziție este incredibilă: Mark Korven și Michelle Osis. Dacă ai auzit ceva de la Mark în The Witch sau The First Omen, știi că este foarte talentat. Mark și Michelle au creat un design de sunet și o partitură care s-au combinat, astfel încât să nu poți spune pe care ai auzit. Auzi aceste sunete care îți dau pielea de găină și o mare parte a fost condusă de ideea că, dacă te simți la fel ca ea, atunci ești la fel de anxioasă și stresată ca și ea.
Dar, de asemenea, cea mai mare parte a acestei lucrări trebuie făcută în stadiile incipiente ale dezvoltării caracterului. Pentru că dacă nu îți pasă că protagonistul tău trece prin asta, dacă protagonistul tău nu este speriat și dacă nu ți-e frică pentru ea, nu ești pe marginea scaunului tău. Tu, ca spectator, nu ai nicio investiție. Așadar, trebuie să îți pese de ei și să poți să te pui în pielea lor. Trebuie să câștigi când ei câștigă și să pierzi când ei pierd — iar ea pierde foarte mult, așa că trebuie să fii alături de ea când se întâmplă asta.
Adam Schindler: Da, în timpul pre-producției am avut multe conversații cu DP-urile noastre și am petrecut mult timp vorbind despre ce ar putea fi acest film din punctul ei de vedere, dar nu neapărat întotdeauna din punctul de vedere. Asta a fost o mare parte din asta, asigurându-mă că ea era în cadru sau că totul venea din partea ei sau din punctul ei de vedere. Acesta este filmul ei, aceasta este călătoria ei – și dacă totul a fost planificat în avans, însemna că atunci când l-ai întâlnit în acea zi, nu ai vrea să-l rupi.
Când ajungi la jumătatea producției, uneori spui „Trebuie să ne facem ziua mai bună” și începi să regândești totul. Dar am putea rămâne la plan. „Asta este ceea ce aveți și aceasta este perspectiva și așa o vom face.” M-am bucurat că cameramanul nostru ne-a amintit mereu că acesta era planul nostru. A fost destul de misto.
Screen Rant: Ce ați învățat amândoi de la actorii care joacă roluri atât de constrânse din punct de vedere fizic și emoțional și cum ar putea aceste lecții să vă influențeze proiectele viitoare?
Adam Schindler: O întrebare grozavă. Cred că tocmai am învățat că totul e despre casting. Când vine vorba de lucrul la personaje, totul începe cu casting. Găsiți actorii potriviți care înțeleg povestea la fel ca tine, care sunt pe aceeași pagină din prima zi și apoi lasă-i să exploreze și să găsească personajele. Sunt actori; sunt talente pe ecran.
În cele din urmă, a fost creația noastră și a fost scris de TJ și David, dar ei întruchipează personajul. Le dai un personaj și trebuie să ai încredere că ei știu de ce vrea și de ce are nevoie acel personaj pentru scenele sale. Treaba noastră ca regizor este să menținem filmul ca întreg, dar să le permitem să fie cu adevărat personaje și să aibă încredere în judecata lor.
Brian Netto: Și apoi prioritizează. Acesta este cel mai mult timp în care am avut de repetat la un film – și nu a fost mult timp, în niciun caz, dar a fost mai mult timp decât aveam înainte. Și așa s-au întâmplat multe în aceste conversații: „Sunt în genunchi aici? De ce sunt în genunchi? Poate stau in picioare. Ar putea avea mai mult sens dacă o abordez în acest fel.” Acestea sunt conversații incredibile.
Una este să ai un proiect, adică un scenariu, și alta este să creezi o listă de fotografii care să arate grozav. Dar cel mai important lucru este să vă asigurați că se comportă așa cum s-ar comporta nu numai ca oameni reali, ci și ca personaje. Este într-adevăr doar o colaborare și trebuie să-ți iei timp să o faci. Cred că, înainte, le vom oferi întotdeauna roluri și le vom lăsa să fie personaje. Un alt lucru este să ne acordăm timp să explorăm situația și să vorbim despre ea înainte de a începe filmările, astfel încât să putem găsi cea mai bună cale de urmat.
Adam Schindler: Elaborăm toate detaliile, așa că nu apar întrebări în această zi. Nu există deloc întrebări. Toți faceți același lucru acolo. Toți înotați în aceeași direcție.
Mai multe despre „Don’t Move” (2024)
Când un ucigaș îi injectează un agent paralitic, femeia trebuie să fugă, să lupte și să se ascundă înainte ca corpul ei să se închidă complet.
Verifică-i pe ceilalți noștri Nu vă mișcați interviu aici: