Primul lungmetraj în limba engleză al lui Pedro Almodóvar este o experiență ciudat de fractură

Este întotdeauna fascinant să vezi un maestru regizor lucrând într-o altă limbă, mai ales când munca lui este unică. Tonul, personalitatea și ritmul pot părea foarte diferite și uneori dificil de recreat într-un nou context cultural. Unii acționează imediat, alții au nevoie de timp pentru a se stabili. Primul lungmetraj al lui Pedro Almodóvar în limba engleză, Camera alăturată
este undeva la mijloc. Amprenta regizorului spaniol este acolo, fără îndoială. Dar filmul pare ciudat de incompletde parcă s-ar fi făcut cu o mână legată la spate.

Adaptat din prin ce treci de propria Sigrid Nunez a lui Almodóvar, filmul se concentrează pe doi vechi prieteni care se regăsesc unul pe orbita celuilalt când una, Ingrid (Julianne Moore), descoperă că cealaltă, Martha (Tilda Swinton), se luptă cu cancerul. Ea pierde bătălia și fostul corespondent de război a decis să lupte în condițiile ei. Într-o zi, o informează pe Ingrid că este gata să moară. A cumpărat o pastilă de eutanasie de pe dark web și, deși nu se teme de moarte, nu vrea să se confrunte singură.

Martha o roagă pe Ingrid să plece într-o excursie cu ea. Mai are câteva zile bune până să se înrăutățească starea ei și se pot bucura de ele împreună. Dar într-o zi, fără avertisment, Ingrid se va trezi și Martha va fi moartă. Nu are nevoie ca prietenul ei să fie acolo când se întâmplă asta, dar ar fi o mângâiere pentru ea să aibă pe cineva care o iubește în camera alăturată.

Camera de alături are o mulțime de idei, dar nu le dezvoltă pe deplin

Dialogul în engleză este un factor

Este o premisă convingătoare, mai ales având în vedere că Ingrid, o autoare, tocmai a scris o carte despre cât de frică îi este de moarte. Totuși, ea acceptă să fie alături de prietenul ei. Vorbesc mult: despre vremea în care Martha a acoperit războaie, despre calitatea vieții de acum, despre relația ei cu fiica ei înstrăinată. Martha este mulțumită de sfârșitul ei iminent și, de asemenea, aduce în discuție, dar Ingrid, nervoasă, cere mereu să nu vorbească despre asta acum. De parcă mai era un moment.

Vizual și tematic, Camera alăturată Totul este Almodóvar. Folosirea lui puternică a culorii este peste tot, la fel ca și florile, care devin un motiv emoționant. Ei decorează pereții spitalului Marthei când Ingrid o vizitează pentru prima dată, iar apartamentul Marthei are un tablou izbitor de flori într-o vază, care poate începe să se ofilească. Ca simbol, ei vorbesc despre o înflorire temporară și o moarte care va veni, dar cei cu tulpini tăiate seamănă mult cu Martha: deja terminale. Ideile curg prin stilul vizual al acestui film, așa cum se întâmplă întotdeauna.

Dar, în dialog, se luptă să găsească o soluție. Toată lumea vorbește cu un ritm care inițial mi s-a părut nefirescși m-am izbit de el în mod repetat. Într-un flashback tragic, pus în scenă cu melodrama lui caracteristică, am vrut să râd. Aceasta a dispărut cu timpulși de îndată ce Martha și Ingrid au ajuns la frumoasa lor ascunzătoare, am fost complet cufundată. Dar este și dezvoltarea temelor și nu doar exprimarea lor. Anumite gânduri sunt juxtapuse, dar nu sunt pe deplin sintetizate.

Îl poți simți pe Almodóvar gândindu-se la eutanasie

Dar piesele interesante nu formează o imagine completă

Camera alăturată este, în primul rând, explorează eutanasia, iar Almodóvar se luptă cu sentimentele sale pentru cineva care decide să-și pună capăt vieții. Suferința este acolo unde apare cel mai clar. De-a lungul timpului, Martha pune accent nu doar pe durerea fizică pe care o simte, ci și pe erodarea plăcerilor. Adrenalina zonelor de război și aventurile sexuale care au însoțit acoperirea lor sunt în urmă, dar efectele chimioterapiei i-au luat și capacitatea de a fi atent. Bucuriile scrisului, cititului și muzicii sunt închise pentru ea acum.

Pentru oricine v-a văzut lucrarea, Nu este surprinzător să-l simți pe Almodóvar întrebând pentru ce se trăiește, fără artă? Filmul tău este în pace cu decizia Marthei. Dar în contextul cancerului (și al vieții) ca luptă, Camera alăturată nici nu își poziționează alegerea ca pe o înfrângere. Prietena lui John Turturro, Ingrid și Martha, există pentru a clarifica această poziție; El ține prelegeri despre schimbările climatice și are o viziune profund cinică, fără nicio speranță pentru capacitatea umanității de a acționa. El vorbește despre Pământ ca despre un caz terminal.

Acest personaj prezintă o linie de gândire intrigantă, dar ar fi putut folosi mai mult spațiu pentru a se dezvolta. Comparația dintre Martha și planeta Pământ nu ține apă. Dar dacă citim rolul lui Turturro ca rol dialectic, îl putem vedea pe Almodóvar definind limitele filozofiei sale referitoare la eutanasie. Moartea este inevitabilă, dar lipsa de speranță nu este un răspuns valid la starea lumii în general, atunci când rămâne posibilitatea acțiunii și a plăcerii. A profita la maximum de moarte când viața se termină este, dimpotrivă, un act de speranță.

Mai sunt multe de aprofundat (și anume numeroasele referințe artistice, în special la opera lui James Joyce Morţii), dar poate nu atât de mult pe cât pare să fie. Trecutul Marthei, înstrăinarea fiicei ei, frica lui Ingrid… Toate aceste elemente ar trebui să adauge mai mult decât fac de fapt. Există măreție în Camera alăturatădar vine în bucăți, nu ca un întreg unit. Este un film interesant și merită văzut, dar poate nu tot ceea ce se aștepta de la experiența vorbitoare de limba engleză a lui Almodóvar.

Camera alăturată a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția. Filmul are o durată de 107 minute și nu a fost încă evaluat. Va fi lansat în cinematografele din SUA pe 20 decembrie.